民族聲樂作品《貴妃醉酒》對戲曲元素的借鑒

馮玉瓊

摘 要：民族聲樂作品《貴妃醉酒》是一首具有傳統戲曲風格的聲樂作品，是充分借鑒京劇《貴妃醉酒》的音樂元素后創作而成。本文在對民族聲樂作品《貴妃醉酒》的創作背景、創作特色、表演等方面的研究基礎上，闡釋對這一作品演唱處理，并對戲曲藝術的借鑒價值做出初步探討。

關鍵詞：貴妃醉酒 聲樂作品 京劇

民族聲樂作品《貴妃醉酒》，是我國著名的詞作家王曉嶺，作曲家張卓婭、王祖皆的代表作品之一。是在借鑒了同名京劇的題材意境，加入了戲曲元素，重新創作的一首現代民族聲樂作品。整首歌曲的速度有平緩的慢板，激昂的快板，不僅有貴妃凄楚可憐的哭訴，更有熱情奔放的感情宣泄，塑造了豐富的人物形象，使演唱者在演唱時有足夠的發揮空間。

隨著時代的發展，我國現代民族聲樂在實踐教學、舞臺演唱、學術理論等多個方面都取得了越來越多的顯著成就，并且培養出了一大批優秀的民族歌唱家。然而，在與國外聲樂廣泛交流的情況下，許多民族聲樂演唱者在演唱方法上越來越追求規范化、科學化，丟失了本民族的地方特色。《貴妃醉酒》這種具有濃厚戲曲風格的創作歌曲，卻不是很多。如何抓住這一類型聲樂作品的演唱和表演精髓，也是本人一直思考和研究的方向。因此，希望通過對《貴妃醉酒》這一作品的戲曲元素的分析和思考，來進一步提高自身對傳統戲曲音樂元素的理解，并可以在未來的演唱和表演中能更好地把握具有傳統戲曲聲腔風格的聲樂作品。

一、《貴妃醉酒》的作品分析

李霞的《藝術歌曲<貴妃醉酒>的旋律創作與演唱研究》一文，對貴妃醉酒的音樂結構、旋律進行、板式、托腔等進行分析，認為此作品旋律行腔過程中雖然明顯汲取了京劇唱腔的元素，但是其原創成分的比例要遠高于其他同類作品。

1.對《貴妃醉酒》的借鑒戲曲元素的分析

李俊的《試析戲曲表演中的“唱、念、做”在王祖皆、張卓婭創作的<貴妃醉酒>演唱中的借鑒運用》一文。結合對老京劇藝術家的訪談，對歌曲《貴妃醉酒》借鑒戲曲表演中“四功五法”的“唱”“念”“做”進行分析，進而闡明學習戲曲表演對促進和推動我國現代民族聲樂藝術發展的意義。

林林的《民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒和運用——以歌曲“貴妃醉酒”為例》一文，通過對民族唱法和京劇戲曲唱法的研究，運用歸納法、比較研究法、個例分析法、訪談法等研究方法，對歌曲“貴妃醉酒”與梅派名劇“貴妃醉酒”唱段的比較研究，來論證民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒手法。

2.對《貴妃醉酒》的演唱分析

葛曉菲的《談<貴妃醉酒>中幾個“醉”字的藝術處理》一文，分析了楊貴妃喝醉后從借酒消愁到微醉發泄心中苦悶，再到醉酒后看清現實三種不同狀態的心里變化，通過應用已經熟知的演唱方法，與民族聲樂的藝術特點相結合，論述了《貴妃醉酒》中三次出現“醉”字時，在演唱中需要注意的處理方法。

現今，戲曲元素已經被廣泛運用到民族聲樂作品中，對民族聲樂的演唱和表演存在著重大及深遠的影響。結合京劇《貴妃醉酒》的藝術特點，對聲樂作品《貴妃醉酒》的創作背景、特色、及表演等方面進行進一步研究，特別是對其演唱處理提出自己的觀點，以期待在以后的演唱和表演中更好地把握具有傳統戲曲聲腔風格的聲樂作品。

二、民族聲樂作品《貴妃醉酒》

這首作品的詞作者王曉嶺，1949年生人，河北定州人，著名的詞作家，一級編劇，文職將軍。1969年參軍入伍，在部隊生活了15年，并于1984年出任北京軍區戰友歌舞團，主要負責部隊歌舞的創作。在此之前，王曉玲還擔任過北京軍區政治部戰友歌舞團團長，及中國音樂家協會理事，中國音樂家協會《詞刊》主編。曾出席過中央電視舉辦的青歌賽，作為嘉賓。其代表作包括《咱當兵的人》《風雨兼程》等眾多名曲，被人們廣泛傳唱。

《貴妃醉酒》的音樂創作者是著名作曲家張卓婭和王祖皆。張卓婭是總政歌舞團著名的作曲家，20世紀50年代生人。

王祖皆，1949年生，一級作曲家，文職將軍。畢業于上海音樂學院作曲系，1989年之前，曾擔任前線歌舞團副團長，南京軍區前線歌劇團作曲，1990年至2004年任總政歌劇團團長兼作曲，2005年任藝術指導，現任中國音協和中國音樂研究會中多項職位，《音樂創作》雜志的編委。

張卓婭、王祖皆創作了大量的優秀歌劇，其中《黨的女兒》《野火春風斗古城》《玉鳥兵站》等都榮獲獎項。他們創作的歌曲出現在中央電視臺多屆青歌賽中，《我心永愛》《昭君出塞》《貴妃醉酒》等作品廣為流傳，成為經典曲目。

《貴妃醉酒》采用了同名京劇故事題材，即唐玄宗約楊貴妃隔日在百花亭，要與其賞花飲酒，楊貴妃心喜，精心準備了酒宴。次日清晨，楊玉環就到達亭中等待，皇帝卻始終沒有出現，而后經打聽才得知，那日皇帝沒有赴約是因為皇帝忘記了這個約會，去了其他嬪妃的宮中，這一消息使得楊玉環非常的悲憤。遂與太監高力士、裴力士飲酒做戲，將酒宴上的三杯酒全部喝下。這首作品描寫了楊玉環三次飲酒，每次喝下后所呈現的醉酒狀態都不一樣。演唱時要結合京劇的表演方式，通過舞蹈、表情、眼神等戲曲舞臺表現手段來展現楊貴妃失望、怨恨和期盼的復雜心情。

民族聲樂作品《貴妃醉酒》是根據京劇版的《貴妃醉酒》進行的創作，雖大量借鑒同名京劇，但卻與京劇《貴妃醉酒》存在著較大差異：

如在音樂表演上，民族聲樂《貴妃醉酒》所講述的重點放在了“貴妃醉酒”的故事情節上，以第一人稱進行故事的闡述表演。而京劇《貴妃醉酒》是演唱者以第一身份，表述楊貴妃獨自在百花亭喝醉后，內心不滿、憤恨情緒的抒發。

在音樂旋律上，民族聲樂作品《貴妃醉酒》與京劇《貴妃醉酒》完全不同。雖然民族聲樂作品《貴妃醉酒》的旋律中借鑒了京劇的風格，但卻沒有采取照貓畫虎的形式去描繪，而是在真正的會意了京劇《貴妃醉酒》的真諦，而后利用它的意境進行了新旋律的創造。使得聲樂作品《貴妃醉酒》的旋律更加激昂，更加柔和，節奏有快有慢，全曲一氣呵成，讓聽者深深感受到了民族聲樂《貴妃醉酒》渾然天成的獨特魅力，仿佛真的聽到了楊玉環醉酒后的感嘆。全曲旋律不連貫，斷斷續續，模仿了楊貴妃喝醉之后，獨自一人胡言亂語的狀態。

從歌詞內容上來分析，民族聲樂作品《貴妃醉酒》歌曲從一個講述者的角度，表達了楊玉環內心的不滿，以及對深宮生活的怨恨。而京劇《貴妃醉酒》是以第一人稱，表現其醉態及內心情感。

三、新穎獨特的創作特點

1.歌詞

整首歌曲《貴妃醉酒》的歌詞是根據楊貴妃喝醉酒后暗自神傷的故事題材，歌詞工整押韻，采用了古詩七言詩的格式，把故事里的情感準確的表達出來。歌詞第一句為“金爐香冷空羅緯，百花亭前月低垂”，直截了當的介紹時間、地點、環境描述出來：楊貴妃在百花亭前獨自等待唐玄宗，卻遲遲不見人來，在月光下獨自悲傷的狀態，道出了楊貴妃在后宮被冷落的凄慘。下一句歌詞“昨日歡情只在夢中回味……”展開了美好回憶都成煙云不復存在，獨自飲酒想忘掉從前，只是借酒消愁愁更愁，歌詞中用了三個“醉”字，與前面形成了強烈的對比，表現了楊貴妃醉酒后的形態以及內心的無奈。第三句歌詞“華清池水余溫在，霓裳羽衣舞難隨”，楊貴妃還是不愿意相信從前的美好生活就這么不存在了，回憶著過往的幸福瞬間，可是現實生活硬生生地把她拽回來，這種巨大的心里落差更讓她痛苦不堪，所以下一句“今宵夢回誰解其中味，又飲了這一杯”與前面的“且飲這一杯還”相呼應，凸出了“醉酒”這一主題。

第二段歌詞第一句“羨只羨鴛鴦戲水成雙對，嘆只嘆梨花帶雨相思淚”，講述了楊貴妃曾經被寵愛于一身，現在卻要面對現實生活的無奈。“說什么榮華，道什么富貴，怎如那粗茶淡飯舉案齊眉”，道出了楊貴妃對過眼云煙式的榮華與富貴并不在意，她只想與唐玄宗粗茶淡飯，過著平民百姓舉案齊眉普普通通的生活。詞作者透徹的分析了這位絕世美人，簡單的幾句歌詞，形象的刻畫出了對美好愛情向往的楊貴妃。通過分析《貴妃醉酒》的歌詞，我們能夠看出當時社會男尊女卑的封建思想，楊貴妃因唐玄宗對她的爽約，冷落內心苦悶，不愿離開百花亭而獨自飲酒，來宣泄心中的情緒。

2.旋律

《貴妃醉酒》的旋律是在傳統民歌的基礎上創作的，融合了戲曲京劇的元素，使得這首聲樂作品具有新穎獨特的風格。前奏弱起，緩慢地進行到主音，展現了當時夜晚的柔美與寧靜，旋律的力度慢慢加強，三個醉、醉、醉的念白，徹底將寧靜打破。第一段旋律四分符點和十六分符點的頻繁出現，體現了楊貴妃醉酒后的形態，這也是唐代音樂的特征;到第二段時，旋律完全變了，速度、力度全部加強，拍子由之前優美的慢板轉到熱情的快板，切分音的使用，表達了楊貴妃內心的苦悶和對現實生活的無奈;第三段旋律音樂只有強拍，沒有弱拍，是我國京劇典型的節奏類型，四分之一跺板，音樂有板無眼，速度越來越慢，與引子部分相呼應，體現了楊貴妃看清事情真相，一切都是過眼云煙的心態。全曲條理分布合情合理，曲速不緩不急，讓人如臨其境的體會到玉環的可悲和可憐，還有她內心憤恨的爆發，使得人物形象很豐富，演唱上需要演唱者能更好的掌握歌唱技巧。

從上面譜例可以看出，是加入京劇中跺板的節奏類型，這就要求演唱者，不僅要有精湛的技巧，更要理解歌詞的含義，了解作者當時創作背景，生活環境以及思想感情，充分理解這首曲子的內涵，演唱時要加強力度，節奏先緊湊再舒緩，才能更好把其中的感情表達出來。

3.京劇風格的融入

這首作品表現出了一種獨特的風格，反映了我國的民族特性，時代背景，還有創作者的思想感情和審美標準，它完美的將京劇元素同聲樂進行了融合，這部作品也就是這樣誕生的。

對于聲樂作品《貴妃醉酒》來說，它在創作形式上借鑒了京劇表演形式，在念唱時要注重語調，才能唱出其中的抑揚頓挫，使這首作品更加具有感染力。“潤腔”是民族聲樂演唱中一套獨特的演唱技法，運用了多種裝飾手法來表現唱腔的韻味，更加美化唱腔。這種唱腔不僅關系著發聲方法，也與漢字有著密不可分的關系。我們在演唱時只有運用潤腔的演唱方法，才能把這首作品獨特的風格表現出來。

《貴妃醉酒》中，京劇風格出現在很多地方。

從上面譜例中可以看出，其中運用了哭腔和拖腔兩種演唱方法。演唱時，我們可以運用“潤腔”的方法處理歌曲的情感，運用對比的方法處理速度與力度，才能讓音樂聽起來連貫、層次分明，有流動感。在運用潤腔方法時，可采用多種斷腔等方法，使這首作品聽著更加親切和優美，能更加表現出民族聲樂的魅力。

四、借鑒京劇《貴妃醉酒》的表演

京劇《貴妃醉酒》，梅蘭芳先生經過細心設計，不僅修改了傳統的表演身段，在表情方面也進行了修改。梅蘭芳先生通過臥魚、銜杯、醉步等高難動作的身體語言，展現出一個醉美人的人物形象。劇中出現了三次臥魚動作，而且把這個動作與楊貴妃聞花的動作連接到一起。梅蘭芳先生在表演時，也特別注重眼神的運用，眼神絕對不能亂動，要似有實物一樣。

民族聲樂作品《貴妃醉酒》可以分為四個階段進行表演。

第一階段是從“金爐香冷”開始，到三個“醉、醉、醉”結束，這一段是楊貴妃在還沒有喝醉酒之前。在表演上，需要演唱者表現出期盼、無奈的情感。演唱這一段時可以借鑒梅蘭芳先生的表演，眼中要看到卻有實物，眼神中要表現出憂傷的情感。

第二階段是從“華清池水余溫在”開始，到第二次出現的三個“醉”字結束，這一段是楊貴妃已經喝了一點酒，有些微醉，雖然三個醉與第一段相同，但是在情感與心理上與第一段不同。第一段主要講述的是安靜與冷清的環境，而這一段的內容更多的是表現楊貴妃的內心活動，所以在表演時，要表現出孤芳自賞，心生妒意的情感，要比第一段的感情要更豐富些。

第三階段是楊貴妃已經完全喝醉后的內心活動與語言，這兩段旋律的速度是每分鐘132拍，完全爆發了楊貴妃內心的思想感情和不滿，所以在表演時，表演者要讓觀眾如身臨其境一般，要用自身的演唱帶動觀眾的情緒。

第四階段是最后的三個醉字，表現了楊貴妃借酒消愁內心卻更加苦悶，所以在表演時，動作不要太夸張，也不能太舒展，要緩慢的做出一舉一動，演唱者要表現出悲傷、凄慘的情緒，表情也要表現出很悲傷。

結語

《貴妃醉酒》是一部現代創作技法與傳統京劇相融合的代表性作品，它不僅是在演唱方法上進行了創新，創作技法上更是別出新裁，使聽眾耳目一新，讓大家看到了民族聲樂作品在風格上不是千篇一律的，而是在中國傳統戲曲的基礎上進行創新，真正將中國的國粹京劇融入到民族聲樂作品中，體現出中國民族聲樂作品的風格。

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