單弦改革家馬增蕙

崔琦

庚子本是個多事之年，接近歲末，曲藝界又有不幸的消息傳來，先是享譽京城的瞽目曲藝弦師李嘉康先生于2月3日以九秩高齡離世；只隔了不到一天，2 月 4 日，著名單弦表演藝術家馬增蕙又離開了我們，享年 85 歲。

馬增蕙是“馬氏”曲藝家族的重要成員，其父馬連登先生是著名弦師和評書表演藝術家，怹跟前有3個兒子：馬增錕、馬增奎、馬增祥，3個女兒：馬增芳、馬增芬、馬增蕙，個個都是造詣高深的曲藝家，及至馬老之孫馬小祥，也已成為京津曲藝界知名的優秀伴奏員，人稱“三弦王子”。

馬增蕙出身西河大鼓世家，她還很小的時候，二姐馬增芬已經和父親創立了“馬派”西河大鼓，一段《玲瓏塔繞口令》譽滿全國，大紅大紫，是當時中央廣播說唱團“四大金剛”（侯寶林、孫書筠、劉寶瑞、馬增芬）之一。

馬增蕙開始也是學的西河大鼓，別看她年紀不大，卻挺有想法，二姐那么紅，已經名滿天下了，在藝術上自己無法超越。要強的她，自作主張改學單弦，先是在名弦師胡寶鈞及白奉鳴先生指導下學唱，后又拜白奉霖、石慧儒先生為師，繼續加工深造，業藝一再提高，日臻完善，終成單弦藝術一代名家。

因我是馬連登先生的義子，所以稱增蕙為三姐，在幾十年的交往中，三姐精湛的演唱技藝自不待言，給我印象最深的，也是最值得我學習的，就是她對曲藝的改革創新精神。單弦在鼓曲中屬于“曲牌聯綴”體，每個唱段都是由若干個“曲牌”組成，如【數唱】【太平年】【南城調】【四板腔】【云蘇調】等。相對其他唱曲類如西河大鼓、京韻大鼓等，由于受曲牌的限制，單弦創作起來不能太“出格”，寫得越規范，演員越好唱，可馬增蕙卻與眾不同，她要求作者在創作時最好不要拘泥于句式的要求，這樣便于她演唱時設計新腔，以使唱段更加新穎和與時俱進。如她的代表作《一盆飯》（與杜澎合作），就大膽突破了【畫扇面】的字數約束，把原來六句“一番”的曲牌改成了多句反復的句式，讓人聽起來旋律更加活潑，恰當地表現了該段的軍民魚水關系。

再如，我寫的單弦《打電話》原為一個人演唱，可馬增蕙拿到本子后，覺得兩個人唱會更增加表現力，于是就大膽讓弦師白慧謙參與進來，形成對唱，這樣一來，不僅形式新穎，而且劇場效果熱烈，“包袱”也更加脆響。馬增蕙演唱單弦，從不為形式所束縛，她率先打破常規，在伴奏中加上了揚琴，在《打籮筐》中，馬增蕙獨具匠心地讓弦師白慧謙以衙役的口吻“搭架子”（插話），使曲藝“說法現身”的特色得到了具體體現。單弦《一日游》，諷刺的是旅游業的服務態度問題，馬增蕙更進一步讓揚琴師殷維華也進入人物，殷維華是湖北人，她一張嘴，是很地道的武漢話，單弦中竟出現了“倒口”（使用方言），引得觀眾捧腹大笑。

馬增蕙在臺上演唱非常放松，擅長即興發揮，有時竟對我這個主持人發動“突然襲擊”。有一次我報完幕剛要下去，她卻一把抓住我說：“來，今兒咱們來個現場發揮，咱倆一塊兒唱?！甭犓@么一說，觀眾立刻興奮起來，其實即興是真即興，只不過都是我們彼此熟悉的“官中詞兒”，比如她唱“新春佳節喜洋洋”，我就唱“高朋滿座歡聚一堂”。她即使唱別的詞兒，我也能接上，雖然只是四句六句，但現場效果確實出奇火爆。

馬增蕙唱單弦，“現掛”無處不在，如在《挑簾裁衣》中：“潘金蓮的竹竿打在西門慶的腦袋上，西門大官人剛要發作，抬頭一看，是一位漂亮的美眉——哇！”——當時就是一個“兜四角”的大“包袱”！

為了從姊妹藝術中汲取營養，20世紀60年代，她和本團另外一位單弦演員趙玉明多次南下上海，向蔣月泉等名家學習蘇州彈詞，先后學唱了中篇《庵堂認母》和開篇《戰長沙》等。大膽嘗試“南曲北唱”，這種用普通話唱評彈的創新，曾受到陳云同志的鼓勵。

馬增蕙改革創新的成功，是與她虛心好學、博采眾長分不開的，她不僅向其他曲種、劇種的名家學習，也曾放下身段向業余單弦名票求師問藝。

對與之合作的詞作者，她也十分注意謙恭和尊重，如她在演唱我寫的《寫春聯》《雙毒記》等段子時，有時為了一句詞、一個腔兒都反復打電話征詢我的意見，其實，在她客氣地向我“請教”的同時，我也無形中得到了提高。說起馬增蕙的藝德風范，我得說說她對演出的態度，一是認真負責，二是不計報酬，三是不挑“場口”，“場口”就是演出的節目順序。比如誰“開場”（第一個節目），誰“攢底”（最后一個節目），誰在前，誰在后，等等，這里邊挺有講究的。有時趕上名家薈萃的演出，“置場”（安排場口）的人就會感到很為難，尤其是開場節目不好安排，因為第一個出場的節目不僅不好演，而且也是相對資歷淺、知名度不高的象征。每到這個時候，馬增蕙總是說：“沒事兒，開場我來。”從不以名演員自居。如果同臺晚會已有了單弦，她就會主動改唱西河大鼓。這樣的例子，看似小事，其實真的難能可貴。

馬增蕙對單弦的改革創新，在業內有口皆碑，但她的“改”與“革”，絕不是無源之水或無本之木，她的成功完全是在繼承的基礎上取得的，她曾出過多套單弦演唱 CD 和 DVD 光盤，聽了其中的《鞭打蘆花》《金山寺》《杜十娘》《寶玉探病》等作品，誰都會感覺到她的傳統基本功是多么深厚扎實，所以，盡管她對單弦改革的膽子、步子都挺大，可始終沒破壞單弦的 DNA，經她改革的新單弦人們聽了還是單弦，沒有“轉基因”的感覺，正所謂“移步不變形”，這是值得初學曲藝的年輕朋友學習和借鑒的。

任何一位有成就的藝術家都是改革家，這句話在馬增蕙身上體現得尤為明顯。馬增蕙在藝術的百花園中辛勤耕耘，廣種博收，除曲藝外還參加了《經過上?！贰杜R時家庭》及《浪漫街頭》等多部影視劇的拍攝。

幾十年來，馬增蕙把畢生精力奉獻給了她所鐘愛的曲藝事業，同時她的付出也得到了光榮的回報，多次獲得全國曲藝大賽一等獎，1988年，榮獲文化部和電影電視部授予的“國家一級曲藝表演藝術家”稱號；2009年，榮獲中國曲協“突出貢獻曲藝家稱號”；2012年，榮獲第七屆中國曲藝牡丹獎“終身成就獎”……回顧她這一生鍥而不舍的追求和執著奮斗的拼搏精神，這些殊榮對于馬增蕙也是實至名歸了。

（責任編輯/鄧科）