淺談紫砂壺“玉蘭提梁”的氣韻

蔣彩莉

紫砂藝術作品的傳神和紫砂匠人給予的形象，也實事求是地反映了紫砂匠人的真實存在，充滿了紫砂匠人的內心世界和人文之美。紫砂壺是最有特色的茶具，沒有之一，經過幾百年來的發展和傳承已經成為了一種實用性和觀賞性皆備的藝術品。經常有人談到紫砂壺，都會覺得紫砂壺的制作工藝了得，造型也經常是別出心裁，在許許多多千姿百態的紫砂壺造型中，沒有一把不是通過“點線面”巧妙結合，還有紫砂泥料展現出來的紫砂之美，通過這些傳統精湛的技法展現出紫砂的典雅含蓄與古樸端莊的藝術感受。紫砂花器的逼真效果讓人心動，它的魅力讓人魂牽夢繞，讓人傾慕，賞心悅目。就像這把“玉蘭提梁”，它是一把仿生花器提梁壺，生動形象，惟妙惟肖之感表現出它的獨特神采。

紫砂“玉蘭提梁”泥色色澤靚麗，大氣溫和。壺身是扁圓形的，線條流暢，干脆利落，盡顯端莊古樸之感。三足鼎立支撐著壺體，彎流從壺身胥出，壺嘴上揚，出水流暢，壺把是提梁式的，玉蘭樹干的斑駁作為提梁裝飾，裝飾恰到好處，線條彎曲有致，拿捏握持恰到好處。各個部位搭配得自然和諧，優雅動人，壺身壺嘴的玉蘭元素恰到好處，在平靜中不失動感，讓人心生喜悅。“玉蘭提梁”的美是平淡質樸的，在端莊古雅中不斷還散發著耐人尋味的美感?！坝裉m提梁”是以玉蘭花作為設計元素，壺鈕也是玉蘭樹樁為型，生動自然，雕刻的壺鈕把自然界的植物融入到了紫砂創作中來。玉蘭花盛開時都是格外驚艷的，玉蘭樹上滿樹開放的花香，聞之讓人沁人心脾。明朝的王谷祥的《玉蘭》中寫到：“皎皎玉蘭花,不受緇塵垢,莫漫比辛夷,白責誰能偶?”這詩中無一不是在贊美玉蘭花的皎潔無暇，高潔的品質，，絲毫不受世俗的影響，絲毫沒有污垢。

紫砂匠人以玉蘭主題創作紫砂壺，是想借花喻人，用玉蘭花來表述人高尚的品質，不與世俗同流合污的高貴品德。這把“玉蘭提梁”作為藝術品放在茶案之上，它的用途意趣就是純潔無瑕，在觀賞它的同時還可以洗滌心靈，讓心靈得到慰藉，這就是用玉蘭花作為設計理念最重要的寓意。玉蘭花的花葉舒展開，非常飽滿，可惜就是花期非常短，但是在盛開之時特別絢爛多姿，代表了一種與世無爭的傲然之氣，不失優雅大方。玉蘭花自古以來就受到人們的喜愛，玉蘭花還有這忠貞不渝的愛的花語；只要喜逢吉日，大家都會互相贈送玉蘭花，來表達對彼此的感情。玉蘭花的秀雅和性格就仿佛是一個溫柔的女子一般。用玉蘭花來作為原型，這一把“玉蘭提梁”就仿佛是能夠欣賞玉蘭的高潔的品質和對玉蘭無暇的愛。

唐代詩人李白在《古風》中這樣寫到：“美人出南國,灼灼芙蓉姿"，這句詩句是用花兒來比喻美人。玉蘭花的高潔無暇的姿態也會讓人浮想聯翩，讓人感嘆“從來佳壺似佳人”的藝術感受。這把紫砂“玉蘭提梁”壺的內在含義與書法的感情都喚醒了人類的內心的想法，喚醒了人們的感悟，也還原了人類的初心，就像著一朵朵玉蘭花一樣高潔無暇，純白動人，同時也端正了人們的品性與信仰。在品茶、賞壺、把玩紫砂壺的同時也不斷激發出人們內心的本質和修養，想要回歸初心，返璞歸真，不忘記那時單純的美好，在匆忙的時光中為我們的人生添加了幾分智慧和清醇。