周 霞
(云南省花燈劇院,云南昆明 650031)
中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),文化底蘊(yùn)深厚,中華文明在世界文明史上占據(jù)重要地位。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化之一,古典音樂具有重要價(jià)值,而古典音樂的形成需要古典樂器作為支撐,揚(yáng)琴作為中國(guó)傳統(tǒng)樂器,音色優(yōu)美,演奏技巧獨(dú)特。在演奏揚(yáng)琴時(shí),演奏人員需要熟練掌握演奏手法,實(shí)現(xiàn)“人樂合一”,提高演奏效果。近年來,揚(yáng)琴地位受到挑戰(zhàn),由于演奏技巧缺乏專業(yè)性,揚(yáng)琴的傳承和發(fā)展受到影響,為了進(jìn)一步傳承和發(fā)展,需要著重創(chuàng)新?lián)P琴演奏技巧。
揚(yáng)琴也被稱為打琴、扇面琴等,屬于擊弦樂器,與鋼琴同宗。揚(yáng)琴的音色華麗大氣,剛?cè)峒婢摺P(yáng)琴演奏節(jié)奏慢時(shí),其音色表現(xiàn)更加細(xì)膩連綿;揚(yáng)琴演奏節(jié)奏快時(shí),其音色表現(xiàn)更加清脆、洪亮。揚(yáng)琴整體音色特征具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力,在獨(dú)奏、伴奏以及合奏中其音色特征都能得到淋漓盡致的發(fā)揮,一般情況下在民族樂隊(duì)中擔(dān)任伴奏角色,十分重要。
揚(yáng)琴已有400余年歷史,在不斷的發(fā)展過程中,樂器制作者經(jīng)過不斷探索,創(chuàng)新了更多的揚(yáng)琴種類,揚(yáng)琴逐漸呈現(xiàn)多元化方向發(fā)展。當(dāng)前應(yīng)用比較廣泛的是電聲揚(yáng)琴,該種揚(yáng)琴具有明顯的現(xiàn)代化特征,包括了琴體、拾音器、放大器、音箱等部分。琴弦在振動(dòng)過程中,利用拾音器將音波變?yōu)殡娪嵦?hào),利用放大器美化音色。
揚(yáng)琴演奏藝術(shù)影響著我國(guó)民樂發(fā)展歷史,傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法包括彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、拔、勾、揉這八種,每種技法藝術(shù)效果不同,藝術(shù)表現(xiàn)多元化。揚(yáng)琴演奏中,彈奏技法為基礎(chǔ)技法,其對(duì)揚(yáng)琴演奏效果產(chǎn)生了直接的影響。彈奏技法的重點(diǎn)在于持竹,其需要5根手指密切配合,手部和腕部配合運(yùn)動(dòng)。輪竹手法也是十分重要的技法之一,其包括單音輪、雙音輪、支首輪三種,該技法是通過密集點(diǎn)構(gòu)成特定長(zhǎng)音效果,進(jìn)而將揚(yáng)琴本身的音樂美感展示出來。單竹演奏是用單音形式呈現(xiàn),該演奏技術(shù)和演奏者表演速度及演奏人員習(xí)慣有關(guān),齊竹技法關(guān)鍵就在演奏人員雙手位置起落。
對(duì)于揚(yáng)琴而言,彈奏時(shí)需要掌握基本技術(shù),這對(duì)整體演奏十分重要。若是想要提高演奏效果,需要嚴(yán)格訓(xùn)練,調(diào)整手指協(xié)調(diào)性,指、腕要做到張弛有序,相互結(jié)合,演奏人員要保持放松,才能呈現(xiàn)出最佳演奏效果。
傳統(tǒng)樂器中,揚(yáng)琴是民樂團(tuán)的核心工具之一,與鋼琴有異曲同工之處,屬于重要的文化遺產(chǎn),為了使揚(yáng)琴文化得以傳承,需要?jiǎng)?chuàng)新?lián)P琴的演奏技法,豐富揚(yáng)琴音色,使揚(yáng)琴藝術(shù)素質(zhì)能得以有效提升。當(dāng)前,隨著人民群眾藝術(shù)素質(zhì)和審美意識(shí)的轉(zhuǎn)變,人們更加關(guān)注揚(yáng)琴演奏的個(gè)性化,能夠通過揚(yáng)琴來模擬各種聲音,使揚(yáng)琴音色越發(fā)多元化,音色范圍更加廣泛,增強(qiáng)揚(yáng)琴作品演奏的吸引力,這是揚(yáng)琴演奏技法創(chuàng)新的重點(diǎn)。在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展背景下,揚(yáng)琴演奏技法需要著重凸顯實(shí)時(shí)表現(xiàn)力,將其與演奏者充分結(jié)合起來,使聽眾能夠從揚(yáng)琴演奏中體會(huì)到演奏者的情感。
揚(yáng)琴演奏注重情感元素和效果的體現(xiàn),其目的在于對(duì)觀眾興趣和關(guān)注力的吸引,帶動(dòng)觀眾情緒,這就需要揚(yáng)琴具有足夠的表現(xiàn)力和張力,這樣能夠豐富人物情感和角色特征。對(duì)揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新傳承可以使人物角色更加豐富、具體,聽眾也能夠更了解演奏者的心理狀態(tài),提高揚(yáng)琴演奏表達(dá)效果。例如,在演奏《昭君怨》時(shí),該作品具有凄涼悲傷之感,為了將昭君的這種感情表現(xiàn)出來,在演奏揚(yáng)琴時(shí),可以設(shè)置一些頓音、滑音、顫音,營(yíng)造幽怨凄涼的氛圍,通過揚(yáng)琴演奏技巧將人物心理狀態(tài)體現(xiàn)出來,進(jìn)而明確樂曲風(fēng)格和主題。創(chuàng)新?lián)P琴演奏技巧能夠?qū)非囆g(shù)美特性充分表現(xiàn)出來,通過樂器將樂曲畫面和意境渲染烘托出來,使揚(yáng)琴表達(dá)更加具有立體感。
社會(huì)不斷發(fā)展推動(dòng)了物質(zhì)生活質(zhì)量不斷提升,人民群眾對(duì)于美的認(rèn)知程度逐漸加深,藝術(shù)觀點(diǎn)發(fā)生了變化,對(duì)于藝術(shù)有了新的認(rèn)知,為揚(yáng)琴文化傳承創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。優(yōu)化創(chuàng)新?lián)P琴演奏技巧能夠在現(xiàn)代社會(huì)下更突出揚(yáng)琴表演風(fēng)格,及時(shí)發(fā)現(xiàn)其中存在的缺陷,并對(duì)演奏形式進(jìn)行時(shí)代化創(chuàng)新,進(jìn)而促進(jìn)藝術(shù)傳承。在當(dāng)前的演奏中,揚(yáng)琴與現(xiàn)代音樂形式結(jié)合開發(fā)了電聲樂隊(duì)、重奏等各種不同的演奏形式,這在一定程度上體現(xiàn)了揚(yáng)琴演奏的創(chuàng)新和發(fā)展。
揚(yáng)琴于明朝時(shí)期從波斯傳入我國(guó),屬于舶來品,在進(jìn)入我國(guó)后與傳統(tǒng)的古箏、琵琶等樂器融合創(chuàng)新,形成了具有特殊演奏技巧和演奏形式的樂器,與管弦樂器搭配更為默契。經(jīng)過眾多揚(yáng)琴演奏者的探索,揚(yáng)琴演奏技法也實(shí)現(xiàn)了多種渠道的創(chuàng)新:
1.連續(xù)性顫竹。揚(yáng)琴演奏不僅需要傳承傳統(tǒng)技法,同時(shí)還需要進(jìn)行創(chuàng)新,進(jìn)而達(dá)到理性效果,提高揚(yáng)琴演奏水平。揚(yáng)琴演奏時(shí),傳統(tǒng)顫竹演奏是用于增強(qiáng)樂曲韻味和韻律的,當(dāng)前不僅需要保留傳統(tǒng)顫竹演奏技巧,還需要賦予新的演奏思考與價(jià)值,深入研究其他顫竹技法,進(jìn)而推進(jìn)揚(yáng)琴技法持續(xù)發(fā)展。顫竹演奏時(shí),可以表達(dá)豐富情感。連續(xù)性顫竹是一種顛竹技法,傳統(tǒng)顫竹主要為左顫和左滑顫,連續(xù)性顫竹較少。為創(chuàng)新?lián)P琴演奏技巧,需要加大雙手交替性和持續(xù)性顫竹演奏技巧訓(xùn)練,例如在演奏《覓》時(shí),要想將揚(yáng)琴各個(gè)音區(qū)的音色表現(xiàn)出來,需要使用連續(xù)性顫竹技法,如此可以使表演效果明顯提升。
2.連竹。連竹就是一只手連續(xù)敲擊兩下的演奏方式,這種方式在傳統(tǒng)演奏中是禁止使用的。但是隨著揚(yáng)琴的不斷發(fā)展,其在很多現(xiàn)代樂曲中有著廣泛的應(yīng)用,已經(jīng)成為主要演奏技巧之一,十分具有創(chuàng)新性。經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)發(fā)現(xiàn),演奏時(shí)不同的竹序所表達(dá)的音效有所差異,但是都能夠大大增強(qiáng)揚(yáng)琴演奏張力以及表演力。連竹的重點(diǎn)應(yīng)用主要體現(xiàn)在順竹法上,這種技法最初是由演奏家李玲玲所提出,在揚(yáng)琴演奏中,順竹法更能夠彰顯音樂內(nèi)涵,技術(shù)上以順竹法為基礎(chǔ)通過對(duì)音位進(jìn)行合理規(guī)律排列可以實(shí)現(xiàn)連竹演奏。該演奏技法的應(yīng)用使得揚(yáng)琴竹法順序豐富,可以防止出現(xiàn)音位跳躍、較差現(xiàn)象,與同音、異音連竹共同使用不僅可以讓演奏難度降低,同時(shí)也能夠使演奏更加順暢。
3.滑音指套。演奏時(shí),通過滑抹音能夠?qū)ρ葑嘤嘁暨M(jìn)行良好處理,進(jìn)而增強(qiáng)揚(yáng)琴演奏的韻味,提高其感染力,將揚(yáng)琴的溫潤(rùn)、委婉感覺體現(xiàn)出來,呈現(xiàn)的樂曲更有特色,被大眾所喜愛。但這種演奏技法有一定的局限,其在中低音區(qū)的適用性上較差,適用于402揚(yáng)琴高音區(qū)。在應(yīng)用該技法演奏揚(yáng)琴樂曲時(shí),需要保證滑音規(guī)范操作,不可模仿其他傳統(tǒng)樂器的滑音,需要根據(jù)揚(yáng)琴敲擊演奏情況合理使用滑音指套技法。
4.制音。揚(yáng)琴演奏時(shí),利用制音器可以控制余音,提高揚(yáng)琴演奏張力。制音技法中的手止音十分重要,其操作類似與頓音操作,在完成擊弦后,利用手指可以起到止音效果,但是二者也有區(qū)別。頓音是特殊音效,其主要目標(biāo)在于音色處理,但是手止音技法是制音技巧之一,主要是處理余音。在對(duì)制音器優(yōu)化后,當(dāng)前的制音器可以演奏全止音,也能夠利用腳控制制音踏板,起到半止音作用。
5.組合。當(dāng)前,為了提升揚(yáng)琴感染力,我們選擇了多個(gè)技法組合起來營(yíng)造更豐富的音響效果。為了能夠綜合應(yīng)用多種技巧,需要提高揚(yáng)琴演奏技法利用率,結(jié)合多個(gè)技巧將現(xiàn)代樂曲風(fēng)格和意蘊(yùn)展現(xiàn)出來,演奏者和作曲者需要就樂曲感受進(jìn)行積極溝通,明確演奏技巧,實(shí)現(xiàn)技巧組合演奏,體現(xiàn)揚(yáng)琴魅力,增強(qiáng)樂曲的感染度。
6.順竹。該技法作為現(xiàn)代揚(yáng)琴竹法應(yīng)用理念,是根據(jù)揚(yáng)琴音位排列以順為主,雙手協(xié)調(diào),順應(yīng)音樂、自然,使演奏更順暢。
7.手指輪音。演奏時(shí),輪音的精髓在于松弛,擊弦時(shí),放松能夠讓演奏者通過琴竹頭作用在琴弦彈性,產(chǎn)生清脆聲響。輪音時(shí)值長(zhǎng),為確保輪音平穩(wěn),力度足夠,需要放松演奏,松弛為其密度和均勻度奠定了基礎(chǔ)。輪音由點(diǎn)構(gòu)成線,頻率越快越好,密集點(diǎn)可以產(chǎn)生流暢線,使旋律具有線條美,輪音點(diǎn)均勻能夠使旋律線條更平滑、圓潤(rùn)。
8.撥弦。撥弦要把握好角度、速度,形態(tài)優(yōu)美,角度和一快一慢的演奏要領(lǐng)必須遵循。撥弦持鍵方式為三指反向持鍵,撥弦持鍵方法與正常擊弦持鍵方法一致。琴鍵從正常擊弦下反轉(zhuǎn),大拇指與食指將琴弦捏住,力度從琴鍵上下滑動(dòng),中指位于琴鍵上方,作為輔助支撐,可以穩(wěn)定琴竹。撥弦時(shí)琴竹尾部要預(yù)留1-1.5cm長(zhǎng)度,遵循一快一慢要領(lǐng),使聲音更渾厚并具有立體感。
揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新傳承需要通過持續(xù)訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)突破,特別是對(duì)于初學(xué)者而言,教師需要重點(diǎn)訓(xùn)練初學(xué)者,突破揚(yáng)琴訓(xùn)練難點(diǎn),為揚(yáng)琴創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。揚(yáng)琴演奏技法訓(xùn)練時(shí),首先需要保證音準(zhǔn)精確,將音調(diào)和音高結(jié)合起來,防止出現(xiàn)雜音,并按照作品需求控制好演奏的速度和力度等,保證音色可以出現(xiàn)在最佳弦點(diǎn)上。其次,教師需要根據(jù)技術(shù)難題采取針對(duì)性訓(xùn)練,不同演奏技法需要設(shè)置相應(yīng)的專題訓(xùn)練,使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)突破,提高自身的揚(yáng)琴演奏水平。在演奏快節(jié)奏曲目時(shí),需要遵循先慢后快這一原則,循序演奏,配合曲目提高演奏技法熟練度。最后,在應(yīng)用揚(yáng)琴演奏技法時(shí),需要與作品主題思想配合,運(yùn)用技巧時(shí),演奏者需要深入分析作品思想感情,了解作品的創(chuàng)造背景、表達(dá)情感等,根據(jù)情感基調(diào)選擇合適的演奏技法,在創(chuàng)新傳承中使技法和感情能夠?qū)崿F(xiàn)更好融合。
創(chuàng)新樂器,為揚(yáng)琴演奏提供條件。揚(yáng)琴樂器發(fā)展中,制音器占據(jù)了重要的地位,改革創(chuàng)新制音器能夠從根本上提高揚(yáng)琴表達(dá)效果,為觀眾營(yíng)造身臨其境的氛圍。通過創(chuàng)新竹尾擊弦無序劃撥和內(nèi)外劃撥等開發(fā)新音色。創(chuàng)新發(fā)展揚(yáng)琴演奏技巧時(shí),開發(fā)新的音色不僅可以增強(qiáng)揚(yáng)琴表現(xiàn)力,提高揚(yáng)琴演奏效果,同時(shí),開發(fā)新音色也能夠使揚(yáng)琴表現(xiàn)形式豐富,增強(qiáng)揚(yáng)琴的藝術(shù)感染力,進(jìn)而達(dá)到創(chuàng)新傳承揚(yáng)琴演奏技法的作用。
揚(yáng)琴演奏過程中,除了演奏技法外,樂器也十分重要,其會(huì)影響揚(yáng)琴的藝術(shù)表演力和演奏效果。揚(yáng)琴樂器中,制音器起到了關(guān)鍵作用,創(chuàng)新制音器對(duì)于揚(yáng)琴表達(dá)效果具有提升作用。例如,基于傳統(tǒng)制音器發(fā)展而來的踏放式制音器是利用力度、速度、節(jié)奏踏板配合使揚(yáng)琴能夠發(fā)出各種聲音,增強(qiáng)演奏表現(xiàn)力,增強(qiáng)演奏效果。
《古道行》是揚(yáng)琴協(xié)奏曲,表達(dá)了惆悵創(chuàng)傷之感。該曲子的引子為揉弦和顫弦,這兩種技巧使用時(shí),演奏者需要注意琴弦和手指間夾角度數(shù),準(zhǔn)確把握。演奏者使用左右手的中指接觸琴弦,摩擦發(fā)生,體現(xiàn)空感,力度適宜。該曲子演奏時(shí),第一行為行板,應(yīng)用連續(xù)左竹長(zhǎng)輪音與右竹單顫音演奏。該樂曲整體發(fā)音都是輪音,用點(diǎn)成線。傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲中,采用點(diǎn)、線組合表達(dá)旋律,但是隨著揚(yáng)琴演奏技巧的創(chuàng)新,創(chuàng)作者采用整段長(zhǎng)輪音表達(dá)樂曲旋律,將樂曲連續(xù)性凸顯出來,營(yíng)造了良好的審美感受。
《鳳凰于飛》表達(dá)了人們對(duì)新婚夫婦的祝福之感,內(nèi)容豐富。該曲子是以女子出嫁為基礎(chǔ),描繪迎親場(chǎng)面,演奏過程中,需要注意處理音樂色彩變化及其強(qiáng)弱,通過揚(yáng)琴低音區(qū)對(duì)迎親“鼓聲”進(jìn)行模仿,演奏過程中由大臂帶動(dòng)小臂,再用小臂帶動(dòng)手腕、手指,進(jìn)而促使擊弦速度與力度保持一致。同時(shí),手腕與手指需要保持一定張力,相互配合,擊弦力點(diǎn)要清晰,音色要保證扎實(shí),防止出現(xiàn)虛音和噪音。另外,該曲子情感十分豐富,演奏是需要按照樂曲情感需求做出調(diào)整,準(zhǔn)確表達(dá)情感。第一段中,應(yīng)用大量輪音演奏將少女內(nèi)心深處情感表現(xiàn)出來,樂器其他段落中也應(yīng)用了大量輪音,且多是強(qiáng)輪音,演奏時(shí)需要利用大臂帶動(dòng)手腕,確保擊弦力度,使樂曲情感表現(xiàn)更激昂。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂相對(duì)于西方音樂而言更注重聲和復(fù)調(diào)的應(yīng)用以及聲色感受,具有明顯的宗教意味,特色性強(qiáng)。非洲地區(qū)音樂主要體現(xiàn)了節(jié)奏感,注意與身體律動(dòng)的配合度,我國(guó)傳統(tǒng)音樂偏重旋律和意境,這是傳統(tǒng)音樂的魅力和靈魂,具有極強(qiáng)的民族性以及地域性特征。雖然不同民族、地區(qū)的音樂不同,語(yǔ)言不同,但是其情感共通。當(dāng)代,揚(yáng)琴作品創(chuàng)作逐漸實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化、個(gè)性化,技術(shù)創(chuàng)新較多,體現(xiàn)了時(shí)代音樂特色。揚(yáng)琴作為古典樂器,其要想增強(qiáng)使用價(jià)值需要?jiǎng)?chuàng)新演奏技法,傳承傳統(tǒng)演奏技法的同時(shí)也要注意創(chuàng)新優(yōu)化,創(chuàng)意設(shè)計(jì)樂器,積極開發(fā)各種新音色,提高揚(yáng)琴表演力,提升演奏技法。同時(shí),還需要取其精華、去其糟粕,不斷創(chuàng)新,將揚(yáng)琴創(chuàng)造價(jià)值體現(xiàn)出來。