安德魯·懷斯水彩作品中光影的表現

魯昊

摘 要：光影是繪畫作品中一個非常重要的因素，畫家可以通過光影來更好地塑造繪畫對象的體積關系和畫面的空間關系，可以說光影是繪畫的過程中不可或缺的一個重要的組成部分。文章以安德魯·懷斯的水彩作品中的光影藝術作為研究的對象，首先簡要闡述光影對水彩畫的重要作用，再通過分析安德魯·懷斯的時代背景和他的生平經歷，引出安德魯·懷斯的作品中光影的表現和特點，最后探究安德魯·懷斯的水彩畫中光影的應用對當代水彩畫創作中情感的表達的啟示。

關鍵詞：安德魯·懷斯;水彩畫;光影

一、光影在水彩畫作品中的重要作用

光影本身是我們日常生活中非常常見的一個名詞，它也常常被用于物理中。如果這個世界沒有光的話，我們的眼前將會是一片漆黑，而就算是有光這個世界也存在著光的對立面，這就是影。如果沒有影的存在，我們所看到的世界將會是一個平面，即使是有光，沒有影來襯托它，那也是毫無作用的。正是如此我們在繪畫中也總是會利用光影的關系描繪事物。

在藝術生活中，光影這個名詞在文藝復興時期就已經出現在畫家的視野中，并被畫家作為研究的對象運用在畫面中，無論是喬托、達·芬奇還是倫勃朗，諸多畫家的作品中都涉及光影的關系。無論是西方繪畫還是東方繪畫，光影都是隨處可見的，因此在水彩畫創作中也不例外。在水彩畫創作中，光影起著至關重要的作用。想要創作一幅優秀的水彩作品就要用到光影，再結合一些水彩的繪畫技巧，將所要表現的物體表現得更加逼真寫實。

光影對于增加水彩畫的畫面表現力有著舉足輕重的作用。如果一幅畫面中喪失了光影，畫面就不會變得具體。大自然中不同光線的照射、日常生活中不同顏色的燈光，都會使得環境的氛圍不同，而在水彩繪畫作品中也是一樣，不同的光線會造就畫面不同的效果。我們也可以利用光影對畫面的構成產生一定的影響，可以利用不同方向和位置的燈光來使畫面形成不同的構圖效果。光影也可以被畫家用來表現自己特殊的情感，不同色彩傾向的光影效果會給人帶來不同的情緒傳遞，比如金色的光線會給人充滿希望的感覺，紅色的光線使人覺得興奮和熱情，藍色的燈光會讓人沉思，明亮的光線使人樂觀，暗淡的光線則會使人感到陰沉。所以，不同的光影效果被優秀的水彩畫家應用之后會產生出不一樣的效果。

二、安德魯·懷斯的生活背景和人生經歷

在對光影運用得非常獨到的諸多水彩畫藝術家中，安德魯·懷斯可以算得上是佼佼者，他的繪畫中對光影的應用不僅僅是在水彩畫界有很大的影響，在整個繪畫界都可以說是眾所周知的。安德魯·懷斯出生于1917年的美國，當時的美國正處于第一次世界大戰時期，而當時的許多寫實主義畫家放棄寫實改走當時開始流行的抽象畫風的道路。

就是在美國這樣的藝術背景下，也有著堅持己見的畫家，懷斯就是其中的一名，懷斯對當時眼花繚亂的繪畫風潮不為所動，依然堅持著自己對個人繪畫風格的追崇，雖然對當時的抽象藝術沒有敵意，但是也沒有隨波逐流，只是踏實地研究屬于自己的繪畫風格。雖然當時的抽象風盛極一時，懷斯并沒有被世人看到，但是隨著時間的推移，抽象的潮流慢慢不像當初那么風潮涌動，此時的懷斯在寫實繪畫上卻變得爐火純青。他的作品開始出現在世人的眼中，被大眾所認可和接受，越來越多的人對他的畫追捧起來，他的影響也在繪畫界逐漸擴大，越來越多的人開始跟隨著他的步伐，很快他的名聲便和當時優秀的抽象畫家并駕齊驅了。

再說關于懷斯的成長經歷，懷斯從小體弱多病，也因為當時世界局勢的動蕩，他并沒有怎么上過學。懷斯從9歲開始，因為母親的支持而學習水彩畫，懷斯的父親也對懷斯的繪畫方面的發展有著舉足輕重的作用，他非常重視繪畫的基礎作用。很多人在學習繪畫基礎一段時間后便放棄了對繪畫基礎的練習，但是懷斯不同，在他稍大一點之后他的父親依然堅持讓懷斯繼續素描石膏、風景速寫等基礎性繪畫的學習，用這樣的方式來鍛煉他對事物的敏銳觀察能力和他的動手能力。懷斯通過長時間的繪畫基礎的學習，也形成了他后期下筆的果斷，和他對表現對象造型的準確把握能力。懷斯常常回憶起父親，他的父親不僅僅在他的繪畫方面形成了重要的影響，而且還在他的精神方面也起著非常大的作用。他的父親經常帶著懷斯走進大自然走入鄉間田園的生活中去，隨著時間的推移，懷斯也對大自然和田園生活產生了濃厚的熱愛之情，當然也只有深入大自然之中真切地體會大自然，他的繪畫才能深入人心，從內心深處打動觀畫者，這也使得他后期不被眼花繚亂的繪畫風潮所左右，潛心鉆研自己的東西。懷斯父親對懷斯的教育產生了非常重要的影響，但是不幸的是，在懷斯28歲時他的父親因為車禍而永遠地離開了他，父親的離世對懷斯的影響非常重大，他的內心痛苦無比，但是也正是因為內心的動蕩，他把父親離世的悲痛通過繪畫創作的形式進行宣泄。懷斯用繪畫來表達自己的情感，其中最具代表性的就是懷斯在作品中運用光影來進行情感的表達。

三、安德魯·懷斯水彩畫作品中的光影表現

上文提到光影對水彩畫有著重要的作用，也介紹了安德魯·懷斯的生活背景和人生經歷，安德魯·懷斯的水彩畫作品在水彩界是眾所周知的，而他的水彩作品最突出的特點當然就是對光影的運用，被世人所稱道。比如《存放柴薪的小棚》中屋檐下的小鳥的倒影;《克里斯蒂娜·歐遜》中女孩坐在門欄處面朝著門外，陽光灑在少女的身上，她的影子又投射到門上，那孤獨又落寞的情感被光影體現得淋漓盡致。在懷斯的諸多水彩作品中都可以看到他利用光影來刻畫物體。

懷斯在他的水彩作品中對物體的塑造非常的逼真寫實，表現出他能準確地抓住所刻畫的物體的特征，同時也離不開他對光影的得當運用。正如在《四月的風》中，他將他的朋友詹姆斯作為畫面的中心，詹姆斯坐在一棵干枯的樹干上，背朝著我們，枯樹的周圍散落著落葉，甚至畫面中詹姆斯衣服的紐扣都刻畫得如同真實的一般。懷斯在這幅作品中就是巧妙地利用了光影關系，使畫面主體的刻畫極度寫實，借此也成功地塑造了一幅寫實的作品，懷斯的水彩作品中也正是利用光影進行形態的塑造。

而他的作品《少女之發》則是利用光影來營造另外一種效果，對于背景和物體，懷斯利用成角透視的原理進行了區分，他用扎實的寫實功底將畫面中遠處的門和少女的空間拉開，利用側光來塑造三維空間，使畫面主體與背景既有了空間感又沒有感覺分離得太過分。陽光灑在少女的臉上，使少女臉上的明暗關系也區分得當，懷斯在這個方面把握得非常準確，利用光影將透視和空間關系效果表現得淋漓盡致。

在懷斯非常出名的《克里斯蒂娜的世界》這幅作品中，寬廣而又恬靜的村中，一位少女的背影和一望無際的田園風光形成了鮮明的對比。畫面中的少女背對著我們趴在田園的土地上，那位少女就是克里斯蒂娜，陽光灑在少女的身上，光影的應用使她的身體更具有立體感，好像我們可以透過她憂傷的背影又看到了一絲絲的堅韌與無奈。這幅寫實的繪畫作品是懷斯的重要代表作之一，懷斯也正是利用了光影的渲染和他強大的細節刻畫能力，將他的情感傳遞給我們。

四、懷斯的繪畫特點對當代水彩創作的啟示

正是因為懷斯繪畫中特有的光影的運用，使20世紀70年代到80年代這個階段的美術界刮起了一陣“懷斯風”，懷斯的光影效果深深地影響著當時那個階段的很多寫實藝術家，他從始至終追求著他自己對藝術的見解，使懷斯的作品值得被尊重。

當然，懷斯從小就明白學習他人長處的重要性，也因為懷斯父親對懷斯從小良好的教導，讓他學習了很多大師的作品。所以在當代的水彩創作中，當代畫家也需要多多吸收、借鑒、學習前人的一些優良的繪畫技巧、繪畫品格等，要知道學習并不是簡單的思考，需要我們查閱書籍、研究、探索，全身心地投入其中才可以。當今時代因為出現了非常多的藝術形式，很多畫家的心態變得浮躁起來，很多人變得不愿意去更多地研讀一些大師的作品，這樣對藝術的發展是百害而無一利的，所以我們首先要學習懷斯對藝術的探究學習的精神。

懷斯的水彩作品對光影的運用可以說達到了一種極致，光影也逐漸成為他的一種獨特的繪畫方式和手段，他的繪畫手法也被我國許多優秀的畫家所借鑒與學習。尤其是中國的一些優秀的畫家，已經在思考利用光影的效果來表達自己的獨特見解，他們在實踐中找到了屬于自己的繪畫方式。其中極具代表性的畫家有史濤，在他的《北方的夏日》中描繪了一位老農民的形象，整幅作品沒有別的瑣碎的東西，畫面中僅僅只有一位老農的胸像，但是史濤卻在這幅作品中完整刻畫出了一位樸實無華的老農民，將老農的性格特征完全表現了出來。陽光照耀在老農戴著的草帽上，草帽縫隙間的投影又投到了老農的臉上和身上，讓我們感覺到了畫面中的老人是那么的樸實，好像真實地站在了我們的面前。在這幅畫中，史濤就是巧妙地利用了光影來更好地刻畫人物的特征。

五、結語

光影這一繪畫語言會隨著美術時代的變遷而不斷地進步與發展，畫家們也會越來越多地在作品創作中探索如何將光影更好地運用到自己的畫面中而使畫面更豐富，利用光影效果來更好地表達自己想要表達的情感。這就是懷斯繪畫中的光影運用帶給我們的重要啟示。

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作者單位：

廣西師范大學