論紫砂“獸耳瓶中堂套組”的陶刻藝術和人文雅韻

鄭存琳

中華文明幾千年的發展歷史造就了中國傳統文化的博大精深。在中國傳統文化中，紫砂藝術憑借著自己所具有的多姿多彩的造型變化和深厚的文化內涵成為了傳統文化的一種重要的表現形式和組成部分。我們經過對紫砂壺的仔細研究，能夠清晰地從它的形態之美和內涵之美上感受到他所受到的中國傳統文化的影響之大。紫砂壺的出現和發展離不開文人雅士的推崇。歷史上有記載的金沙寺里的供春壺就來自于明代文人吳頤山的書僮所制，而供春壺的造型就是仿照了寺廟中的那棵銀杏樹上的樹瘤的造型經過捏塑所制。也是因為吳頤山的推薦，紫砂器才得以流行，并且是在文人圈里盛行。要知道當時的吳氏家族在吳中地區的影響力非常的大。紫砂壺具有良好的透氣性、把玩性，這樣的特點使他能夠衍生出很多的紫砂雅玩、雜件賞器。古代就有的紫砂茶寵、水洗、文房器、紫砂掛盤賞盤、紫砂花盆等等，還有就是紫砂花瓶也是其中一絕。利用紫砂泥作為原材料制作而成的紫砂花瓶有著非常好的可塑性，在其上面進行的刻繪創作精美絕倫。紫砂胚體上的刻繪就是以刀代筆的一種表現形式。人們喜歡見我們古代的那些書法藝術、陶刻藝術、繪畫的藝術與其相結合，這樣原本的紫砂花瓶也不至于太過匠氣，將這個實用器加入了人們的審美和藝術的靈魂，并且成為可以陳列在書房客廳的觀賞佳品。這也能反應出創作者所具有的對紫砂技藝的精湛的審美水平，可以說這是文人雅士的藝術品。

這一組《獸耳瓶中堂套組》造型簡潔流暢，胚體的棱線清晰明了，在邊沿過渡，特別增加了線條裝飾凹凸，也是匠人在制作的時候匠心獨運，為了達到良好的視覺效果，另外單獨制作設計的平底底座也是很有層次的突出，既端莊又穩重。瓶子兩邊肩部各有一個獸耳型的造型。獸耳造型的顏色與評審的顏色不同，惟妙惟肖，獸耳下的圈環也是鈴鈴作響，既有很好的審美性，同時又可把玩，很有藝術感染力。紫砂花瓶作為插花、種花的實用器皿，在紫砂藝人精湛的手工藝下，造型變得越來越豐富，工藝也是越來越精湛，加上表面的那些精美的刻繪裝飾已經慢慢脫離了原本的實用價值，直接跳躍到了觀賞的層級上來，成為文人雅士相互追捧的雅器。這組《獸耳瓶中堂套組》在瓶身的裝飾上采用的是文字和繪畫的題材搭配，這種搭配也是比較常見的一種搭配，搭配和諧優美，刻繪老師用刀靈動瀟灑，刻繪飄逸流暢，將紫砂陶刻的精髓在這件作品上展現得淋漓盡致。從刻繪的內容來看，其刻繪的是明代李東陽的《題書齋聯》：滄海日、赤城霞、峨媚雪、巫峽云、洞庭月、彭蠡煙、瀟湘雨、武夷峰、廬山瀑布，合宇宙奇觀，繪吾齋壁；少陵詩、摩詰畫、左傳文、司馬史、薛濤箋、右軍帖、南華經、相如賦、屈子離騷，收古今絕藝，置我山窗。這是一副署為“題碧山書屋”的門聯，上聯贊華夏江山勝跡乃宇宙奇觀，下聯頌祖國文化為古今絕藝。以連環對的形式作成，氣勢恢宏，波瀾壯闊，真是古往今來的奇絕之作。在刻繪的過程中將作者寫詩時候的感情也是融入其中，通過以刀代筆的表現方式，使之所要表達的意蘊感情能夠涓涓流淌。中間的花盆刻繪的是一幅山水畫卷，豎版的構圖使畫面的表現更加的精致。由遠及近的山石和樹木人物展現得淋漓盡致。

古代的文人喜歡以物擬人，借景抒情，他們喜歡將自己所要表達的感情用詩詞和繪畫抒發出來，我們這一組《 獸耳瓶中堂套組》造型古典大方，刻繪師古而不泥古，用自己的表達方式來展現自己的藝術特色。

結語：紫砂陶刻是繼承中華傳統文化的精華來表達人們內心的感受，一代一代的紫砂藝人在修身養性學習好自己的陶刻水平之后也在不斷地去揣摩古人的思想，運用自己手中的刻刀去將古人所要表現的感悟表達出來。