近代以來中國地域性建筑發展概況與多樣表達

袁晶晶，周毅剛

（華南理工大學 建筑學院，廣東廣州 510641）

0 引言

鄒德儂、張向煒、戴路編著的《中國現代建筑史》中曾提到：“從某種意義上說， 地域性建筑乃是共和國成立以來最有活力和成就的建筑創作領域。 ”自我國建筑師誕生之日起，就在家國情懷與民族責任的驅使下， 自覺投入到對傳統建筑的研究和變革當中。 早期主要表現為對“社會主義內容，民族形式”的探索，后來在政治與經濟的影響下自覺深入到對地方建筑特點的尋求中，并對中國傳統建筑的特點進行了更為深入的分析，經歷了從“形似”到“神似”的探索過程。 改革開放以后，在國內外理論思潮的推動和影響下，漸漸將對傳統與革新的討論轉向對建筑本體及環境和人身上，探索的方向也更加多元化。

1 我國地域性建筑的發展概況

我國的地域性建筑思想發端可以追溯至抗日戰爭以前。 1929年，國民政府定都南京，在西方折衷主義盛行以及“民族本位”“中國本位”等思想的影響下，曾制定“首都計劃”，明確指定國內公署和公共建筑物要采用“中國固有形式”。 因而，在1927—1937 年間，出現了一波中國古典復興的高潮。 抗日戰爭期間，建筑師盧毓駿還曾“主張建筑式樣應當因地制宜、尊重地方性，他認為：‘式樣盡可談國際化，但仍須顧及適應地方性’”[1]。 這可以說是中國建筑師較早提出對“國際式”建筑地方性的反思與注意了。 建國以后，我國的地域性建筑主要經歷了以下幾個發展的階段：

1.1 民族形式的探索與自我萌芽：1949—1959

這一階段經歷了幾個比較大的轉折時期。 建國之初，建筑師迎來了難得的自由創作的機會，較少受政治因素的影響。 在適應經濟的條件下創作了一批以現代主義原則進行設計的優秀經典作品。 其中夏昌世的廣州中山醫學院建筑群等，已經表現出基于地方氣候的研究而呈現的亞熱帶建筑地方特點。 此后，國內政治運動趨于頻繁，“社會主義”與“資本主義”的斗爭思想始終滲透到包括經濟、文化和藝術等各個領域。1953 年后，我國派代表參加了在華沙召開的波蘭建筑師協會，開始了對“結構主義”的批判、對現代主義的排斥以及對“社會主義內容、民族形式”的探索。 后來在經歷了以大屋頂為特征的民族形式探索，以及“反浪費運動”后對“復古主義”與“形式主義”的批判后，很多建筑師開始提倡應該向地方建筑學習。 1956 年，建筑工程部與建筑科學研究院舉辦中國建筑座談會，提出中國建筑歷史研究應以民居為重點。 此后，民居研究被提升到了前所未有的高度。 這一階段地域性建筑發展的特征主要表現為對傳統建筑形式特點的模仿，如廈門大學建南大會堂（1950—1954）。 大會堂的屋頂吸取了閩南民居屋頂樣式并加以擴大，屋檐起翹，屋脊曲線明顯，富有地方特色，同時還吸收了西洋古典柱式，具有中西結合的特點。

1.2 地方風格的集體探尋與局部繁榮：1959—1977

1959 年， 上海舉行了 “住宅建筑標準及建筑藝術問題座談會”。 會上，梁思成對地方風格的探索表達了贊賞；劉敦楨提出在繼承傳統時要考慮地方氣候的影響， 要就地取材和因地制宜；哈維文則明確提出要“樹立地方風格”；時任建筑工程部部長的劉秀峰以《創造中國的社會主義的建筑新風格》一文發表總結報告，他指出“中國的就是指我們的民族風格、地方特點和各少數民族的特點”。此后，地方風格得到了全面重視。1961 年建筑學界開展“百家爭鳴”，活躍了建筑界關于建筑理論問題的討論，各個省市的學會先后組織了規模不同的70 余次討論會，探討如何創造“中國的社會主義的建筑新風格”。 但是60 年代前后，中國建筑界出現了頻繁的政治運動，再加上60 年代后的“三年自然災害”，以及中蘇交惡等一系列事件，全國的建設呈現近乎停滯狀態，國家大幅度削減基建的投資，只有少部分類型的建筑項目得以興建，國內建筑師普遍缺乏實踐機會。 特別是到60 年代中期以后，在國內政治的影響下，正常的建設活動基本停頓，全國的設計單位也基本癱瘓。

這一期間，廣州因為得天獨厚的地理位置一直作為中國的對外窗口，加上遠離北京的政治中心，有著相對寬松的建設環境。 在全國建設近乎停滯的狀態下，廣州卻迎來了地域性建筑探索的大發展時期。1961 年，廣東省建筑學會主辦“南方建筑風格”座談會，對南方建筑風格的認識基本達成共識。 在60 到70 年代全國建設相對停滯的時期里， 廣州作為中國的南大門和廣交會的舉辦地，得以建設了很多展覽館、賓館和接待建筑，給了廣州建筑師們更多的實踐的機會。 他們通過對亞熱帶地區氣候、嶺南庭園及民居等的研究走出了一條較為新穎的道路。 如夏昌世、陳伯齊等人針對亞熱帶地區展開的建筑遮陽隔熱實踐和理論探索， 莫伯治、鄭祖良、佘畯南、陳偉廉等建筑師將庭園與現代建筑相結合，創作了北園酒家（1957）、泮溪酒家（1960）、南園酒家（1962）、山莊旅社（1962）、雙溪別墅（1963）、東方賓館新樓（1972）、礦泉旅舍（1976）等建筑，具有明顯的地方風格特點。 20 世紀70 年代，建筑師尚廓在桂林蘆笛巖設計的一批風景建筑將現代建筑與地方民居樣式相結合，也成為中國傳統建筑成功革新的典范，具有鮮明的現代感與地方特色。

1.3 批判反思與多元探索：1978—1989

隨著1978 年十一屆三中全會的召開，我國開始了改革開放，確立了“以經濟建設為中心”的發展綱領。 人們的思想得到極大的解放，國外的建筑師紛紛來到中國參與建筑實踐，我國建筑師也有機會接觸和運用西方的建筑理論和思想了。 1979 年8 月，全國勘察設計工作會議在大連舉行， 提出 “繁榮建筑創作” 的口號。1982 年，鄧小平在中國文學藝術工作者代表會上提出“堅持‘百花齊放、推陳出新、洋為中用、古為今用’的方針，在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展”[2]。隨著1981 年文丘里《建筑的復雜性與矛盾性》、1982 年詹克斯《后現代建筑語言》的翻譯和1983 年貝聿銘香山飯店的建成， 后現代主義由于其歷史和傳統的概念、易于模仿的手法，以及多元論的思想有助于反抗建筑千篇一律的現象，而受到部分中國建筑師的青睞，這一時期建筑師們對后現代主義和“文脈”的討論非常廣泛。

1987 年，現代中國建筑創作研究小組將年會上的討論主題由“民族形式”轉為對“傳統建筑文化”的討論[3]。 這一轉變也預示著長期以來曾困擾中國建筑師的討論核心的變化，不少建筑師對當時建筑創作所表現的單一模式進行反思，開始呼吁創作的多樣性與建筑含義的廣義性。 1989 年，吳良鏞先生出版了一部重要的著作《廣義建筑學》，他將傳統的建筑學擴展到更廣泛的學科群，分為“聚居論” “地區論” “文化論” “科技論” “政法論”“業務論”“教育論”“藝術論”等。 在地區論中不僅對地域性（由于翻譯的差異，書中原文為地區性）進行了解釋，并從不同的方面論述了地域性的重要性，開始用理論來支撐實踐[4]。

一方面， 國內建筑師受到國際上各種流派和主義的影響，開始有意識地進行地方風格的總結，以此開創“中國自己的建筑學派”。此時各地區的創作方向也體現了鮮明的地方特點。如北京的菊兒胡同改造 （吳良鏞，1988—1990）、 上海的何陋軒 （馮紀忠，1980）、廣州白天鵝賓館（佘畯南、莫伯治、蔡德道、譚卓枝等，1979—1983）等。 菊兒胡同改造以“類四合院”的新街坊概念，對北京的四合院住宅做有機更新，既改善了原有的居住環境，也延續了傳統的人文環境；何陋軒的設計理念來自于對地方傳統生活的延續，屋頂的造型來自于上海市郊農舍四坡頂彎屋脊形式。 竹結構大草棚呈現出一種悠然的古意，新型結構與傳統形式的結合被王澍稱為是“‘中國性’建筑的第一次原型實驗”[5]；廣州的白天鵝賓館將現代的高層樓房與嶺南的庭園相結合，成為六七十年代廣州建筑師對嶺南建筑新風格的再探索。1984 年，曾昭奮發表《建筑評論的思考與期待——兼及 “京派”“廣派”“海派”》， 將北京、廣州、上海的創作稱為“京派”“廣派”“海派”。 90 年代末，隨著《北京的當代建筑》（趙冬日，1989）、《上海建筑風格與上海文化》（羅小未，1989）、《神似之路——嶺南建筑學派四十年》（艾定增，1989）等文章的發表，出現了總結各地區建筑創作的高潮。

另一方面，隨著經濟的發展和人民的需求，旅游業正快速地發展著。 以此為契機，很多地方開始了地區建筑景點和風景區的建設，也帶來了對鄉土建筑的重視和研究，出現一些非常有地域色彩的建筑嘗試與探索，如福建的武夷山莊（齊康，1981—1983），浙江習習山莊 （葛如亮，1980—1982）、 吐魯番賓館新樓 （劉谞，1992—1993）等。 但是此時的建筑創作受到后現代主義的影響，仍多表現為對傳統符號的直接運用或抽象提煉，或者局限于對傳統建筑形式的模仿與地方材料的使用等。

1.4 理論建構與環境意識的覺醒：1990 年代

90 年代前后，中國建筑師受國際建筑界不同主義和流派的影響開始了理論的探尋，如吳良鏞對“廣義建筑學”的補充和完善，布正偉的“自在生成論”，王小東的“群衍性”等。 與我國自發對地方風格進行研究并發展的同時，國外提出了批判的地域主義來對抗全球化。 1981 年荷蘭代爾夫特大學教授楚尼斯與夫人麗蓮·勒費夫爾（Liane Lefaivre）基于康德和法蘭克福學派的“批判理論”，首次提出了“批判的地域主義”。 他們不僅反對現代主義所形成的國際化趨同，也反對后現代主義對待傳統文化的淺薄做法。 他們提倡對歷史、文化和藝術的充分尊重基礎之上的現代主義，實際上是對現代主義的修正。 之后，弗蘭姆普敦（Kenneth Frampton）發展了這一思想，他更強調建筑的在地性，也反對孤立的強調鄉土文化和傳統精神，他提出的“批判的地域主義”肯定了場所精神，以及地形、氣候、光線等自然因素在建筑設計中的重要作用，指出建筑材料視覺和觸覺的同等重要性。

一方面，第三世界國家的建筑師如C·柯里亞（Charles Correa）1和H·法賽（Hassan Fathy）2等通過對傳統文化、地方材料、鄉土建筑、 科學技術的探索而取得的成就對我國建筑師產生了很大的觸動。 另一方面，國外對于地域主義和批判性地域主義的思考與我國自發的地方風格的探索不謀而合。 這一時期，建筑師們對國外地域主義理論的研究以及對地域性的討論越來越多，也在此基礎上開始發展本國的地域建筑理論。 早在1989 年，吳良鏞在《廣義建筑學》中已對國際上地域主義的發展進行了簡要的梳理。 1993 年關肇鄴教授的學生狄紅波在建筑學報上發表《建筑設計中的地區主義》，介紹了地區主義的概念和創作原則。1995 年楚尼斯的中國弟子李曉東在《建筑師》雜志上介紹了他老師的理論。同年，何鏡堂先生在建筑學報上發表《環境·文脈·時代特色——華南理工大學逸夫科學館創作隨筆》， 不久后在參加優秀建筑設計評選后提出《建筑創作要體現地域性、文化性、時代性》，之后發展完善成“兩觀三性”的理論。 從詞匯的變化可以看出地域建筑理論對我國建筑師的影響。 1996 年日本東京舉辦了一次展覽，主題為“根：亞洲當代建筑的傳統與創新——環境的根、文化的根、多樣的根”， 是探索亞洲建筑的地域性的一次集中的交流與展示[6]。面對全球化對地域文化的挑戰，吳良鏞先生在1997 年提出“鄉土建筑的現代化，現代建筑的地區化”；1998 年，曾堅先生提出“廣義地域性建筑”，他認為利用現代材料與科技手段，融匯當代建筑創作原則，針對某種氣候條件設計的帶有某些地域文化特色的建筑能夠在相類似的地區使用和推廣，相比傳統的地域性建筑有更大的適應性[7]。 這些將地域性和現代性相結合的觀點，成為地域文化適應全球化的一種途徑，也與國外批判的地域主義思想相一致。

60 年代以后， 國際上與對現代建筑的反思同時行進著的，還有環境意識的覺醒。 1972 年，在斯德哥爾摩召開的人類環境會議發表了《人類環境宣言》，1987 年聯合國通過《我們共同的未來》首次提出了“可持續發展”的概念。 1990 年代，國際上的環境意識已從狹義的建筑內外環境和廣義的城市空間環境，走向應用環境科學和生態技術的層次。 隨著我國房地產行業的蓬勃發展，各種短視的開發行為形成了對環境的嚴重破壞。 我國建筑師的環境意識逐漸提高，主要表現為與自然環境的協調，創造體現人文景觀的場所，以及生態節能技術的運用。 環境意識的表現與地域性建筑的發展相輔相成， 相較于90 年代以前地域性建筑多表現為對形式的追求來說， 此時的建筑創作展現出較好的環境觀和技術觀，如齊康先生的福建武夷山九曲賓館（1993），羅啟德、趙晦鳴等設計的織金洞國家級風景名勝接待廳（1990—1992），劉家琨在建筑創作早期設計的一系列藝術家工作室， 包括犀苑休閑營地（1995—1996）、 羅中立工作室 （1993—1996）、 何多苓工作室（1995—1997）等等。

1.5 多樣表達與理論創新：2000—2010

進入新世紀后，我國邁入了新的發展階段。2001 年，中國正式加入世界貿易組織（WTO），進一步推動了我國經濟的發展和更深層次的開放。 之后，北京、上海、廣州相繼取得2008 年奧運會、2010 年世博會、2010 年亞運會的舉辦權。 越來越多的外國建筑師進入中國，留學海外的建筑師也紛紛回國成立事務所。 新一波的建設浪潮和全球化既給我們帶來了更加先進的技術和材料，也對我國的傳統建筑文化帶來了巨大沖擊。國家大劇院、CCTV 央視大樓、奧運會主場館鳥巢等建筑的建成引起了國內建筑界的廣泛關注與討論。 同時，全球變暖、臭氧層破壞、能源匱乏等環境問題日益嚴峻，可持續發展的理念越來越深入人心。

全球化的沖擊帶動了我國建筑師對于對地域性建筑理論研究的深入，如何挖掘本土文化特色，也成為建筑師所不得不關注的話題。 一方面，一些老一輩的建筑師繼續豐富和總結自己的創作思想，如程泰寧提出“立足此時，立足此地，立足自己”和“天人合一，理象合一，情境合一”的創作觀，張錦秋提出“和諧建筑”等等。 另一方面，一些中青年建筑師也逐漸嶄露頭角，成為地域性建筑探索的一員。

2001 年9 月，張永和、劉家琨、馬清運、王澍、張雷等建筑師參加了德國柏林舉辦的“土木——中國青年建筑師”作品展，成為中國實驗建筑師在國際上的第一次集體亮相[8]。 2002 年，隨著“建筑叢書”第一輯——包括張永和《非常建筑》、崔愷《工程報告》、王澍《設計的開始》、劉家琨《此時此地》、湯樺《建筑烏托邦》等書籍的出版，中國實驗建筑師慢慢被更多的人認識和了解。 這一階段，地域性建筑的發展主要表現在以下幾個方面：

（1） 對地方和傳統文化的持續性挖掘。 建筑師們不再僅僅局限在形式表現層面，而是更加深入地對建筑與自然的關系，以及生活方式等進行思考，對傳統建筑技術進行保護與提升，對傳統文化進行深入解讀等等。有的建筑師如王澍、董豫贛、王欣、金秋野等，通過對傳統技術和園林、山水畫的研究去探索本土的結構語言、空間語言和視覺語言[9]，如象山美術學院的校區（2001—2004），滕頭館（2010）等；有的建筑師如祝曉峰、李興鋼等通過對傳統材料和形式語言的當代轉化表達傳統的意向， 如朱家角人文藝術館（2010）、績溪博物館（2009—2013）等。

（2） 結合國際理論和本土實踐的理論創新。 通過對具體的現實生活關懷，將地域性的設計觀作為一種基本的思想和態度貫穿于建筑設計之中。 何鏡堂先生在1995 年至2003 年間完整建構了“兩觀三性”理論，將地域性作為建筑設計考慮因素之一，通過空間、形式、技術等多方面的整體表達來體現地域性。 崔愷院士自2009 年出版《本土設計》作品集以來，不斷地建構和完善他提出的“本土設計”的概念，他指出本土設計的內涵遠遠大于“傳統” “民族”的概念，包括了人文與自然、歷史和當代的要素，只要能影響到建筑所處的環境要素都在其中[10]。他認為相比于地域主義，本土設計更強調某種立場和方法論；相比于泛指的地域，本土立足于很具體的建設場地；同時，相較于“批判的地域主義”名詞的模糊性，本土設計更易理解。

（3） 基于建筑本體的研究。 通過回歸建筑的基本觀念，基于空間、建構、材料等建筑學基本命題，從不同的角度闡釋對地域性建筑的理解。 有的建筑師關注傳統空間模式的轉譯，如張永和的二分宅（2000—2002）將傳統四合院的住宅轉譯為只需兩面的院落，環境與建筑自然圍合，被圍合的傳統院落成為半私密的空間，同時適應山地地形；有的建筑師突出對建構的強調，自2001 年王駿陽“解讀弗蘭姆普敦的《建構文化研究》系列之一、二”文章的發表以及南大建筑首次展開對建構理論的專題介紹，“建構”一詞開始出現在我國大多建筑師的視野里，并逐漸得到眾多建筑師的共鳴。 華黎設計的云南高黎貢手工造紙博物館（2008）采用了當地傳統的木結構體系做法及當地常用材料， 并完全由當地工匠營建。他在介紹博物館的建造理念時提到：“建造——而不是形式——才是建筑的地域性最本質的出發點”。 在建造的過程中，建筑師們或通過對地方和自然的材料的使用，或通過對地方工藝的挖掘提升等方式來表達地域性和對環境的協調，如張永和在二分宅中使用膠合木框架和夯土墻作為結構體系，成為我國傳統土木建造的當代詮釋，馬清運“父親的宅”（2003）中對地方材料的使用和建造方式的提升創新，劉家琨設計的鹿野苑石刻博物館中體現的“低技策略”，李曉東北京籬苑書屋（2011）采用當地的柴火棍作為外圍護材料等等；有的建筑師通過高科技來探索傳統材料的形式表現，如袁烽在成都國際非物質遺產文化公園蘭溪亭項目（2011）中設計的“水墻”以及J-office 辦公空間（2009—2011）中的“稠墻”的使用等。 他將本土材料與數字化設計相結合，賦予了傳統建筑材料新的表現力。

在這一階段， 地域性的實現不再是對傳統文化的單向度探索，而是包含對地方環境的協調、對鄉土建筑的學習、以及基于建筑本體理論的創作，體現了更多的現代性。

1.6 邊緣到主流與社會性強調：2010 年以來

自黨的十八大提出“城鄉一體化”以來，我國對建設新的城鄉關系的發展越來越重視，從而推進了新農村的建設和鄉村旅游業的發展。2017 年，黨的十九大將鄉村振興上升為國家戰略。 同時，隨著國內城市建設的放緩，許多大城市陸續發布了城市更新保護辦法，改造項目逐漸增多。以及2008 年，汶川8.0 級大地震等自然災害發生，災后重建工作也讓建筑師們開始反思城市高速化發展所帶來的問題。

面對復雜的現實， 建筑師一方面沿著之前的探索繼續前進，手法也更加多元和成熟。 如華黎在“四分院”（2014—2015）的設計中將傳統的四合院空間進行轉化， 既保證了個人生活的私密性，也更適應如今的生活模式的變化； 李道德在牛背山志愿者之家（2014）改造項目中通過數字化加工和控制，實現了木結構和瓦的異形表現等等。

另一方面， 建筑師面對現實問題承擔了更多的社會責任，建筑作品體現出了對社會性的關注。 李曉東設計的橋上書屋（2009）借鑒中醫的“針刺療法”，將一個現代的書屋介入到兩個古老的圓形土樓之間，形成一個交流的空間和具有精神凝聚力的場所。 建筑采用現代的技術語言和樸素的建筑材料建造，在改善了村民的生活品質的同時激發了村落的活力；祝曉峰設計的“金陶村村民活動室”（2011）， 經過調研選擇置入一個公共活動空間來豐富村民的生活，建筑不定義具體的功能，也不界定室內室外，成為一個未完成的半開放性的場所，交由村民界定；劉家琨因為汶川地震災后重建工作而研發了 “再生磚”。 他設計的西村·貝森大院（2015）一反城市綜合體常見的中心體量，采用外環內空的布局圍合出超大院落，園內設置竹林院落，延續了成都人民的生活方式，其公共性更是輻射周邊社區，成為民眾的休閑生活樂園；張軻的微雜院（2012—2014）通過一種復雜和有啟發意義的“共生式”更新探討北京胡同改造模式，企圖對抗過去房地產“大拆大建”式的粗暴行為。 他通過保留原有大雜院的空間特質、地方性特質的建筑材料——“墨汁混凝土” 和回收舊磚， 來融于傳統的胡同環境中。 建成后的兒童活動空間服務于周邊的社區，成為共享的場所。

2010 年，李曉東憑借橋上書屋成為我國獲得阿卡漢建筑獎的第一人；2012 年， 王澍成為我國獲得普利茲克獎的第一人；2016年張軻憑借項目“微雜院”也獲得了阿卡漢建筑獎。 我國建筑師頻頻獲獎的消息也讓基于本土創作的道路獲得了普遍關注與認同。同時，隨著信息化社會的發展，大家接收信息的速度大大增快了。一些先鋒性的探索得以快速被大家認知，出現了很多明星建筑師和網紅建筑。 隨著實踐的影響范圍不斷擴大，更多的建筑師加入了探索的潮流之中，邊緣性的建筑實踐也慢慢成為了主流。

2019 年，天津大學建筑學術周以“中國青年建筑實踐展”為主題策劃了一個展覽，其目的是以發掘中國當代建筑界未來的“青年之星”為目標。 參展人之一王灝在江浙一帶的鄉村進行著傳統民居結構美學的回歸和探索，致力于傳統木結構的改良創新。 上海建筑師范蓓蕾的作品“一庭亭”項目則表現出了對空間、材料的深入考慮，以及對細節設計的精確把控[11]。

在國內城鄉一體化的發展過程中，鄉村成為了當代青年建筑師的試驗場，更多的建筑師選擇小體量的項目及人為外在因素干擾較少的地方進行實踐。 他們或從宏觀上表現出人文關懷和社會性，或從微觀上體現出對細部構造的重視和極致美學的追求。

2 結語

總體看來，近代中國的地域建筑創作表現為早期對傳統的單一尋求到如今的多樣化表達。 面對各種現實問題與復雜變化的設計需求，建筑學也從單一的學科拓展到城市學、社會學等多領域。我國地大物博，各個地區的自然條件、文化、經濟、歷史演變的過程都有著較多的差異，然而在當代建筑的發展過程中各個地區的差異逐漸減小，出現了趨同現象。 黨的十九大將鄉村振興上升為國家戰略，黨的十九屆五中全會通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》明確提出實施城市更新行動。 鄉村振興和城市更新是如今兩大重要的發展方向，我國的建設也從增量建設轉為存量提質改造和增量結構調整并重。 在鄉村建設和城市更新的過程中，如何運用當代建筑語言，深入挖掘不同地區的特點，適應人的現代生活方式，仍需要我們進一步的研究。

注：

1 1984 年獲英國皇家建筑師協會金獎；1990 年，獲國際建筑師協會（UIA）金獎。

2 1980 年獲阿卡·漢建筑獎的主席獎；1984 年獲國際建筑師協會（UIA）金獎。