藝術無價？為藝術品定價的一些準則

Kingsley

人們經常聽到一個問題：“您怎么知道一件藝術品值多少錢？”如果您仔細想想，一幅畫只是畫布上的一些顏料，那它沒有任何內在價值。畫的價值在于有人準備為它支付多少錢，它就值多少錢。在像Dickinson這樣的畫廊里，當有人把一件藝術畫作委托給他們出售時，他們就必須弄清楚這一點，而在考慮價值時，需要考慮許多因素，才能得出正確的價格。

畫作所屬

一幅畫的價值很大程度上取決于誰畫的。您可以說藝術中的“質量”是主觀的，因為人們的品味有所不同，但也確實有些藝術家被認為比其他藝術家更好、更重要。因此，他們的作品變得更加有價值。

有時歸屬是一個簡單的問題，比如說，一幅梵高（Van Gogh）的畫，不單有他的簽名，在所有的文獻中也有記錄，但有時候卻會需要作出更詳細的調查。印象派、現代和當代藝術作品通常比古典油畫容易鑒定。一件藝術品可能屬于其原主人或其后代，甚至是直接從藝術家那里獲得的。可能這件藝術品是有據可查的，并出現在catalogue raisonné（藝術家已知作品的公認專著）中；也有可能是新發現的，以前沒有記錄也不為專家所知。不管是哪種情況，通常都會有一位專家或委員會頒發證書來證明一件作品的真實性，而Dickinson總是向這些專家申請。作品可以沒有簽名、沒有完整的出處，但如沒有適當的證書，一家有信譽的畫廊將不會出售這樣的作品。更復雜的是，每一位藝術家都需要一個單獨的鑒定過程；有時，列入catalogue raisonné可能并不足夠，又或者，專家委員會可能已經解散。出于這些原因，與一個了解鑒定工作的復雜性的畫廊或顧問合作是非常重要的。

古典油畫的專家雖然會很樂意給予意見，但他們通常不會像現代藝術領域的專家那樣頒發正式證書。即使某件作品曾經由一位已不在人世的專家收錄進catalogue raisonné中，但咨詢現在的專家的意見仍是非常重要。因為藝術的研究在不斷發展，新的信息可能會被發現。對于一些藝術家來說，由于相關的專家眾多，故這意味著可能要向倫勃朗研究項目（Rembrandt Research Project）這樣的委員會展示畫作。

古典油畫的領域也很復雜，因為最成功的一些畫家，他們的工作室內都有一個或多個學徒，他們通過學習盡可能忠實復制大師的作品來進行培訓。因此，畫室里制作的祭壇畫或其他繪畫作品，可能大師畫家本身可能很少，甚至根本沒有參與，但卻被署名并作為他的作品出售。一些工作室會雇傭專業徒弟來畫帷幔、靜物或景觀元素，大師則把重點放在主要人物的面部。

與普遍的看法相反，現代科學一般不能保證畫作是誰畫的，但是它可以成為幫助確定一種歸屬的有用工具。紅外線照片可以顯示出繪圖底稿和肉眼無法看到的構圖變化。學徒一般都直接抄襲，而沒有對畫作不斷進行改進，所以這可以判斷是不是大師本人所畫。如果發現木板支架老化程度不夠，或者在所謂的古典油畫上使用了現代顏料，那么科學測試在反駁一件作品的真實性方面也很有價值。技術不能取代鑒賞力，反之亦然，兩者需要相輔相成。

主題

藝術品展示了什么主題？而這對價格有何影響？事實上，影響會蠻大的，而這當中有很多原因。

在最基本的層面上，人們選擇的藝術品反映了自己的品味和喜好。毫不意外地，年輕有魅力的人物的肖像，通常會比年老的、沒有吸引力的人物的肖像更有價值。除非肖像中的老人恰好是喬治·華盛頓（George Washington）或亨利八世（Henry VIII）這樣的杰出人物。歷史上著名人物的肖像比草根人物的肖像更有價值。

相比之下，因為不是每個人都喜歡有爭議的主題的，那些畫作就沒那么有價值了。帶有宗教色彩的畫作、描繪可怕的圣徒殉難或其他暴力場面的畫作，或裸體人物的顯式繪畫，往往不如能吸引人的生活主題的畫作更有價值。這也不是最近才出現的情況，皇家收藏中的一幅老彼得·布呂赫爾（Pieter Bruegel）的畫作乍一看似乎是一幅以村莊為背景的迷人的冬季景色。然而再仔細觀察，就會發現一些奇怪的遺漏。事實上，正如我們從老彼得·布呂赫爾（Pieter Brueghel）其他版本的畫作中得知，這幅作品最初是一幅關于屠殺無辜者的作品。但是，這幅畫的前主人是羅馬皇帝魯道夫二世（Rudolph II），他覺得這個主題不太好，于是下令把令人反感的部分涂掉，而這反而使這幅畫更吸引人。

買家還希望有一個被認為是藝術家作品“典型”的主題。例如桌上的一碗水果并不會特別令人興奮，但塞尚（Cézanne）畫的一碗水果卻突然變得非常有價值。然而，如果您正在選購的是莫奈（Monet）的畫作，您會為他最著名的系列畫作（如睡蓮或干草堆）支付比“一碗水果”更高的價格，因為莫奈最出名的是他的風景畫，而不是靜物畫。畢加索（Picasso）的買家想要的是他的戀人的肖像，比如瑪麗·泰塞·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）、多拉·馬爾（Dora Maar）、弗朗索瓦·吉洛特（Fran·oise Gilot）或杰奎琳·羅克（Jacqueline Roque），而不會去買意義不大的熟人的肖像。

風格

藝術家很少從頭到尾都用同樣的風格作畫，尤其是那些職業生涯很長的藝術家。相反，他們的風格一直在改變，因為他們遇到了新的影響并嘗試不同的風格。大多數藝術家，尤其是知名藝術家，都會與他們職業生涯中的某一特定風格和時期聯系在一起。比如，如果有人說“哦，我喜歡雷諾阿”，您就會想到這種風格。這種“典型的”風格往往是最有價值的。有些如畢加索（Picasso）般的藝術家，會經歷了許多不同的風格，如藍色，玫瑰，立體主義，新古典主義和超現實主義時期，但其中一些風格仍然比其他風格更有價值。如果我們以蒙德里安（Mondrian）為例，他在二、三十歲時畫了不少風景畫，但當說到“蒙德里安”時，您可能不會想到寫實風景畫，而是蒙德里安在上世紀二三十年代畫的有著抽象的構圖、原色和網格狀的排列的畫，這些畫賣了幾千萬美元，而蒙德里安的風景畫可能只賣出一小部分。

尺寸和作畫介質

一般來說，大的畫比小的畫更有價值。這是有道理的：更多的錢能買到更大的東西。當然，如果一幅畫太大，比像教堂的祭壇畫那么大，這會對它的價值產生負面影響，因為大多數私人收藏家的住宅都不夠大，不足以容納祭壇畫。

作畫介質也是一個考慮因素。說到繪畫，畫布、畫板或銅板上的作品比紙上的作品更堅固，因此往往更有價值。一些收藏家會對購買紙質畫作感到緊張，因為像素描和水彩畫在內的紙質作品都比較脆弱。如果暴露在太多光線下，它們可能會褪色，所以必須放在光線昏暗的房間或其他安全地方，但這又會限制展出它們的選擇。紙上作品如果保養得當，當然可以得到欣賞，但對于對收藏的保存狀態感到憂慮的收藏家來說，油畫或蛋彩畫似乎更安全，因此價格一般較高。

條件

收藏家們都知道，任何藝術品的價值很大程度上取決于它的狀態。一幅畫蓋恩斯伯勒（Gainsborough）的肖像畫或波提切利（Botticelli）的帶有宗教色彩的畫，如果它被損壞或以其他方式過度保存，它的價值將受到影響。紙上的畫作可能會因為酸性裝裱而沾染上污漬，或者一幅印象派風景畫可能會因為重裱畫布而被壓平，而畫上的凸起紋理原正是收藏家想要的。面板上的一幅畫可能是托著的，這意味著它的背面有額外的木條加固，也可能是由于濕度和溫度的變化而翹曲、開裂或彎曲。這些因素都會影響藝術品的價格。

一般來說，一件藝術品越是接近其原始的狀態，越是沒有經過修復或修補，它的價值就越高。因此，Dickinson一定會委托相關領域的養護師整理出藝術品的具狀況報告。一幅經過大量修復的畫仍然可以是一件非常吸引人的東西，在墻上看起來很漂亮，但它不會像一幅保存完好的畫那樣有價值。

例如，《薩爾瓦特·蒙迪（Salvator）》的狀況在過去曾受到影響，但由于這是達芬奇（Leonardo da Vinci）唯一可以購買的畫作，所以其稀有性成為比其受損狀況更重要的因素，而它也仍得以創造出驚人的拍賣紀錄。

您會花更多的錢買哪一個：伊麗莎白·泰勒的鉆石訂婚戒指？或者奧黛麗·赫本在《蒂凡尼早餐》中穿的黑色紀梵希連衣裙呢？還是杰基·肯尼迪·奧納西斯曾經擁有的那條仿珍珠項鏈呢？像珠寶和其他紀念品一樣，如果藝術品屬于名人的收藏品，比如畢加索的朋友和贊助人道格拉斯·庫珀（Douglas Cooper）的收藏品，或者屬于貴族的收藏品，比如瑞典的克里斯蒂娜女王（Christina of Sweden）的收藏品，那么它們的價格也會很高。當伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）和大衛·洛克菲勒（David Rockefeller）等著名人物的收藏品在拍賣會上售出時，這些畫作所有者的名字對拍賣成功與否有很大影響，在這兩種情況下，每件作品都被售出，實現了所謂的“白手套拍賣”。

出處

與歸還有關的問題也會影響藝術品的價格。收藏家希望確保他們對所購買的藝術品有明確的所有權，并且以后不會出現有問題的歸還要求。在與Art Loss Register和Artive等專業機構合作下，經過徹底研究的藝術品，將比沒有經過徹底審查、可能在第二次世界大戰期間在歐洲有模糊歷史的同類作品更受歡迎，因此更有價值。Dickinson的專家們不止一次通過在拍賣目錄、博物館展覽目錄，甚至是catalogue raisonné中發現出處錯誤，成功地為客戶避免了潛在的歸還問題。

口味和市場趨勢

當人們說“品味”時，指的是某位藝術家目前在公眾視野和時尚界的影響力。每個人都知道莫奈（Monet），梵高（Van Gogh），達芬奇（Leonardo da Vinci）這些名字，所以這些藝術家一直都很有價值。但也有很多藝術家不那么出名。當這些藝術家中的一位，比如英國雕塑家芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth）突然獲得了大量的宣傳（就像赫普沃思（Hepworth）在2015年泰特美術館（Tate）的一次展覽那樣），那么這種宣傳有助于推高這位藝術家作品的價格。近來，女性藝術家比以前更有價值了，因為博物館正在尋求補救忽視她們作品的歷史——以及在某些收藏領域變得過于昂貴而無法競爭時，尋找歷史上被低估的領域。

同樣的道理，如果一個藝術家最近去世了，他或她的作品很可能會增值，因為已經沒有更多的作品創作出來了。

如果某件東西變得流行起來，這股潮流就會發展起來，收藏家們熱衷于購買每個人都想要的藝術家。有時，趨勢是由供求因素引導的：一個難以買到的藝術家的作品，會使他的作品更加令人向往。

市場比較

最后，借助于像artnet這樣的數據庫和拍賣會的公開性，現在可以在網上查詢一件藝術品的拍賣價格。沒有任何藝術品是完全相同的，即使是有多個鑄件的青銅雕塑，其身上的銅銹和出處也不一樣。即便這樣，類似作品的價格仍可作為一個有用的基準。例如，Signac的六幅小水彩在最近幾年的拍賣會上分別以每幅15，000-20，000英鎊的價格成交，Dickinson就不會對一幅類似的作品定出30萬英鎊的價格，因為市場不會接受這樣的價格，也賣不出去。在確定價格和價值時，市場可比性是一個非常有用的工具。

歸根結底，藝術品的價格不一定是說“如果是畢加索的作品，一定很貴”那么簡單。除了作品的名稱之外，還有很多因素，在確定價值時，必須考慮到每一個因素。一個知識淵博的專家將能夠制定一個公平和準確的價格，以確保買賣雙方都滿意。