秦權壺的古韻禪意與堆繪裝飾

蔣惠娟

紫砂壺不僅是泡茶飲茶的一種器具，還是一種精神寄托，紫砂壺的誕生為茶道文化增添了幾分別樣的色彩，從制作工藝上來看，將一把紫砂土制作成一件精致的紫砂壺也是實屬不易，整個制作過程不僅需要紫砂匠人耐心細心，還需要精湛的紫砂技藝。人們把泡茶和飲茶等等一系列的品茶茶道的活動都變成了一種審美情趣，有了這種精神上的寄托，會讓制作和選擇上更加精致和有特點，一把極具美觀和實用的紫砂壺就有色香兼備的絕妙之處。

這把“秦權壺”是傳統壺形的一種，這一壺形歷史久遠，誕生于清朝，因為有獨特的藝術意蘊和特點，一直延續至今，受到人們的喜愛與收藏。秦權是如何誕生的，有著怎么樣的設計靈感，這還要追溯到秦朝。“秦權”從字面上來解釋可以理解為“秦朝的秤砣”，秦始皇統一六國以后就統一了度量衡，“權”指的就是當時秦朝所用的秤砣，從秦權的外觀造型可以看出就像一個秤砣一般，其實沉著、古樸穩重，古韻之氣源遠流長。從壺的外觀看來，壺身整體是一個橢圓形狀，壺身高高的，壺蓋也有一定的曲面微微隆起，和壺身的造型渾然一體，壺鈕和壺把造型形狀相似，壺嘴和壺把互相呼應，微微有些揚起，壺嘴短小微翹，小巧圓潤，出水爽利，壺把作為耳形壺把，拿捏更加舒適，符合人力工學。這把“秦權壺”整器圓潤厚重，大氣質樸，壺蓋和壺身制作細節細膩，嚴絲合縫，就仿佛是一體的，氣韻非凡，強勁有力。

這把壺的獨到之處就在于壺身堆繪的內容，一把好的紫砂壺，不僅要展現壺身自身的美，還要向人們傳輸作品內在的內涵和精神思想，這樣結合了藝術魅力和人文精神的作品更是與眾不同的存在。這把“秦權壺”壺身堆繪裝飾的內容為整把壺增加了幾分禪意和古韻，讓人有了超脫世俗的感覺，進化了人們的心靈，回歸到自然的狀態，放松了自身和心靈。

紫砂堆繪裝飾始于清朝雍正時期，它源于清朝，盛于清朝。在他的發展過程中一開始借鑒了傳統瓷器的藝術裝飾風格，在清朝的康熙年間和乾隆年間，受到宮廷的追捧和喜愛，整體特點就是色彩鮮艷，亮麗奪目。隨著堆繪裝飾的流傳和歷史的發展，堆繪的題材也愈來愈廣泛，“人物、山水、花鳥、詩書”都可以作畫，也有融入現代風格的堆繪裝飾，風格十分豐富。紫砂堆繪也是工筆畫和紫砂陶藝相結合的一種裝飾，不僅擁有工筆畫的線條流暢，細膩莊重，而且還有中國國畫的構圖嚴謹，讓整個裝飾畫面展現得古樸典雅、賞心悅目。堆繪是根據同泥料的不同色澤來區分類別的，還會分成本色堆繪和異色堆繪，本色堆繪就是以紫砂壺自身的顏色堆畫，主要還是用線的粗細長短和畫面的大小薄厚來表達畫面的虛實關系，就和壽山石的“薄意”淺浮雕的效果相似；異色堆繪就是用各種不同的顏色來作畫，選一種主色調，然后用其他顏色作為輔助，這樣表現的畫面效果異常奪目。這把“秦權壺”的堆繪畫面就用了異色堆繪表現，層次分明，畫面顏色色彩豐富飽滿。堆繪需要紫砂匠人對紫砂泥料的泥質和泥性都要非常了解熟悉，這樣才能達到用泥如墨的階段。堆繪裝飾是一種空間想象與成品合二為一的裝飾，這就特別要求匠人有潛在的審美和創作能力，還有想象空間，把腦海中閃過的想法用精湛的技法和獨特的創意結合繪畫出來，這樣的堆繪作品還是獨特珍貴的存在，作品的潛力非常大。

一把小小的紫砂壺雖然看似簡單，但深入了解下去卻發現是內有乾坤，這些都凝結了千百年來的智慧和古老的中華文化。隨著人們的審美發展，紫砂壺把書法、詩文、繪畫、雕刻等藝術形式相結合，不斷進步，都是因為有紫砂匠耐心精湛的制作技藝和創新時代的結合，讓紫砂壺越來越光芒四射，也被賦予了新的生命力，其中不僅凝結了中華名族傳統文化的精髓，更是體現了中華兒女對文化的理解和創新，這些文化時至今日依舊被傳承繼承，也說明了中華名族的強大與生生不息。