VéroniqueNichanian白駒過隙，初心唯一

Ruiqi Wu

對話Véronique Nichanian

Q：在這個極速變化的世界里，人們也在經歷著各種各樣的改變。對于你來說，在愛馬仕工作的這些年時間里哪些發生了變化？

A：在為愛馬仕工作的時間里，我見證了男性時尚的諸多變化。今天的男性更懂得關愛自己——包括他們的身體和外貌。他們購物不再是出于生活的必需，而是出于喜愛，這個變化很有意思。另外，過去的男性往往是一身西裝，打著領帶，認為這是信譽的代名詞。而現在的男性則不會墨守成規，他們通過著裝展現出真實的自我。最明顯的變化在于，大約從十年前開始，男性開始接受明亮的色彩，選擇更加舒適的面料，他們希望自己在日常生活中感到輕松愜意，不愿再受服裝的束縛。可以說，今天的男裝類型比以往要豐富得多。

Q：這就像突破了某種界限，男性不再受制于制服和男裝的既定規則，而是根據場合來選擇著裝。

A：沒錯。

Q：那么在你看來這些年來又有哪些是從未改變的呢？能在一個品牌工作這么久，并且對某些事物始終堅持，這種勁頭真的很超乎想象。

A：想到自己已經在愛馬仕工作三十多年了，我仍然會感到驚訝。但你知道，當你埋頭做一件事的時候，就能深刻體會到什么叫做時光飛逝。三十年的時光轉瞬即逝，而一如既往的是，我做每一個新系列時都感到同樣興奮。我喜歡享受生活，喜歡每天去做不一樣的事情，這也是我選擇進入時尚行業的原因。我熱愛這份工作，它使我不斷推出新的面料、創造出新的色彩，設計出新的造型，將不同的東西融合在一起，推陳出新。隨著人們出行頻率的增加，無論男裝還是女裝都在發生諸多改變。我們尋找新材料，推出適合日常以及出行穿著的服裝。我喜歡把科技面料，比如Toilivent或Toilbright與羊絨、羊毛等天然材質相結合。在我看來這種融合即是現代，它代表著現代的思維和生活方式。

Q：所以“現代”是設計的核心？

A：是的。設計的重中之重是與時俱進。我喜歡時裝秀，但更愛看街上的行人。我喜歡看人們穿著我設計的衣服出行，在飛機上，在火車上，那是真實的衣服穿在真實的人身上。我并不十分關心穿著者的身形，那不是關鍵，我更關注的是人們穿著這些衣服時的感受。人們試穿后想要穿著愛馬仕的服裝，是因為他從感官上被它精致的面料和美麗的色彩所吸引。

Q：2020年7月你與CyrilTeste合作完成了愛馬仕2021夏季男裝系列的發布，與傳統走秀相比，這一極具創意的方式對你來說意味著什么？這種全新的走秀形式是否對你產生了某些影響？

A：這種新形式非常激動人心。與戲劇導演合作對我來說是一個全新的體驗。我與Cyril Teste一見如故，我們進行了長時間時間的交流和溝通。我們創作了“鏡頭之外”這一表演形式來呈現2021夏季男裝系列，緣于我向他闡釋了我是如何與團隊一起工作，以及如何為走秀做準備。我們稱之為“鏡頭之外”，因為它顯然不是真正的秀場后臺。我們將秀場選在愛馬仕龐坦工坊，以詩意的場景來展現后臺，通過多樣化的形式呈現我們的服裝。它的趣味在于隨著攝影師的移動和鏡頭，觀眾可以關注到更多的細節和局部。因此這種全新的、借助于攝像機的形式于我而言尤為重要，所以我們共同創造了這樣的方式。

Q：與傳統走秀相比，能在直播中看到更多的設計細節對我來說也是一種全新的體驗，可以說成功地將遠距離的看秀和近距離的欣賞融合在了一起，是種前所未有的模式。

A：這的確是一種全新的呈現手段。我們進行直播，它是真實的，而非影片，我喜歡其中的張力。

Q：最初促成你與CyrilTeste合作的原因是什么？你是如何認定他就是上佳人選的？

A：我對他有所了解，在巴黎看過他的作品。我對這種形式感興趣，是因為在一次觀看演出的過程中我發現現場有一些攝像機，你在看表演的同時也可以通過屏幕看到一些細節，看到后臺的人們。我認為與Cyril Teste合作能打開一個新的維度，創造出一種全新的模式，通過與以往截然不同的視角和方式展現這一夏季系列。我們必須積極面對這段艱難時期，發揮創造力來應對眼前的境況。

Q：正因如此時尚產業才顯得堅強有力，讓人為之動容，你們創造了一種全新的模式。

A：法國大概去年3月開始封城，我們4月末才開始準備時裝發布，時間很緊迫，這意味著我們必須迅速調整計劃。這場秀向人們展示了時尚并非是膚淺的，它既反映著社會，也對社會作出反應。簡言之，時尚是當下社會的真實體現。

Q：如果說在2021年夏季男裝的設計過程中存在這種對當下社會的反映，它都包括哪些？

A：那段時間我和我的團隊不得不革新工作方式，一開始主要依靠電話和電腦來工作。我做設計，與同事們溝通，有時我們要看一些面料和圖案，比如格紋有人覺得太大，也有人覺得太小，同樣的圖案我們看到的效果都是不一致的，這讓我們必須把工作做得非常精細。到了5月末，我決定到工作室進行試裝，當時和我一起工作的只有一兩個人。那段經歷很令人興奮，雖然從精神層面來說很難，因為每個人都感到很焦慮，但一切又都是前所未有的體驗。

Q：當時你面臨的最大挑戰是什么？例如尋找完美的面料，或是如何與他人協作，以及工作模式與以往完全不同。

A：是的，制作新面料是個問題，因為許多工廠都停工了。在當時的情形下我們必須迅速反應，找到新辦法。這對我和我的團隊都是個挑戰。我很為我的團隊驕傲，因為我們做到了，夏季系列的作品很棒！我們即將在上海呈現的作品以輕盈為主題，并且在選用輕便材質的同時考慮到了可持續性。我們將新舊材質相結合，是有挑戰也很有意思的工作。愛馬仕的作品凝結了精湛手工藝，一件好的物品可以陪伴你很久。當今社會注重可持續發展的價值觀與愛馬仕不謀而合。我們選取卓越的材料精工細作，制成的服裝、包袋、絲巾、鞋履等等，都經得起長久的使用，這點非常重要，也是我個人的態度。而且很多年輕人也具備同樣的價值觀，現在有一種觀點叫做“少而精。”

Q：因此可以歷經歲月考驗的產品也關乎可持續發展和社會責任。

A：沒錯！

Q：在2021夏季的作品中，不乏豐富的色彩和精美的面料，包括奪人眼球的霓虹色腰帶，它們的設計理念是什么？

A：我熱愛時尚，但首先我熱愛設計服裝和款型。我喜歡想出新點子，比如這一季的假兩件外套和暗袋。我也一直熱衷于運用不同的色彩，面料和色彩是我設計的核心。熒光黃色代表著活力，正如我們前面聊到的，在這段艱難時期，我想人們需要一些活力，需要一些積極的態度，這種顏色就像是維他命C。

Q：在這一季的發布里還有一件衣服很有意思，你把一件哈靈頓夾克設計成了襯衫。Q：在這一季的發布里還有一件衣服很有意思，你把一件哈靈頓夾克設計成了襯衫。

A：是的，我喜歡打破界限。什么衣服應該被稱作襯衫，什么衣服應該被稱作夾克？兩者之間并沒有清晰的界限。我們將不同的元素搭配在一起，用做襯衫的面料來做夾克，這種混合很有趣。

Q：時隔三年愛馬仕Men s Universe將再度來到上海，這次有什么內容值得期待？又將有哪些不同或創新？Q：時隔三年愛馬仕Men s Universe將再度來到上海，這次有什么內容值得期待？又將有哪些不同或創新？

A：一切都將不同。全新的派對，全新的場地，全新的布置。策劃男性世界活動時，我們總是從草圖開始。我與法國才華橫溢的舞臺布景師Clémence Farrell合作，在愛馬仕2021夏季系列的后臺創建了一個非凡的場景裝置：不僅有成衣，還包括了鞋履，絲織品，手袋，香水等。總之，屆時將有非常多的驚喜等待大家。A ：一切都將不同。全新的派對，全新的場地，全新的布置。策劃男性世界活動時，我們總是從草圖開始。我與法國才華橫溢的舞臺布景師Clémence Farrell合作，在愛馬仕2021夏季系列的后臺創建了一個非凡的場景裝置：不僅有成衣，還包括了鞋履，絲織品，手袋，香水等。總之，屆時將有非常多的驚喜等待大家。