淺談作品“玉青釉花鳳紋賞盤”的藝術創作

渠金凱

當代青瓷釉純質美，繼承了傳統青瓷那種“青如天，面如玉”的美好特質，色澤純美，釉面帶有玉質感，其中光彩含而不露，觸在手里瑩潤光華，無刺眼的光感，觀賞起來如同美玉，往往帶給人輕盈秀麗的審美感受，這種青而不翠，玉潤而不妖的平淡色調，極其的清秀淡雅，是怡人之色，用來裝點我們的生活，可謂鬧中取靜，忙中窺雅。所以當下的青瓷工藝創作，在題材的選擇上，可以挑選日常生活中所缺少的部分內容，在現實和虛幻的夾縫中，著重凸顯其本身工藝所帶來的質感，用這種純粹古樸的風格來顯現獨特的藝術氣息。

一、作品“玉青釉花鳳紋賞盤”的燒制

作品“玉青釉花鳳紋賞盤”的釉色跟其他青瓷一樣，主要的著色劑為氧化鐵，基本原理都是三價鐵在窯燒的過程中還原為二價鐵。三氧化二鐵主要呈現黃色，在變成亞鐵硅酸鹽以后就顯現出青色，釉料的配比決定了色彩的深度，在高溫下釉層的厚度、釉料中含鐵量的多少決定了色調，而眼前這件作品顯然釉色青白，釉層薄而透，釉料深度控制在兩毫米之內，窯燒溫度在1240至1260之間，現代青瓷工藝中對于窯溫的控制較傳統工藝先進了很多，但在具體燒制時依然具有一定的不確定性，這其中釉料的因素占據了絕大部分，由于同一窯內不同位置會有溫差，這就會使相同的釉料形成不同的顏色，通過試驗，在這個溫度燒成后釉色天青，帶有明顯的玉質感，當溫度進一步提高，這種色感跟質感就會形成玻璃一樣的透色，反而會欠缺“玉青”的特色。

二、作品“玉青釉花鳳紋賞盤”的創作主題

宋代瓷器曾風靡一時，行銷海外，有著非常明顯的文化辨識度，宋代《東京夢華錄》中就記載，當時東京汴梁與臨安都有專門出售白瓷的商鋪，其中除了日用瓷還有一些裝飾精美的瓷器，趙汝適《諸蕃志》中就記錄了中國對外瓷器貿易的情況。還有《島夷志略》也出現了瓷器在對外貿易中的情況，所以傳統青瓷題材在中國乃至世界上都具有很強的文化辨識度，一些經典的圖案題材都被延續了下來，作品“玉青釉花鳳紋賞盤”是選取了“花鳳紋”作為創作的主題。

鳳是一種傳說中的神鳥，是中國古老先民崇拜的對象，之后又發展成為了皇室身份的象征，所以在過去很多的絲織品及瓷器上都可以看到鳳紋獨特的身影。雖然鳳是傳說中的生物，但它的形象卻多有記錄，《爾雅·釋鳥》中就寫道：“歐鳳其雌皇。”東晉的著名學者郭璞就注其曰：“鳳，瑞應鳥，雞頭、蛇頸、燕頷……五彩色，其高六尺許。”在《說文》中亦解釋道：“鳳，神鳥也。天老曰：鳳之象也，鴻前麟后，蛇頸魚尾……五色備舉，出于東方君子之國，莫宿風穴，見則天下大安寧。”從這些記述中可見鳳這一形象本身有著特殊的含義，及至當代依然代表了太平和吉祥，將鳳鳥與花朵組合在一起，本身就是一對美好的組合，都具有色彩靚麗的隱含意義，而用玉青釉色來表現它們的形象，則如同一張白紙一般，任憑人的心靈在上面裝點描摹，玉石一般的質潤感讓這兩種形象都散發出一種精致的美感，散發出無窮的美好。

三、文化與美學相互結合

《周易》中表達一種觀點認為，按照天地的形象來創造器物，那么就能夠接近天地的本源，從而制作出更完美的器具。這與中國儒家思想中“天人合一”的理念相差仿佛，這種文化上的觀點在歷史上就曾深切地融入到青瓷塑造的審美當中。在青瓷釉色燒制中，“玉青”被認為是最接近自然的釉色。老子在《道德經》中就認為人應該“道法自然”，也就是向自然學習，這樣的價值取向也深度地沁入到傳統文人的審美取向當中，宋代青瓷所取得的巨大成就，跟當時的社會風氣、價值取向是分不開的，人們對于玉青釉色的追求就如同對自然的追求，這一點古今偕同，只不過當下中國的文化與審美正處于時代變換的交叉口，傳統自然的青瓷創作正越來越多地需要多元的個性展示，一件好的青瓷作品，除了要具有自身的文化底蘊，還需要與時代審美相融合，讓更多的人接受這類形象展示，讓更多的人被這種文化藝術形式所吸引。

結語：青瓷藝術創作正伴隨著精神文明建設的穩步推進，扎實、豐富地不斷發展，隨著對工藝研究的深入和歷史文化的總結更新，青瓷藝術創作將會獲得越來越豐富的文化元素，優秀的青瓷作品也必將會源源不斷地展現在世人眼前。