中國畫的墨韻表現
——以水墨動畫為例

王瀟莎

(西華師范大學美術學院，四川 南充 637002)

中國繪畫藝術源遠流長、博大精深，它在中華民族蔓延數千年的文化傳統中不斷豐富、革新和發展，以其鮮明的民族特色和完整的繪畫體系屹立于世界的東方。在中國繪畫漫長的歷史進程中，中國水墨畫作為中國畫的一個分支獨樹一幟，體現了中華民族傳統的哲學觀和審美觀，是中國繪畫藝術發展到一定時期的成熟性標志，在中國繪畫史上有著重要的地位。中國水墨畫是在白色的紙或絹上用墨創作的沒有絢爛色彩的“黑白世界”，它并不是完全沒有顏色，而是用不同的墨色或少量色彩來表現畫家一種精神世界，是一種繪畫形式。在中國水墨畫的基礎上研究而成的水墨動畫是中國早期動畫的代表，它產生于二十世紀五六十年代，是以傳統中國畫大師水墨作品為原型并遵循其藝術風格、中國傳統文化為思想內涵的藝術動畫。水墨動畫既體現了水墨交融的意趣與審美又自帶動畫的生動性與敘事性，將水墨畫與動畫片自然和諧地結合在一起，走出了我國民族特色的動畫之路，為豐富世界動畫片種做出了重要貢獻，具有文化研究價值。

1 墨韻的定義

對中國水墨畫稍有了解的人都知道，水墨畫看似簡單的寥寥數筆卻浸潤著華夏民族頤養千年的哲學精神和獨特的審美觀念，道出了中國人世代承襲的對于天地間“渾元”之氣的追逐。水墨畫的代表人物王維曾說“夫畫道之中,水墨為上,肇自然之性,成造化之功”，在對水墨畫表述時我們常言“意隨筆行”，這四字中雖然沒有“墨”，但其表達意思中的物質就是“墨”，精神表達就是“韻”。而“墨韻”蘊含情趣與韻味，就是在技法和方法的融會貫通中體現的一種繪畫境界，它在于筆墨運行渲染之間,在于黑與白的視覺邏輯相互轉換之間。

墨是水墨畫的關鍵詞，是看得見的物質，它和色彩相對，既是黑色又不是黑色，老莊哲學思想倡導以水墨代替色彩來表現對象,這一思想促成了“以墨賦彩”的藝術表現手法。它由于水分的不同有著焦、濃、重、淡、清、白六彩，所能表現的內涵十分豐富。常見大自然中的花為紅、樹為綠，但在水墨畫中，可以通過畫家與觀者的內心來感應作品中的一景一物，這里的花和樹被用以或濃或淡的水墨形式來表現，反而比用色更傳神。水墨形態的運用也正是中國傳統文化中道家的“道生一，一生二,二生三,三生萬物”陰陽辯證的思維方式。陰陽互轉互生的辯證關系，是水墨發展、運用的思維基礎,因此在傳統繪畫中,通過水分的多少來決定畫面墨色的干濕、濃淡、虛實、黑白等規則,要求水與墨在辯證中追求和諧與統一，產生不同的墨韻效果。如何把這些奇妙的墨韻效果運用到中國動畫當中,我們接下來就看看它在水墨動畫片中具體的表現方式。

2 墨韻在水墨動畫片中的表現

我國動畫創作在運用水墨畫時，充分突出了其水墨特點，水分與墨色暈染效果虛實相間、空靈優雅，使動畫片的藝術格調有了重大的突破，不再用以前動畫電影史上固定的“單線平涂”制作方法，中國水墨動畫家們在二十世紀六十年代到八十年代先后創作出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》和《山水情》四部中國水墨動畫片代表作，曾多次獲得世界上多個國家的權威國際動畫電影節大獎，成為中國水墨動畫“中國學派”的典型之作。

2.1 《小蝌蚪找媽媽》

上海美術制片廠在1961年創作出了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，動畫原型取材于齊白石的畫作《蛙聲十里出山泉》。白石先生的畫用筆生動簡練、運用水墨意象造型，看似寥寥幾筆卻把小蝌蚪形態勾勒得活潑生動，樸實又自帶童趣，充滿具有中國特色的水墨味，是中國動畫的一大創舉。隨著片頭一本中國畫冊徐徐打開，展現在眼前的就是一幅地道的水墨畫，畫中荷塘點染景致分外清晰，滿熒幕代表著水的留白畫面里，一群可愛有著濃黑墨色的小蝌蚪正游來游去地找媽媽。墨點狀的小蝌蚪看不到諸如眼睛類傳達感情的器官，卻能通過改變尾部的運動頻率來傳達情感。譬如它們見到金魚等小動物時頻繁擺動著小尾巴來表示找到媽媽的喜悅之情，以及被告知不是媽媽時慢慢移動的小尾巴表現出猶豫、失落之感，一快一慢的動態創造性地發展了中國畫水墨畫中筆墨的表現方式，這時的客觀物象，被賦予了人的情感。雖然整部動畫片劇情簡單且略顯幼稚，但是它別具一格的畫面和獨特的水墨畫韻卻使觀者眼前一亮。不論是靜謐的荷塘還是歡快甩著尾巴的小蝌蚪，不論是金魚、鯰魚、螃蟹、烏龜，還是青蛙媽媽、蝦公公等，每一個形象通過動靜的對比、不同墨色的變化都顯得那么生動傳神。特別是濃淡相間的金魚游動的那段畫面，伴著悠揚的民族樂，金魚姿態如羞答答的少女般優雅，緩緩地進入畫面，輕搖裙擺似的魚尾如細紗隨風飄搖，將觀眾帶入了一個詩畫般美輪美奐的水墨意境。

2.2 《牧笛》

兩年后由特偉和錢家駿編導，吸收山水大家李可染的風格并凝聚了眾多藝術家心血的水墨動畫片《牧笛》誕生了。《牧笛》以牧童尋牛為明線、以笛聲為暗線，用水墨形式描繪了片幕、在夕陽西下的時候牧童睡著丟牛、夢里吹笛尋牛、夢醒笛聲引牛歸等畫面，在動畫片中處處體現出中國文化中“天人合一”的思想。影片的背景設計是由畫家方濟眾先生繪制，開篇展示《牧笛》片名后，就采用動畫移鏡頭的表現方式，似給觀者向左徐徐打開一幅水墨畫長卷，一列列的演職員名字彷佛是書寫在水墨長卷上的字，隨著水墨畫卷的移動逐一顯現。這種方式讓觀眾欣賞水墨畫的同時還能對制作動畫的團隊有所了解，加上隨著悠揚的笛聲將鏡頭推近到樹林和堤岸，觀眾仿佛進入了動畫中的水墨世界，置身布滿春意的樹林，感受墨彩的氛圍。整個場景的繪畫風格與李可染的牧童、水牛非常和諧，水與墨相結合達到了水乳交融的畫面效果。

片中那棵牧童睡覺的大樹、層巒疊起的山峰、茂密蒼翠的竹林等都用焦、濃、種、淡、清五種墨色表現不同前后虛實關系，且多用積墨法與破墨法，這些深淺不同的墨韻、筆墨融合的層次變化頗豐，水墨韻味十足,堪稱一絕。加上畫中牧童吹笛、山澗戲水、搖曳的竹枝等傳遞出細膩含蓄的感情，都能通過水墨畫面直接表現濃濃中國情調。再來看片中牧童水中騎牛的一景，水與墨的巧妙運用渲染了牧童的皮膚豐潤有彈性，用濃黑有力的筆墨渲染的牛精神飽滿，在水中只畫了看得到的牛上半身形狀結構，下半截留白卻讓觀眾感受到水的存在，體會南方水鄉愜意的生活，這就是水墨動畫的高境界。最后看牧童回村的畫面，只見他斜坐于牛背上，悠閑自得地吹著心愛的短笛，身下的水牛正和著笛聲緩緩地跺著回村的小步，水田里倒映著他們的身影，漸漸地與景物融為一體，消失于田間深處。這一筆一墨的情境增加了影片的抒情性，體現了詩意的境界，讓人不禁聯想起宋代詩人雷震的《村晚》，完美詮釋“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”詩句所帶來的畫面感，飽含濃郁的民族氣質與東方神韻。

2.3 《鹿鈴》

1982年的《鹿鈴》是一部根據“白鹿洞書院”流傳的美麗傳說改編而成的水墨動畫，也是借景抒情較為成功的一部作品。畫面效果清新淡雅,先后獲過多項國內外大獎。藝術大師傅抱石曾說過：“中國水墨畫之境界在于能將事物之‘動’繪制出，使畫面靜中顯動”，加上水墨動畫片經過計算機制作后還需保持畫面自然、“氣韻生動”，要做到這種境界絕非易事，只能通過畫面墨彩傳達出的韻味來抒情。比如我們可見在《鹿鈴》水與墨的交融中，潑墨寫山，濃墨皴樹，淡墨暈染點樹葉，鋪彩成鳥兒，自然留白出小溪流，繪制一幅春意盎然之景，畫面直抒心意體現大自然的和諧之美。再以濃墨和重墨區分小鹿的父母，小鹿則以赭墨代之，可見，不同的墨色在這里不僅可以區分性別還可以表現年齡的大小。這些以揮灑自如地用筆結合為媒介，將水墨相融的韻味表現出來，使畫面形象更為生動。加上小鹿喝水、在山間奔跑等片段給人一種動靜結合的完美感受，把墨韻在山水動畫之“境界”：物境、情境、意境刻畫得入木三分，給觀眾無限的想象，回味無窮。

2.4 《山水情》

水墨動畫中獲獎最多的影片，公認為至今無人超越的典范代表作是1988年拍攝的《山水情》，其畫風清淡、幽遠，具有詩一樣的氣質，是中國動畫片徹底商業化之前的最后一部藝術精品。明代王夫之語：“墨氣所射,四表無窮,無字處皆其意也”，畫家在創作《山水情》過程中，筆墨揮灑間宣泄出個人的豪情快感和浪漫詩意，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。讓人印象最深刻的是師徒過河場景中，大量自由揮灑、拂掃的潑墨而成的山成石，它們或濃或淡隱其形狀，或潑灑成水澗瀑布，墨色層次變幻豐富，墨韻之間沉浮的光影，使得畫面一派“驚濤拍岸，亂石穿空”的激昂景致。然后以精湛的動畫技巧表現出來，配以瑟瑟的古琴聲，讓大自然鬼斧神工的美景一覽無遺，展現了人與自然的融合、天人合一的境界。影片表現師徒分離的高潮畫面中，更是邀請了國畫家現場作畫，并把作畫的過程一一拍攝下來，最后再與動畫鏡頭合成。

整部影片先進行背景拍攝，后期合成逐幀拍攝的動畫鏡頭，用來體現原作變化多端的墨色帶來的豐富水墨層次感，以便更好把控、完美展現整幅作品的墨彩墨韻，這是對老式水墨動畫逐格拍攝的一種創新手法。藝術的靈感來源于自然且高于自然，墨韻的產生在于筆墨運行渲染之間,在于黑與白的視覺邏輯相互轉換之間，代表了人的精神及人對天地萬物的體悟。正是這種處理，把《山水情》所特有的墨韻清晰再現于熒幕，成為了最能代表中國藝術特征的作品。

2.5 當今的水墨動畫片

21世紀的水墨動畫片，隨著數字化與信息技術的進步、觀念和科技的飛速發展，許多復雜的信息已經可以提煉成有用數據，進行水墨動畫制作。水墨動畫初期那種一幀幀、耗時耗力地繪制原畫后再生成動畫的模式已經一去不復返了，取而代之的是CG軟件技術(Computer Graphics)制作出的數字化水墨動畫。它可以用控制鍵調整畫筆及筆觸大小，繪制出理想的自然水墨暈染效果。如《神筆馬良》中的潑墨仙人就是引用梁楷著名的《潑墨仙人圖》中的人物造型，這是中國寫意人物水墨設計的數字化實現。再如數字化水墨動畫《桃花源記》，采用三維軟件制作模型，設置參數并通過空間攝像機“推拉搖移”加強景深來表現水墨場景，不同墨色的變化使其畫面更具逼真，體現出別樣的墨韻美。不論是逐幀繪制出來的水墨動畫作品，還是數字化水墨動畫，都基于中國水墨畫的藝術美學原理，以體現筆墨韻味為宗旨，無形中也是對中國水墨畫的一種傳承與創新。

結語

在世界各地動畫的交流中,中華文化已經被世界各國所重視,水墨動畫跨越了各種界限，展示出了其獨有的中國傳統水墨畫的民族特色，獲得了輝煌的成就。水墨動畫中運用烘、染、潑、積等水墨畫墨法為動畫畫面增添了水墨效果，創造了含蓄內斂、富有詩意的韻味，水墨氤氳的畫面用這種獨特的水墨形式就能表現出一種心境，仿佛一切盡在不言中。筆墨應當隨時代產生新變化,中華民族數千年的歷史文明為我們留下了豐厚的藝術寶藏，為我國水墨動畫藝術提供了大量的原材料,我們應當扎根于傳統水墨動畫的墨韻，結合現代的數字化技術，再次創造強有力的“新水墨動畫”。