“器”味相投

墻面上展陳的是海南黎族麻布衣，淘自印尼的柚木椅挨著宋代青瓷折肩大罐，柚木桌上放有元代磁州窯的白釉梅瓶。

工作室里辟了一角用于展陳櫥窗，墻面上掛的是清代竹制房梁建筑構件，印尼柚木椅上放置著唐代鞏縣窯的白釉小罐，旁邊是民間的紙質米桶，近處是清代福建地區的醬釉鋦釘大罐。

“ Oneof”的三位主理人，片兒（左）、劉廣（中）、敬一（右）。

劉廣在杭州廣告圈20年，他的另一張資深名片是老物件藏家，收藏多到以至于讓他買下一個500平米的房子來安放。先前一段“坐擁杭州150m²最美地下茶室”的視頻讓他火出了圈，也讓很多人傾慕他的生活和審美。劉廣說自己玩收藏是工作上的一種“反向生成”，在廣告專業領域里，他追問客戶的喜好;在收藏領域里，他從“買買買”中得到解壓和滿足。在十年收藏史中，他首先愛上的是茶文化中的“古道具”，為此還開了間茶室，也因此結識了志趣相投的片兒和敬一——三個有“收藏癖”的男人便—起租下了+200多平米的展示空間，“One of”工作室就此開張。

命名為“One of”，是因為希冀每個人到此都能挑到心頭好，工作室里全是上了年頭的東西，桌椅板凳、罐瓦碗盞許不稀奇，但你還能看到耕地的犁、雕花門板、紙做的米筒、縫補過的糧袋、通體鋦釘的醬缸、氧化出山形的漂流木、明清的家具構件……大多都是出自民間無名工匠的手藝，并非大師經典之作或者網紅爆款——在時下看來，買這些老物件不啻另類的購買行為。

“買古董是現成的，工藝、年代、窯口都已斷得一清二楚。”劉廣說起三個人的“離經叛道”，其更多地源于享受自我發現的樂趣。“你挑中的每一件東西，其實都有你創作的參與，發現就是一種創造。”他告訴我們，從不起眼的東西里挖到寶，那一刻特別治愈和令人愉悅。

在工作室最大的空間里，他們做了一個高臺，留出一面刷白的墻，作為定期更換展陳的櫥窗：竹簍木刻、殘缺罐瓦都登上了“大雅之堂”。“這些民間的日常物件原本是沒有展示價值的，我們幾個通過民藝才真正理解了傳統哲學里‘抱殘守缺的寓意，即接受平常和不完整。”劉廣吐著煙圈兒，圓眼鏡后的眼睛發亮。空間里開了一扇拱門景窗，光透進來，照在滿屋子的老物件上，意韻深遠不盡。

雖然三個合伙人的年紀分屬“70后～80后”和“90后”，他們的愛好和審美卻在同一個體系。年紀最大的劉廣愛收藏大件和家具，熱愛拙樸和沉穩的物件;平面設計出身的片兒更喜精細優雅、平和溫潤造型的物品;“90后”的敬一學的是產品設計，興趣涉獵更隨性自由。古玩市場、舊貨販子、路邊檔口、國外店家的社交媒體號、國內二手交換的網站和App都是他們的淘貨地兒，誰淘回了好東西，三人就會約在一起探討、互相啟發。“淘東西憑借的是敏銳的直覺，再微小的器物也會帶出獨有的情緒和氛圍。當你發現別人也接收到這樣的信息時，你就會特別高興找到了同類。”劉廣這樣解讀這份三個人的眾樂。

1.墻角小桌上放置的是清代山西窯口黑釉大罐，插著劉廣的妻子所創作的花藝作品，條凳上擺的是南朝岳州窯的青瓷碗。

2.拼布門簾是來自朝鮮的老物件，屋角摞了很多收來的老桌面，自然老化的質感是它的第二層肌膚，留下歲月的溫潤。

3.柚木桌椅都是從印尼淘回來的，壁龕上安放了一溜兒小件賞玩。

對器物背后情緒和氛圍的解讀，落到實處其實跟個體的經歷有關。三個人小時候都在農村長大，看到老物件和舊器物就有熟悉和親近感。例如，敬一過去一直收藏各種陶罐，就緣自他一次回到河南老家時，無意在舊貨店里發現的驚喜：罐子通體的燒火痕讓他想起小時候玩泥巴、搭燒鍋灶臺的日子，他便更醉心于收藏這份記憶之美。工作室里不少家具都是劉廣和片兒從印尼收來的，那里有上等的柚木。因為農業文化和歷史融合出一種原始古樸的風格，他們在當地發現，那里的人生活閑適而隨性，做家具無甚章法，甚至拿整木來做，好用就行。這種“soreal”的設計越是率真直接，越是能打動他們。

看的東西多了，人的審美體系也會不斷擴展，進一步延伸到空間設計、建筑設計。劉廣他們也越發覺得眼光是無價的，如同他們欣賞的藏家：日本的坂田和實（Kazumi Sakata）和比利時的Axel Vervoordt之所以受歡迎，正是因為他們的獨特眼光。“美到一定程度是通用標準，但最后決定收藏品位的是你的趣味、想象力和創作力。”劉廣說道。

近處是印尼的柚木整挖長桌，搭配Pierre Jeanneret的Office Chair（來自Gallery Sohe），和南洋的老藤編椅。地臺上的茶案用的是東南亞黑檀老桌面，自行配了桌腿，靠墻抵的是明代木質大漆批灰家具構件。