基于桂西南特色植物的工筆畫創作與研究

陳亞玩

摘 要：桂西南地區植物資源豐富，物種多樣，為中國工筆花鳥畫創作提供了極好的素材。在西方文化、現代社會意識與審美觀念的沖擊下，人們的價值觀和審美觀發生了很大的變化。我國傳統工筆花鳥畫的表現技法、美感形式、畫面經營與境界營造等方面，在當代工筆花鳥畫創作題材和表現形式中，都顯露出因缺乏時代感而有諸多缺失的缺點。文章從桂西南地區豐富的植物對當代工筆花鳥畫創作的啟發、構圖上的創新以及新的畫面經營形式等方面，探討當代工筆花鳥畫創作題材和表現形式的創新與拓展。

關鍵詞：桂西南地區;植物題材;當代工筆花鳥畫;地域性;繪畫創作

基金項目：本文系廣西民族師范學院“漓江畫派背景下的桂西南地區花鳥畫創作的探索和構建”（2020KY20027）研究成果。

一、桂西南地區豐富的植物對當代工筆花鳥畫

創作的啟發

桂西南地區是指廣西南寧以西至中越邊境之間的區域，其主要包括崇左市各縣（市、區）及周邊的靖西縣、上思縣、大新縣等，這里地理位置偏遠、交通不便，因此獨特的民族文化得以較完整地保存下來。這里素有“桃花源里有人家”之稱，是人們心馳神往的旅游勝地。

桂西南地區仍處于一種相對原始的自然環境，這里工廠少、污染少，環境優美，四季氣候常年變化不大，降雨量充盈，外加高溫濕熱的天氣，喀斯特地貌所形成的自然景觀與多種物種共生。這里有枝繁葉茂的豐富植物，有高山峽谷瀑布，也有坡地山坳，也有草質和木質附生植物的常綠森林生物群落。無數藝術家被桂西南獨特的自然美景激發出了巨大的創作靈感與想象空間，他們走進這里進行寫生的時候，不僅被奇特的自然植物震撼，更是激發出自身的想象力，創作出來的繪畫作品風格迥異。

當下地域性題材花鳥畫風的盛行，表明了地域畫風的廣泛影響力，同時地域性題材花鳥畫風也成為當代花鳥畫追求自然美的一種趨勢。地域性題材花鳥畫在桂西南地區有很好的發展前景，是地域自然美的一種啟示，也是現代花鳥畫風格追求自然美的一種趨勢。藝術家在神秘的自然景象中不斷尋找到前輩們還沒有發現的藝術資源，領悟到不同地域文化對花鳥畫藝術不同風格的創新所起的推動作用，在大西南的自然美中開闊了視野，發現新的美感、新的表現形式，在花鳥畫創作中得到創新與發展。

二、桂西南地區豐富的植物題材在當代工筆花鳥畫構圖上的創新

人們在欣賞一幅工筆花鳥畫作時，首先欣賞的便是作品的構圖。構圖體現的是對一幅工筆花鳥畫整體的把控力，也在構圖之中體現了畫作的廣度與深度，對觀賞者來說結構的美感是最直接的。合理的構圖給人的視覺感受是直觀的，對觀賞者起到引導作用，讓觀賞者領悟作者的美學構思。

全景式與折枝式的構圖，是中國傳統花鳥畫構圖的兩種形式。全景式構圖是指以花鳥等為主體，配以山、水、石等客體組成的圖畫。崔白的《雙喜圖》就是全景式構圖，畫面描繪的是秋天的一景，畫面中有枯枝、殘葉，受驚的禽鳥、野兔，寒風蕭瑟，體現出畫家對生活觀察的細致，令觀者回味無窮。傳統折枝式花卉構圖樣式以小幅為主，以一枝或兩枝出枝為主，無配景。

現代花鳥畫構圖形式多種多樣，既有全景式構圖和折枝式構圖，也有結合平面構成的構圖理念。桂西南地區花鳥畫的構圖樣式也不可避免地受到傳統折枝式及全景式這些構圖形式的滋養。在新時代的今天，構圖也在傳統形式的基礎上不斷發展變化。以余永健先生的《和風秋艷》為例，在傳統折枝構圖形式基礎上進行創新，畫中選取的是折枝花卉，以大開大合之勢，形成平行四邊形的幾何形式，在畫面中巧妙展開，疏密、虛實關系處理得非常好，芙蓉花的花頭精心排列組合成U形，葉子和枝干撐起整個畫面，張力十足，展現出桂西南地區花卉植物的勃勃生機，一派欣欣向榮的景象。

劉應軍作品《夏至》是描繪桂西南地區的一幅作品，他的作品題材與內容極具地域特色，畫面中描繪的是廣西崇左市大新縣恩城景區小玲瓏的一景，畫面內容豐富飽滿，形式感強，表現出自然界中植物極強的生命力。作品以桂西南地區榕樹作為主要描繪對象，中間穿插著其他碎葉作為點綴，幾只鳥兒躲藏在葉子后面，遠處還有雨霧繚繞，描繪出人間仙境般的景色。畫面運用了全景式構圖形式，以“滿”的空間布局為主，整體被分割成三部分以增加其形式感，可以明顯看得出作者將自己的主觀意識加入到構圖當中。

具有植物多樣性的大西南，給予了植物花鳥畫廣泛的繪畫空間，使其構思樣式更加多樣性。藝術家們在捕捉獨特的自然美景中尋找到了自然生命中的美感與激情，從八桂文化中汲取精華，以大西南自然景物為底色，讓花鳥畫更加具有獨特的藝術風格。

三、桂西南地區豐富的植物題材新的畫面形式的經營

在中國畫創作中運用現代設計構成的原理能夠形成新的畫面形式的經營，即平面構成的原理。平面構成以一個全新的造型觀念，給繪畫、藝術設計注入了新鮮的血液。現代高科技的融入，大大地拓展了繪畫、設計藝術的視覺審美領域，豐富了繪畫、設計的思維及表現手段。其審美遵循均衡、分散、對比、調和、集中等美學原理和構成元素，設計畫面的嚴謹性、和諧性及完整性，不斷地創造新的形態，給人以新的視覺感受。一切自然的物象都被視作點、線、面的形態而相互依存并構筑于畫面中。當代畫家運用這些原理，在創作的時候對物象進行理性的分析、應用，通過點的大小、線的曲直、面的層次等因素來表現畫面形體的變化和統一。

當代工筆花鳥畫強調飽滿的構圖，這種構圖追求畫面構圖造型與色彩的密集和飽滿，注重物象的走勢以及形與形之間的層次重疊，追求作品的視覺效果的變化和沖擊力。如畫家劉應軍先生的《夢回花山》，盈滿構圖的花山景象流露出一點點的白，使畫面厚重、深沉，具有很強的視覺沖擊力。

在盧東的一系列花鳥畫作品中，畫面通過借鑒西方的構成原理，更加體現出對傳統的繼承創新和改變，強調畫面的整體統一、個性與共性共存，而不是單個局部的特殊性，局部的精彩之和不是整體的和諧，最終要表達的是作品的整體效果。構思構圖在畫面表達中占據著非常重要的位置，起著關鍵性的作用，只有好的構圖，才能體現出作品的精髓。特別是在以構圖取勢為突出特點的工筆花鳥畫非常有講究，比如工筆花鳥畫首先講究的是開合，“開”就是畫面取勢開始的地方，“合”就是畫面結束或者是結尾的地方，其中結束也包含著畫面題跋和鈐印，這也是畫面的一個部分。

在《中國畫創作與構圖研究》這本書中說到畫面的構成、黑白灰關系，在創作作品中用了點、線、面的構成原則，運用木棉花和樹干拆散又有序地精心組合起來，利用分割線打破畫面沉重的感覺，更加突出其形式美。左右兩邊的大小色塊構成形成了矛盾，在普遍性中突出特殊性。

對于畫面的大體取勢上，分析許多傳統的國畫的構圖，并且對物象進行分析，最后決定在創作作品中以木棉花花頭的精心組織和樹干向上取勢來組織畫面，整體的勢是向上走，利用下面的黑色塊橫著的勢去破，中間花頭的藍色和樹干的黃色把視線引回畫面中，畫面中爬行的蜘蛛活躍了整個畫面。每個物象都是不可或缺的部分，物象之間的連接和氣勢的走向更加復雜多變。 在設計蜘蛛的動態和位置上下了許多心思，蜘蛛的動態設計上動靜結合，讓觀者的視線有起伏變化。

唐代畫家張彥遠將繪畫創作規律總結為“意存筆先，畫盡意在”八個字，就是說應當以畫家的主體精神與想象力來超越對客觀事物的描述。桂西南地區的花鳥畫要推陳出新，不能僅僅把自然界收集到的自然素材堆砌在畫面中，要深入到大自然中，感悟到自然的美感，在構圖中通過思索、想象、概括，從而創造出比客觀物象更形象的別具一格的畫風。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，藝術來源于生活而又高于生活，藝術不是閉門造車，是在前人的基礎上不斷創新，不斷進步是新時代賦予我們的精神動力，桂西南地區繪畫題材的出現是藝術家們在前人基礎上的一大創新。

四、結語

在中國當代工筆花鳥畫作品創作的過程中，方向是什么，該如何去深入刻畫，繪畫創作題材以及表現形式如何實現創新與發展，是每一位當代工筆花鳥畫創作者應該思考的關鍵問題。東方與西方文化的融合，各種各樣藝術語言融合與沖擊，相比傳統工筆花鳥畫單純的傳統表現技法更具表現力。然而，花鳥表“情”，寓情于景，不可使鑒畫者不生情。筆者希望當代工筆花鳥畫創作者在桂西南這塊土地上經歷四季蔥蘢，感悟花開花落的輪回，用筆墨真誠地表達內心與自然的溝通和交流。

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作者單位：

廣西民族師范學院