未來主義風格在服裝設計中的應用研究

朱鑫蕊,董婷

（青島大學紡織服裝學院，山東 青島 266071）

“未來主義”服裝風格在20 世紀60 年代確立，現已經發展得相當完備，曾經領軍時尚，也曾輔佐時尚，其多元特征均為時尚所借鑒體現。對于“未來主義”這一課題的研究是沒有止境的，它已然已成為了一種獨立的風格[1]。清晰的認識和分析“未來主義”的內涵，沿著這條線繼續走下去，為以未來主義為主題的服裝設計提供一定的理論和實踐相結合的參考作用。

1 未來主義的興起

未來主義是20 世紀意大利的一個流派，以表現速度、運動為主旨去創作藝術作品。未來主義喜歡一切速度快的東西，比如當時的汽車、輪船等。鮮艷的色彩，多變的線條在這里得到了推崇。在未來主義的作品中，對動力的追求幾乎總是不變的。也就是說，對象永遠不會靜止不動，都是在運動中的。例如，對于他們來說，一匹正在運動的馬不是四只腳，而是二十只腳。因此，在未來主義作品中占主導地位的是動態因素：運動涉及物體及其運動的空間。未來主義畫家在畫布上展開這一運動過程,視覺的同步成為未來主義繪畫的主要特征,觀眾并不會被動觀看靜態對象，而是目睹一個對象的動態過程。未來主義風格不僅影響著服裝的設計方面[2]，同時還影響著人類的行為以及社會文化等的方面。在這種影響下，“未來主義”服裝改變了其設計路線，由20 世紀的“宇宙風格”改變成了一種新的面貌，不僅在審美性以及功能性上使人們得到滿足，同時還加入了一些新技術和新材料[3]。

2 未來主義風格在時裝設計中的應用

在當今服裝設計的潮流中，未來主義風格的服裝已經成為眾多服裝風格中的一個派別，在時尚潮流界占有重要的位置，它本身的功能性和審美性也體現出當今社會的價值觀。近些年來未來主義設計風格的服裝頻頻出現在國際時裝周上，具有未來主義風格的設計元素也在現代服裝設計中廣泛地應用，并成為了一種流行趨勢。

20 世紀60 年代，人類的首次登月成功，讓全世界都對神秘廣袤的太空充滿著無限的向往和幻想，在這股前所未有的革命浪潮下，未來主義設計風格應運而生，PVC 材質開始被設計師們運用于時裝[4]。這股展望未來的狂熱風潮，對時尚界影響深遠，它顛覆了人們對傳統時裝的定義，讓設計師舍棄了高檔時裝面料，將目光聚焦于當時新興的人造材料。除了模仿太空科技感的時裝廓形結構設計，得益于制造業的發展，塑料、PVC、樹脂等新型人造材質因而受到了未來主義先驅André Courrèges、Pierre Cardin 等設計師的青睞[5]。半個世紀過去了，服裝設計師對未來主義的熱情卻從未消亡。至今依然能夠從眾多設計師的作品中感受那份展望未來的設計熱情。

第18 屆漢帛杯中國國際青年設計師時裝作品大賽銀獎作品“the mirror totem”，作者的靈感源自瑪雅語言的“2012”，設計師認為每天照鏡子的時候看到鏡子中自己的幻想，長時間盯著鏡子里看會被運動的、疊加狀的條紋弄得頭暈目眩。就如同電影《2012》中講述的預言給人一種亦真亦幻的感覺。設計師運用了一種透明感極強且又非常適合二次印花的紗質面料，這種紗的可塑性極強，與其它材料的混搭，既貼身又有棱角。扭曲的黑白線條與紅色搭配的設計，產生了較好的視覺效果和強烈的未來感。

出生于荷蘭的天才設計師艾里斯·范·赫本 (Irisvan Herpen) 被稱為“荷蘭時尚荒原上的一座珠穆朗瑪峰！”她的作品充滿了未來主義的色彩，其擅長用服裝本身的材質來做設計，并且輔以夸張的造型，她曾說：“如果未曾做過舞者，我也許不會成為一名時裝設計師。在舞蹈中，舞者形體的動態轉瞬即逝，留在空氣中的氣韻卻真實存在，這些看得見或是看不見的元素，都成為我源源不斷的靈感來源。”自然是她源源不斷的靈感來源，比如：水。2011 年春夏的成衣系列，赫本與BenthemCrouwel 建筑事務所合作，將透明材料做出了“水”的形態。結合傳統建筑技術和尖端技術材料，實現有機物質的運動，這也是她反復使用的主題之一。她最大限度地體現了自然的力量，或許正如赫本所說：她通過時裝來表達藝術，表達自然。

3 未來主義風格在面料再造中的應用

在服裝設計中，面料的設計尤為重要，大家稱面料的再次創造為面料再造，面料再造是根據設計師對于面料所需的具體要求，對面料進行再設計，對其進行加工以及做一些藝術化的處理，使面料呈現出新的面貌，也可以使其產生新的藝術效果。這種做法對于服裝設計來說有著很大的創新性，同時也表現著設計者的思想[6]。

3.1 編織

編織在面料再造中與服裝的動感設計的關系是非常巧妙的，編織的定義是把一些細長的東西相互鉤連組織起來或者相互交疊、交錯等。在服裝設計中，設計師最常做的就是將面料剪成一條一條類似于繩子的樣子，使其可以進行編織，然后再按照一定的規律或者設計者本身的意愿進行組合，以此來再造出一種屬于設計者本身的獨一無二的面料。同時設計者為了使服裝看起來更加的具有活力，更加的具有動感效果，設計師往往會在編織的結尾處留出一些未經編織的面料，以此更好地表達服裝的動態效果，營造出更加出色的舞臺效果。

3.2 鏤空

鏤空往往被設計師們稱為雕刻的藝術。在現在，時尚界通常用此表示針織或裁剪技術。在面料再造中，鏤空可以使原本比較沉悶、單一的面料煥發生機，使沉重并且略顯呆板的服裝變得光彩奪目，而且可以使中規中矩的服裝面料可“呼吸”，變得其更加具有創新性。鏤空面料若想在顏色、材質方面表現得更為突出，可以嘗試與其它面料相結合使用，以此形成鮮明的對比，并且可以使松緊虛實相結合，從而使服裝可以產生動感的效果。

3.3 抽紗

抽紗的方法在面料再造中與服裝的動感設計的關系與鏤空有著異曲同工之妙，抽紗的方法便是在一塊面料上抽掉它的經紗或者緯紗，使其在顏色上形成一定的漸變效果，或者使面料呈現出一定的虛實結合的感覺。這種處理方法可以增加服裝的層次感。

3.4 褶皺

日本服裝設計師山本耀司對于褶皺的處理已經達到了出神入化的地步，褶皺是通過對面料進行一些堆疊處理，使面料呈現出一定的曲折變化，以此為面料帶來立體感，以及可以使面料呈現出來一些微妙的動感變化。在面料再造中，褶皺有很多的表現手法，比如波浪花邊，波浪花邊被很多愛美的女孩子推崇，它是設計師們經常以及大量使用的一種裝飾手法。還有層疊、堆疊這兩種手法，這兩種面料再造的手法，所用到的面料很多，設計的服裝相對來說有一定的體積感以及厚重感，它的優點就是可以在出場的一瞬間吸引住觀眾的眼球，給穿著者或者觀看者以穩重、踏實的感覺。在運動過程中，服裝會隨著模特的步伐以及抖動呈現出面料所特有的擺動效果，讓面料再造的部分的動與服裝本身的靜形成鮮明的對比，動靜結合，在T 臺上呈現出別樣風味。

將成品面料作為基礎材料來進行面料再造，需要設計師對面料的特征有一定的了解，了解面料的垂感、透明度、質感等的方面。比如說一些紗類面料，例如網紗、歐根紗等等，它們的特性就是薄、順滑、有光感、透等，這些面料有利于創造出服裝的動態感，再加上紗一直以來給人的感覺是很飄逸靈動的，電視劇中，神話傳話中的仙女身著的大多數都是紗，其本身飄逸活潑，無論怎樣使用，都可以使人感受到俏皮可愛、飄逸活潑的動態感。而且紗還有一個特性就是它的質地柔軟，所以在服裝設計師看來，紗的塑造性很強，可以根據設計師的需求隨意進行一系列的創造，以及創意設計。

面料作為服裝造型的基礎，是未來主義風格服裝設計中的重要組成部分，而面料再造是未來主義風格服裝設計創新的主要方式。隨著科學技術的不斷發展,在面料的開發運用上，設計師將藝術與技術緊密結合在一起，面料設計與服裝設計結合在一起，將面料的處理手法和工藝不斷地創新。未來主義風格的服裝多是以科技材料為主，去體現未來風格。設計師們還在不斷發掘更多面料，力求通過新穎的面料來表達出超前設計理念和領先精神。

結語

未來主義風格的服裝在表現速度以及運動還有創造性上可謂是獨樹一幟，淋漓盡致地展現了服裝的科技感與未來感。在面料再造、服裝結構，以及服裝的幾何線條表現上，使設計的服裝與科技相結合。無論是在色彩上還是在微小的設計中，未來主義風格服裝的設計都有著很高的辨識度，簡單的幾何造型、獨特的圖形符號都展現著未來主義的風采。在今后的設計中，未來主義風格將會繼續為大多數人所追捧與推崇，表現個性以及獨特創造性的風格將會是未來服裝流行趨勢的大方向。