論紫砂壺“禪蓮”的筋紋工藝和佛教蘊含

肖文亞

江南宜興有著7000多年的陶瓷藝術史，在中華傳統文明的歷程之中，留下了濃墨重彩的一筆，特別是從宋代開始見于詩歌記載，明代開始有實物出土的紫砂壺，更是在今天依然就有蓬勃向上的藝術感染力，究其根源之所在，主要因素之一就是宜興紫砂泥料的唯一性和具有的不可替代性，讓許多的紫砂壺愛好者來宜興一探究竟。“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，這是清代文人汪文柏描繪紫砂泥料的詩句，其中的意思就是宜興紫砂要比人間的珠玉珍貴許多。看起來毫不起眼的泥料在勤勞聰慧的紫砂藝人手中，幻化成為一件件精美絕倫的藝術精品，彰顯出我們中國古老的文化底蘊和江南獨特的地域特征，同時又把許多的思想情感和禪茶一味的濃郁氛圍烘托出來，讓我們在喝茶品茗的過程之中，心生感悟，啟迪未來。

我的這件紫砂作品《禪蓮壺》采用了筋紋的工藝手法和蓮花的造型藝術形態相結合，共同呈現出紫砂造型藝術的變化無窮和紫砂文化內涵的博大精深。此壺壺身筒形設計，簡約的筋紋分布，把壺身分成四份，壺底部置圈足，層次感十足，壺嘴婉約修長，出水自帶弧度，與之相匹配的壺把圈耳挺括，端握舒適，壺肩部的蓮花紋飾自然舒卷，筋紋與壺身的完美契合，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好。壺鈕也是蓮心的設計，延伸到壺蓋頂端的蓮葉裝飾和整體渾然天成，筋紋清晰，陰陽凹凸，共同構成了完整的藝術設計體系和良好的視覺體驗。在我設計和制作此壺的過程中，力求用簡約的造型和匠心獨運的設計來把紫砂藝術和佛教禪味的統一凸顯出來，蓮花在紫砂壺的抽象演繹一般都是采用筋紋的手法，一方面可以把蓮花表現得惟妙惟肖，另一方宛如佛音裊裊的韻律之感。從整體上來看這件紫砂作品《禪蓮壺》，就是在彰顯蓮花題材的同時，還把諧音蟬聯的含蘊注入其中，充滿了一語雙關的技巧設計。形態自然古樸，工藝造詣深厚，蓮花裝飾生機盎然，佛教意味濃郁，把宜興紫砂和佛教的淵源闡釋得非常準確，也讓我們體會到紫砂藝術的筋紋工藝不僅僅是折射出一位陶手功力深淺的問題，更多的是讓我們感悟到其中蘊含的對于紫砂藝術虔誠的態度。

佛教自漢代經過絲綢之路傳入我國之后，與本地的中國傳統文化相融合，形成了既符合本土發展的需求，又彰顯佛教莊嚴的禪宗教義。無論是統治階層的需要，還是群眾自發的心靈慰藉，佛教在很快的速度之內廣泛地傳播開來，產生了廣泛的影響。宜興在過去有著江南佛國的美譽，大小寺廟四百余座，經過歷時的變遷和歲月的洗禮，還有100余座存留，由此可見佛教在宜興的盛行。寺廟一般有專門的土地，用來種植茶葉，寺內僧人也多有擅于制作陶器者，所以茶葉、紫砂和佛教在一定程度上成為一種天然的血脈相連的關系，禪茶一味的境界也是我們后來的茶友和壺友希望能夠達到的一種精神享受。蓮花則在江南宜興更是隨處可見，在佛教教義之中，蓮花也是圣潔之物，寄托著我們純潔的情感，“江南可采蓮，蓮葉何田田”的盛景讓宜興的紫砂藝人在創作的過程中有著更多的選擇和靈感的來源。我的這件紫砂作品《禪蓮壺》就是把我們最為常見的蓮花的形態和佛教對我們的教化和啟迪融合起來，共同呈現出一件簡約而不簡單，靜謐而又具有深厚內涵的紫砂藝術作品，讓我們在喝茶品茗的過程之中，仿佛感受到裊裊佛音飄來，徐徐茶香沁人心脾，享受難得的愜意時光。

結語：紫砂藝術作為中國傳統文化的重要載體和傳承形式，凝結著無數的紫砂藝人辛勤的勞動和心血，從文人雅士到普通百姓，從實用泡茶到欣賞把玩，紫砂滿足了我們所有的需求，讓我們的茶座蓬蓽生輝。特別是在現代化、機械化大生產的背景之下，傳統的手工藝逐漸凋零，而紫砂作為為數不多的可以傳承至今，長盛不衰，可見其獨特的工藝之美和東方文脈，感悟到其中流淌千年的精氣神韻和藝術魅力。