郝俊杰,張寧
(大連工業大學服裝學院,遼寧 大連 116034 )
服裝攝影中,人物設計和服裝造型是較為重要的組成部分,兩者間存在著緊密聯系,主題不同,對服裝造型及人物設計的要求也會存在明顯差異。拍攝方式的不同,也會使得服裝造型發生較大改變。在服裝攝影中,需要對人物設計及服裝造型實行科學把控和優化處理,明確兩者間的本質關系,并結合攝影主題特點,對兩者展開細致分析和考量,做到科學設計,以提升攝影水平,凸顯服裝特點,實現藝術、情感和意境的良好表達。在服裝攝影中,優秀的攝影作業除要做好燈光、裝飾的調整外,還需對人物形態、神情進行科學調整和優化,進一步凸顯服裝特點,彰顯整體氣質,從而達到服裝攝影的目的,為人帶來良好的藝術享受。服裝攝影中,服裝造型與人物設計要保持相輔相成的關系,相互烘托,以更好地展現服裝獨特之處,彰顯魅力所在。只有做好人物設計和服裝造型的協調處理,才能優化服裝攝影綜合水平。此外,中國元素意境創意攝影作品的特點尤為突出,其要具有中國特色,具備現代氣息,旨在全面增強攝影作品的生命力。中國元素的靈感來源、人像創意、景觀創意和后期處理均十分關鍵,只有嚴格把控每一個細節,方可拓展攝影創作的空間,在彰顯攝影作品藝術性的基礎上,也能夠深度體現其文化性特征。
服裝攝影是從國外引進的攝影藝術,最早是在19 世紀20 年代的法國,從攝影術中演變而來,之后隨著國際化發展速度的加快,攝影術逐漸傳入我國。我國在攝影術發展上具有起步時間晚、發展速度快的特點,雖然發展時間只有十幾二十年,但整體發展水平已經可以媲美國外幾十年的發展。對于服裝攝影在我國的前進道路,可從以下四個階段進行分析。
一是國營時代。國營時代是在改革開放以前,這時的攝影多被應用在國企產品銷售展示中,攝影師并非專業的,而是懂得攝影藝術和技巧的人員,拍攝的攝影作品多是為記錄產品種類,用于商業廣告和宣傳,文化價值相對較低。
二是改革開放后,該階段我國服裝產業得到了迅猛發展,對于商業廣告的需求也在不斷增加,攝影術逐漸成為人們獲取經濟效益的重要手段,并被逐漸獨立出來,成為專門產業。該階段攝影術的發展多被應用在中小企業內,用于進行產品展示,選擇的攝影設備也以國產為主。
三是20世紀90年代中期。該階段對攝影行業再次進行分工處理,開設了關于攝影的專門學科,作為日常教育培訓的重要內容。雖然該階段的攝影仍然以商業攝影培訓為主,但足以見得我國對攝影行業的關注,且隨著國際化步伐的加快,攝影也逐漸走出國門。
四是20 世紀90 年代末期。這一階段的海歸攝影師數量不斷增多,為我國攝影行業發展帶來了新鮮血液。通過中西理念的有機結合,激發了攝影師的更多創作靈感,對攝影予以創新和優化,這也為服裝攝影的發展打下堅實的基礎。
中國元素下的服裝攝影的重點不再放在鏡頭前張力的展現,更多的是注重意境的凸顯。意境中除要表現產品特點外,還會將東方文化韻味及具有的獨特藝術風格展現出來,彰顯古典美。我國的國畫、書法、戲曲、詩詞均是在歷史發展積淀中得來的,并在現今歷史發展中具有深遠的意義以及重要作用。將這些藝術元素融入到服裝攝影中來,能夠激發創作者的靈感,豐富攝影內容,凸顯主題特征,展現攝影的文化性和時尚性特點。
在服裝攝影中,體現中國元素的方式方法有很多,常見的有色彩、圖形、情景、行為這幾種。色彩就是利用具有中國特色的色彩對服裝攝影加以裝飾。圖形則是通過中國圖騰、形狀、場景、建筑、服飾、民俗器物或人物形象加以體現。情景指的是拍攝過程中營造的景觀環境,如戲劇場景、神話故事場景等。物品的應用則是選擇一些具有中國特色的物品,對服裝攝影加以裝飾和點綴,利用抽象或現實的手法將中國元素體現出來。行為則是通過模特肢體動作的展現,傳遞中國味道。在表達服裝攝影主題的同時,展現中國文化深厚的底蘊。
為此,在應用具有中國文化內涵的色彩、場景、氛圍、造型等元素的同時,也要更加深入地理解和把握中國元素之中所蘊藏的文化。服裝攝影的媒介使其具有高敏感度的特征。時尚是一種典型的新生文化,不僅能夠吸引大眾的注意,還能夠激發人們的中華文化意識和東方文化意識,從而使人們更加真切地感受到東方傳統的影響。文化自覺意識在當前社會發展中占據著比較重要的位置。推動中國文化的復興發展,也需要攝影人的不懈努力,為民族文化傳播發展創造有利條件。
服裝攝影中中國元素的融入,能夠加深攝影作品的象征意義,凸顯創造創新特征,在優化服裝攝影整體效果的同時,將中國元素中包含的文化內涵展現在人們眼前。
我國傳統文化之中,黑色代表神秘;紅色代表熱情,代表喜慶;白色則代表純潔;青色代表生命和希望;黃色則象征大地,也被公認為最美的顏色。中國古代流傳的畫作和出土的文物就是最好的證明。而將中國特色的色彩表現手法應用在服裝攝影當中,能夠全方位展現攝影作品中的中國韻味。
我國擁有璀璨的歷史文化,服飾文化也是歷史文化當中的重要內容,不同時代的服飾具有不同的特征,并承載著大量的中國元素。服裝攝影中也可合理應用以上特點,在現代服裝中融入玉佩、盤扣和刺繡等中國傳統手工藝元素,或者也可利用自帶中國元素的服飾和飾品,如旗袍、簪子和扇子。又或者也可采用現代與古典相結合的方式,如旗袍搭配牛仔褲。應用傳統服飾拍攝作品時,可適度調整穿著方式,以全新的穿著形式改變傳統形式,從而以更加新穎的方式展現現代時尚的內涵。另外,采取多種措施調整服裝細節,以時尚的外觀和傳統的中國元素實現服裝的改造與創新,實現當代時尚元素與傳統元素的深度融合,豐富其內涵。
服裝攝影中使用的道具主要有圖騰、手持物和家具,以下,筆者就以手持物和圖騰為例展開簡要論述。圖騰起源于人類發展的原始時期,人們對圖騰存在三種認知,其一是存在血親關系的圖騰。圖騰的樣式即為自己的親人,也是一個群體的名稱。其二是圖騰即祖先,圖騰能夠保佑人們順利繁衍后代。其三是圖騰是群體的守護神。
服裝攝影中,應以圖騰推動服裝攝影與中國元素的融合與互動。手帕和扇子是中國最具代表性的手持物,手帕在先秦時期便已出現并使用。在古代,女性使用的扇子多為團扇,這與古代的女性不可隨意出門有關。男性通常使用出門攜帶較為便利的折扇。而家居則以屏風和木椅為代表。攝影人員在選擇道具的過程中,要準確把握其象征意義,以生動、形象地展現服裝,彰顯中國元素不可復制的美。很多服裝攝影作品均采用了圖騰、手持物和家具三者有機結合的表現形式。
服裝攝影作品的拍攝中,拍攝場景可結合實際需要設置古代場景或現代場景。取景時需體現中國元素,如中國皇宮室內和室外場景及現代室外場景等。中國的皇宮視野開闊,普遍使用較為濃烈、對比度較高的色彩,從而為人們帶來強大的視覺沖擊力,使人產生大氣磅礴的視覺感受。這樣的場景,可吸引人們的注意力,猶如置身故事場景。古代室內環境幽靜典雅,因此在該環境之中,能夠更加生動且具體地表達婉轉優雅的中國元素服裝攝影主題。選擇現代場景的過程中,主要的目標是體現或襯托作品之中的其他元素,力求構成鮮明的對比,提升作品自身的表現力和感染力。拍攝時裝作品的過程中需依據作品拍攝的要求營造不同的場景,以此展現服裝作品的主要特征。自然界之中生長的植物也可應用在中國元素的場景之中,如梅蘭竹菊。
造型主要涵蓋頭飾、妝容、服飾,可將中國元素應用于局部,也可以應用于整體。戲曲是中國傳統文化中的重要元素和主要形式,在諸多方面均體現著中國傳統文化的獨特魅力。戲曲中的人物造型也是服裝攝影中應用較為廣泛的元素之一。戲曲元素主要包括服裝、頭飾、臉譜和造型等戲曲當中獨有的元素,上述元素的深度融合,一方面能夠豐富攝影的內容,另一方面也能夠更好地展現攝影在傳播戲曲文化中的載體功能。再者,少數民族造型等諸多具有中國特色的造型也是服裝攝影中的主要元素。在服裝攝影中可以選擇不同的造型,將其視為中國文化傳播的重要媒介。
服裝攝影展示中,劇情設計也是尤為關鍵的一環,諸多劇情設計均可應用在中國元素之中。在特定的故事情節中拍攝時裝照,能夠促進現代時尚與傳統故事情節的有機結合,全方位體現中國元素,豐富攝影的情景和故事的內涵。也可使用我國優秀的傳說故事和文學作品來完成服裝攝影創作,以推動我國優秀文化的廣泛傳播。
諸多服裝攝影作品中的中國元素均有兩種或兩種以上不同的形式,有些作品可能涵蓋了前文中提到的所有元素。服裝攝影中的中國元素具有較強的系統性,這也是中國文化與服裝攝影深度融合的重要體現,對世界文化產生了較大的影響。就如業界的學者和專家所說,中國傳統文化促進了世界文明的發展,同時也極大地豐富了世界文明。
綜上所述,服裝攝影是一種典型的藝術活動,能夠高度滿足人們日益增長的精神需求。現如今,我國經濟發展及社會進步對服裝攝影的前行具有不可忽視的推動作用。全國各地的優秀攝影師在模仿西方攝影藝術的過程中,也逐漸形成了不可復制的攝影風格,促進了服裝攝影的創新發展。我國也應該在發展中認清服裝攝影的前進趨勢,了解國際服裝攝影的發展動態,在交流和融合中不斷進步。隨著文化交流日益加深,全球化趨勢明顯加強,未來我國的服裝攝影藝術必將不斷與充滿中國特色的元素融合,并得到長遠的進步。