淺談創作紫砂壺“掇只壺”的感悟與理解

陳 霞

紫砂壺的造型藝術的形態表達方式一般就是對造型的繪制，造型越簡單，看上去很容易，一般來說制作上就很有難度。在簡單的造型下有許許多多情感和扎實的技法都精煉其中，把各個復雜的元素都由繁變簡，有條不紊的，只需要看一眼就能了解其整個造型，看得非常通透。這種表現方式可以說是一種最高的表現手法了，這種表現手法用安格爾的一句話來說就是“線和形愈是簡練，就愈富有美和魅力。”像這種傳統壺形的造型表現都是用這一種，把造型由繁化簡，但一切內涵和韻味都包含其中，可以說是登峰造極了，掇只壺也是其中的一員，把表面上復雜的一切都進行做大成度的簡化，把與造型毫無相干的元素徹底刪除減去，用精湛的紫砂藝術來表達，把自己的情感和思緒都注入在其中，以簡單的手法來表現，擁有豐富的意境和深層的含義，真是無巧不工，大像無形。紫砂壺的造型一直都在追求不斷的創新，但是紫砂壺造型的變和不變，創新和傳統表面上看是對立面，互相矛盾的，實際上傳統和創新一直都是紫砂藝術發展的動力和追求，兩者是相輔相成的。“掇只”從外觀造型看起來是非常簡單的，看著簡單，但是是非常考驗制作功力的一種壺型。

掇只壺從名字上就能言簡意賅地解釋道是連綴堆疊的意思。掇只壺都是由蓮子壺演變而來的，把蓮子的耳朵去掉，蓮子的壺蓋內里變成了雙層，就演變成了現在的掇只壺。靜靜地看著這把掇只壺，雖然沒有創意十足的造型，壺身也是光素，也沒有刻繪裝飾，但是這樣一把簡單的掇只壺，卻不能讓人小覷，細細觀之就能發現這把掇只壺造型穩重，古樸端莊，泥料顏色也是溫潤如玉，素凈典雅。有一種氣度不凡的氣勢，每一細節之處都體現了制壺匠人紫砂技藝的精湛。

在制作這把掇只壺時首先要用搭子把泥塊拍打成厚薄均勻的泥片，再用竹片把泥片夾平，最后再用尺規切割成長方形，壺身的直徑就和這個長方形的泥片有直接關系，大小確定好以后就要找準一個銜接點，用刀片一起切整齊，再用脂泥來粘接起來，讓兩端重合粘貼在一起，然后再不斷用拍子拍打，讓重疊處可以緊密完整地銜接好，這樣一個圍身就制作好了。下一個步驟就是拍身筒，首先要把手指抵住泥片的內側，用拍子輕輕向內拍打，一點點形成掇只壺的曲面造型，而且在拍打時還特別需要注意泥料的干濕程度，過于干和過于濕都會影響最后的成型效果。把拍身桶的技法顛倒過來就能排除另一端曲線，然后用脂泥去封口，這樣一個壺身就做好了。安上壺嘴、壺把、壺蓋，整體就是一個完整的抷了。一彎流壺嘴，圓潤的圈型壺把，扁圓的圓珠壺鈕，這三個點就構成了茶壺結構上的三個頂點，還有上下風格的水平線。這種視覺上的分割點對于整體比例的拿捏還是比較難的，非常考驗制壺匠人的紫砂技藝。掇只壺的樸素并不是一成不變的，也并不是完全一樣的，就算是加上裝飾，也可以感受出這把壺質樸的味道，給人樸雅的感受，讓人觀壺能感受出那種紫砂技藝傳承千百年的傳統之美。所以在我們眼中的掇只壺并不是隨隨便便制作出來的，它的高矮胖瘦都是一種恰到好處的韻味和比例，這種恰當的制作手法就已經把造型塑造得幾近完美，不需要更多的裝飾了，由眼入心，感受到紫砂藝術的美感。

宜興紫砂壺從明朝開始經歷了數百年的發展和繁榮的沉淀，一直到現在紫砂壺已經成為一種傳統文化的代表了，也進入了一個全新鼎盛時期。紫砂壺不管是外觀造型還是裝飾手法，都承載著中國傳統文化，代代相傳生生不息。