淺談紫砂作品“南語秋歌”的制作感悟

劉 裕

紫砂泥質質樸素雅，“浮艷”這一詞基本與紫砂無緣，雖然素面素心，但是也會有一些裝飾手法和制作手法來為紫砂泥料增添一絲風情。像這把“南語秋歌”就是一把仿生花器，以南瓜為創作理念，加以貼塑雕塑的裝飾，讓這把“南語秋歌”將豐收喜悅的那種滿載而歸之感表達得淋漓盡致。南瓜是我們日常生活中最常見的一種蔬菜，所以我們對南瓜的外觀造型和形態是非常熟悉的。雖然說對南瓜非常熟悉，但也不能表示我們又仔細研究和觀察過南瓜這個蔬菜，所以南瓜的一些細節之處也會是匠人在制作過程中最會忽略的地方。在制作這種仿生花器的時候，一定要對生活中自然界的一切都要仔細了解過，細細琢磨過，這樣才能發揮匠人的精湛技藝把作品制作得更加完美。關于以南瓜為原型來制作“南語秋歌”主要還是要找到“南瓜”的特點，抓住重要的地方著重進行塑造，在追求寫意的同時也要追求寫實的效果，這樣作品才會有親切感，讓我們一眼就能感覺到是我們平時生活中經常接觸到的一樣物體，會給人眼前一亮和自然的純真感。

這樣一把“南語秋歌”壺從外觀給人的第一感受就是非常成功地塑造了這件紫砂作品。紫砂文化的傳承和發展都是需要有一定支撐的，并不是平白無故就能發展幾百年甚至幾千年，這把壺不僅僅是做得像一個南瓜，還要把南瓜與紫砂文化融合到一起，甚至要有更深的含義，讓人感受到其中的內涵和美好的寓意和期待。“南語秋歌”這件作品的成功是紫砂匠人不斷試錯、不斷創作的結果，這樣的反復嘗試和制作是為了更好地凸顯出“南語秋歌”的獨特性和風格。這是兩者的融合，而不是一味地去添加兩者的某一部分，凸顯它的材質或是造型，這樣做的話反而是畫蛇添足，是很難能表達出這把“南語秋歌”壺的韻味。

能制作出這一把“南語秋歌”壺這也和制作匠人的生活有很大的關系，熱愛生活的紫砂匠人自然也是熱愛自然的，也會對美好的事物在不經意間留意和觀察。這把“南語秋歌”用了南瓜的造型，讓人看著覺得有特別豐富的田園氣息，讓觀賞它的人也能感受到這一份美好和寧靜，平時我們在城市里過著快節奏色生活，時而也想靜下心來感受回歸到安靜美好的田園生活，過著與世無爭、與世隔絕的神仙生活，這也是非常契合城市人想追求、尋求寧靜生活的美好愿望。在古代田園生活是一種生活態度和生活狀態，但在現代，這變成了一種我們向往的生活方式。

這把“南語秋歌”運用了提梁和南瓜的元素，抓住了特有的細節和特點，抓住我們的眼球，塑造得栩栩如生，仿佛真的是一顆在田園田間生長的南瓜。造型的巧妙之處也在于壺身的整體性，圓潤飽滿的造型端莊穩重，造型簡練，線條流暢。壺身和提梁上的斑駁老態盡顯無疑，形態逼真，特別有趣味。南瓜造型也凸顯了勃勃的生機，富含韻味，壺身和壺嘴南瓜葉的點綴逼真，仿佛實實在在地看到了南瓜壺的“莖、藤、葉、果”。壺體的仿真效果逼真，各個細節制作得特別繁瑣，整體表現是在自然中又不失靈動，復雜中透露出了整齊。花器的仿生器本來就是以藝術來主導創作的，加上整壺又運用了提梁，整體的制作技藝可謂是難上加難，不僅要求匠人有精湛和扎實的制壺技藝，還需要充滿耐心、細心來精雕細琢這一把作品。這把“南語秋歌”的藝術價值是遠遠高于實用價值的，非常適合陳列擺放，讓觀看的人也是心曠神怡，充滿了美好的期待。

隨著時代的變化，社會的發展日新月異，人類對于精神追求遠遠要大于物質追求，從事物的表面到內涵、物質到精神都有很大的追求。紫砂文化也是如此，不能單憑“方非一式、圓不一相”的狀態一塵不變，事物的生命力和我們創造能力都是有限的，只有不斷地進步、不斷創新才能讓紫砂文化源遠流長，發光發彩。