歌唱家李光羲談歌曲《松花江上》
——“心聲豈止三千萬”

●王 瑨

大家常問我是如何演繹《松花江上》這首歌的，我回答：“沒有演繹，《松花江上》唱的就是我自己，是從心底自然流淌出來的。”

我的童年是在日寇鐵蹄下度過的。常聽聞親戚朋友家十幾歲的孩子，突然間就不見了，被日寇抓去做苦工，再沒回來。每天膽戰心驚，常年挨餓受凍，唱歌成了我兒時唯一快樂的事。我從小便會唱《松花江上》，一開始并不懂它的深意。有年冬天，我在上學路上看到幾輛簡陋的木板車，拉著凍死的同胞，那殘酷的場景深深刺痛了我的心。1945年，抗戰取得全面勝利，父親帶著我上街，我指著地攤問他：“那些白珠子是什么呀？”父親告訴我，那就是大米。當年已經16歲的我，才第一次知道大米為何物。一切所見所聞，潛移默化地融進了我的歌聲。

每當我唱起《松花江上》，往日山河破碎的場景與悲憤便會涌上心頭，演唱時淚水常模糊了雙眼。

1936年，在東北軍中開展抗日宣傳工作的張寒暉，目睹西安街頭東北軍民無家可歸的流浪與彷徨，譜寫出了《松花江上》。“西安事變”前夕，這首歌從西安一所中學唱響，其后迅速傳遍全國。

我最難忘的是1964年參演大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的過程。我在第四章《抗日烽火》中演繹這首歌。周恩來同志親自提出歌詞的修改意見。對我而言，那次演出是藝術熏陶，也是思想教育。

“心聲豈止三千萬，一曲哀歌動地天。”一曲《松花江上》，唱出的何止是三千萬東北同胞的心聲？它是億萬中華兒女悲憤交加、要求還我山河的呼聲！它使人淚下，又催人奮起。我不應把它僅僅理解為是滿懷離鄉之思、國難之痛的悲歌，它已經成為億萬人高唱的戰歌。無數人聞曲悲嘆，燃起革命熱情！無數青年高歌前進，奔赴抗日戰場！

一同參演《東方紅》、曾在西北戰地服務團的歌唱家王昆告訴我，她與抗日前線的戰士合唱過《松花江上》，邊唱邊流淚，越唱越激昂。她說：“是革命給了歌曲百倍的豪情和萬千的氣象。歌唱是藝術，更是革命的號角、尖兵和鼓點。”這句話對我影響很大，從此讓我對這首歌有了更深刻的認知。

歌者用聲音塑造形象、傳遞情感，應該努力讓聽眾體會歌曲的弦外之音、味外之味。《松花江上》的動人，在于豐富的層次和意蘊。旋律上，這首歌以回環縈繞、反復詠唱的方式展開，傾訴性的音調貫穿全曲。歌詞上，它以“懷故、漂泊、呼喚”的感情脈絡遞進式地深入人心。以“森林煤礦”“大豆高粱”“同胞”“衰老的爹娘”開篇，訴說家鄉的美麗富饒。之后，訴說喪家的哀痛、逃亡的慘境，控訴日本侵略者給中國人民帶來的深重災難。歌曲最后，用飽含感慨的發問，唱出聲聲呼喚。“什么時候，才能歡聚一堂？”將全曲推向高潮，蘊藏著抗爭的力量。

張寒暉當年噙著眼淚寫出的歌，一次次流進我心，我又將這種深切的感受傳遞給觀眾。因為《松花江上》，我被不少觀眾評價為“聽他唱歌讓人直掉淚的演員”。我想，只有這樣深耕時代、心系人民的音樂作品，才能迸發出如此強烈的藝術感染力。

我今年92歲了，很少再登臺演出。但我堅信，歌唱本身，也是一種責任、一方課堂。我有義務將這樣的歌曲和歌曲中的歷史傳承給今天的年輕人。

幾年前，我曾受邀給中央音樂學院聲樂系的學生們教學《松花江上》。我告訴這些“90后”年輕人，聲音等于零。因為如果只追求吐字發音，過度偏重技法，忽略情感表達、生活體驗，將“聲樂藝術”變成了“聲音藝術”，藝術效果便等于零。鑒古知今，才是歌者的真正“底氣”。我希望年輕人提升對歷史的理解力，在歌曲中感悟人間正道與生活真諦，創造有生命力與感染力的音樂。藝術在感染他人的同時，也在實現歌者自身的生命價值。

我還告訴這些年輕人，當年奔赴抗日一線的戰士們，那時的他們也正青春。那些意氣風發的中國少年，甘將熱血沃中華，用無數生命之光點亮了一個民族的光明，讓子孫后代享受著他們披荊斬棘換來的幸福。“以青春之我，創建青春之國家。”他們，才是真正的中國青年偶像！

不忘曾經烽煙起，心中長鳴警鐘聲。品味《松花江上》，它悲愴的旋律，激蕩于中華民族的心靈史上，成為那段血與火歲月的印記，使我們激憤，使我們清醒，更激勵我們堅定信心、接續奮斗。

（摘自《人民日報》2021年4月1日）