互聯網背景下服裝展示新態勢

金潤姬，辛以璐

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

1 互聯網背景下全媒體的主要特征及發展現狀

1.1 全媒體傳播的主要特征

“全媒體”是媒介融合的必然產物，它的出現是將傳統媒體與新媒體所存在的缺陷進行了彌補。其主要的特征是：受眾需求個性化、受眾傳播媒介多樣化、受眾媒介使用的交互性。因此其目標是：投入最小、傳播最優、效果最大。

1.2 全媒體傳播的發展現狀

互聯網背景下，數字視頻、新媒體擁有廣闊發展前景和空間。在“互聯網+”時代影響下，傳統媒體與新媒體融合發展已經成為了一種行業發展的必然轉變趨勢。未來，視頻新媒體的發展將催生更多的內容提供方式和信息服務形式變革，帶動整個傳媒業的全媒體發展進程[1]。

2 服裝表演的展示形式

2.1 國內外傳統服裝表演展示形式

從14 世紀法國宮廷的“時裝玩偶”，到19 世紀查爾斯·佛萊德里克·沃斯開創的真人服裝表演，再到20 世紀初英國倫敦、法國巴黎、美國芝加哥等地的多場大型服裝表演，這一藝術表現形式的受眾群體和展示方式發生了極大的變化。

20 世紀初期的時裝秀，功能相對單一，服裝展示更多的是以沙龍的形式呈現。主要內容是歐洲上流社會的社交活動外加時尚買手的購買活動。Fashion Show 既是秀場，也是小型的展銷會。1943 年，歷史上的第一個“Press Week”成功舉辦。模特們幾乎就在賓客座位之間的空隙中穿梭展示，并沒有秀場標準的T 形伸展臺，也屬于是沙龍的一種。

隨著四大時裝周的興起，T 型臺以及紐約時裝周上慣用的U 型臺逐漸被秀場延用，這樣的展示方式則可以容納更多觀眾，并更好地觀賞時裝。

但是由于受到傳播媒介和空間上的限制，當時的服裝展示受眾也僅限于某一特定群體。由此可見受傳統媒體自身行業特征影響，雖然凝聚了強大的人力物力資源，擁有豐富的經驗，但是同樣有時間和空間的局限性。

2.2 網絡媒體發展對服裝展示形式的影響

互聯網自20 世紀90 年代中期商業化運作后，在全球得到迅速發展和空前普及。區別于第一、二、三媒體的報刊、廣播、電視的單向傳播，網絡媒體開始出現雙向的信息交流。20 世紀中后期以來，計算機及互聯網帶來信息革命的同時，開啟了知識共享新時代。社會出現信息大爆炸，這不但極大地提高了人類的認知能力，而且改變了人們之間的溝通方式[2]。隨著信息時代的到來，服裝表演從單一的以銷售為目的的舞臺表演，逐漸發展成為多元化的表演形式，而這些變化都是在傳播媒介不斷地發展演化下產生的。網絡視頻的出現，讓不同地區、因不同原因無法進入到秀場現場看秀的人們能夠觀賞到設計師的作品發布，以手機為視聽終端的“第五媒體”產生之后，服裝展示的方式便更加多樣化。進入到21 世紀后，照片展示、視頻直播、各類應用軟件、數字雜志、視頻彈幕等的出現，以網絡交互世界為代表的新媒體時代為人類的社會生活帶來一種可能的交往意義空間。

3 傳統服裝展示方式的困境

3.1 媒體傳播途徑與傳播方式具有局限性

時尚文化的傳播與發展是伴隨著媒體技術發展而演變的，受傳統媒體的行業特征影響，報紙、雜志等紙質刊物只能進行單向的輸出，早期的品牌發布會是我做你看，面向和影響的人群是品牌的自有受眾。因此當人們進入到互聯網生活之后，時尚文化開始逐漸打開輻射圈，服裝展示除了影響行業內特定人群之外也在逐漸帶動普羅大眾，發布會的理念逐漸轉變為做你想看。在如今消費者越來越追求用戶體驗感的時代，當觀眾無法及時參與到服裝展示的活動當中，則會大大降低展示的成效。

3.2 傳統服裝展示方式在地域上具有局限性

時尚文化早期較為普遍的傳播方式便是舉辦“時裝周”，而通常舉辦時裝周的城市需要具備三大硬性條件：該城市要有良好的經濟條件；該城市要有新鮮的活力；該城市要有足夠的影響力。以國際四大時裝周為例，毫無疑問，米蘭、倫敦、紐約、巴黎都完美地具備了這三項條件。當時裝周進入到中國后，主要的發力城市集中在了北京、上海、深圳、廣州等一線城市。雖然有越來越多的城市開始開辦當地的時裝周，發布會每次都座無虛席，但是仍然有絕大部分的從業者或愛好者因時間和距離的原因，無法參與到秀場活動當中。

3.3 傳統服裝展示方式的負面生態影響

以傳統時裝發布會為例，策劃一場線下的大型活動需要很大的資源投入：場地租賃和布置、燈光舞臺音響搭建、現場模特及各崗位相關工作人員的聘請、安保防火等一系列措施的保護，以及發布會結束后，現場垃圾和廢棄搭建材料的處置，這些問題與國家的環境資源保護和可持續發展戰略理念都是相悖的。因此，傳統服裝秀展示模式需要開辟一條新的道路來降低成本、提高資源利用率和變現效率，利于生態環境可持續發展。

4 互聯網背景下服裝展示新態勢

4.1 全媒體時代下媒體傳播途徑增加

互聯網的迅猛發展加快了傳統媒體受眾資源的分流，而新舊媒體博弈的結果是推動復合受眾的增加，使人們每天接觸的媒介種類變得多樣化[3]。人人都有麥克風，人人都有攝像機，人人都是信息的傳播者。短視頻平臺、長視頻平臺、時尚網站、社交軟件等移動終端的多樣化，使得服裝展示的傳播方式隨之增多。移動上網占據生活主流，抖音、微博、視頻、照片、公眾號、小程序、網紅、流量充斥著人們的生活。

在這個信息高度發達的時代，藝術變得更加大眾化。時間的碎片化、消費群體的改變、文化觀念的變動，讓人們生活方式、消費方式大大轉變。如今，獲取信息的成本相對以往變得更加簡單，人們只需一部智能手機，就能在網絡上看到關注的時尚博主轉發的每年時裝周的大體內容，可以用手機網購到喜歡的服飾新品。

傳統的線下秀場能夠給觀眾提供現場面料與質感、音樂與燈光的真實體驗，毫無障礙地進行現場交流、互動溝通。互聯網衍生出的線上秀場則能夠為無法到達現場看秀的觀眾進行直播，同時提供線上購買鏈接。因此利用全媒體的特征將傳統的線下秀場與當下流行的線上秀場結合同步進行，將是未來服裝展示的主流方式。

4.2 線上線下同步結合降低運營成本提升資源轉換效率

任何藝術活動的背后都需要經濟支撐，服裝展示不只是為商業所服務的。一場成功的服裝展示除了傳播文化的同時，也要有可觀的經濟回報來支撐服裝品牌的運作，來維系該品牌的健康可持續發展。新媒體時代下的線上發布模式，相對于傳統線下秀場，節省了很多的硬性成本，化繁為簡。例如傳統線下秀場搭建，在現在可以用數字綠幕技術來“摳”建秀場，未來也可以用VR 技術增強觀眾交互體驗等等。線上運營的方式省去了線下的一部分費用，以相對較低的投入換取更多的“流量”、商業價值等回報。未來品牌可以在搭建線上秀場的同時，用小部分資金搭建屬于品牌VIP 的專屬線下體驗空間，這樣能夠大大提高品牌的商業資源轉換效率，是利于本行業健康持續發展的良策。

4.3 強生態文化的運營傳播模式構建可持續發展平臺

傳統的線下秀場搭建費用高昂、材料廢棄多、人工損耗大、造成的污染嚴重。而新興的線上秀場直播間的搭建節省空間、環保節能。在服裝展示方式的未來暢想中，將二者有機地結合，開辟出全新的展示方式，將資源最大化地利用起來。例如搭建線下秀場的同時，需要搭建線上的直播間秀場，同時還要對銷售板塊的跟進進行策劃。相當于一場秀的plan A、plan B。二者同步的好處，防止其中一項因不可抗拒的因素無法正常進行，在完成即看即賣的同時還節省了場地空間，降低了銷售的成本。

4.4 時尚產業呈現新業態，產業鏈初步完善

隨著技術與觀念的發展與成熟，在信息發達的當下，IP 聯名作為一種新的營銷手段出現在大眾眼前，并逐漸常態化。IP 聯名從最初的時尚界品牌聯名發展到如今常見的跨界聯名，其背后本質可以簡單理解為文化的交匯。例如Dior 和Nike 的聯名，一個是奢侈品界頂流大IP，一個是運動服飾界最暢銷的IP，二者推出聯名產品無形中在消費者心里賦予了這兩個品牌共同的優點，Dior 成功地幫助Nike 建立起了高端輕奢這一設定，Nike 也幫助Dior 向大眾傳達了其平民化的意愿。這對Nike 和Dior 近些年的發展起到了積極的作用。但這也僅僅是單領域、單賽道的同業聯名，以服裝為主體，只以呈現服裝設計、銷售服裝為展示目的。

而全媒體環境下的時尚產業則進一步打破壁壘，開辟多領域、多賽道、跨界聯名，近些年在跨界聯名上也頗有成就。時尚行業恰到好處地與傳統文化聯名，能夠開啟時尚文化全新業態。強地域文化、強生態文化，通過時尚產業、服裝行業，帶動一方經濟的發展。例如安踏和故宮聯名的故宮特別版鞋子，采用故宮里的展品《冰嬉圖》作為靈感，向世界弘揚我國的優秀傳統文化，也拉近了外界和紫禁城的距離，同樣，安踏也會因此聯名成就商業爆款。時尚界跨界聯名不會因為聯名雙方跨度過大而導致聯名產品影響力不大，恰恰相反，當文化能夠相互吸引，創意足夠打動人心時，效果往往更加出彩。目前，國內時尚行業從設計到制作到營銷的過程已然十分完善，“時尚+”也需大膽實踐，延長產業鏈，以新的形式帶動各行業發展。

結論

在互聯網時代的背景下，媒體的發展務必遵循新媒體的發展規律與新聞的傳播規律，充分運用互聯網的思維來思考新媒體發展方向與規律。為了推動我國經濟與社會文化的發展與進步，務必將傳統媒體與新媒體這兩種方式進行充分融合，揚長避短。電商直播作為新的消費場景，在拉動內需、刺激經濟、創造就業崗位上發揮了積極的作用，短視頻與直播平臺轉危為機，從傳統賽道中脫穎而出。服裝展示的方式應該在這個基礎上建立更加完善的展示場景，“直播+主播、線上+線下”的互動翻轉式消費體驗，便是可以嘗試和發展的新模式。服裝表演作為時尚傳播的重要手段，在當下的文化交流與發展上是不可或缺的。在各個行業都在相互關聯的今天，傳統行業需要新鮮動力推動發展，如今思路應變得更廣，時尚界可以通過和其他行業相互關聯來達到雙雙共贏。未來服裝展示的方式，應學習和借鑒新模式。將時尚資源進行新的融合，打造多領域的新玩法，為觀眾和消費者打造時尚文化盛宴，實現時尚資源價值最大化。真正做到讓時尚包羅萬象，讓時尚走進生活，用其獨到的時尚化理念，重新定義民族元素。