芭蕾舞劇《斯巴達克》中舞蹈形象的塑造研究

劉丹

摘要：芭蕾舞劇《斯巴達克》是前蘇聯時期創作的一部舞蹈作品，至今依然吸引著觀眾，這部舞劇有很強的藝術感染力，成為芭蕾舞劇發展歷史上的經典，散發出永恒的藝術魅力。《斯巴達克》之所以成為經典舞蹈作品，與該作品在舞蹈形象塑造方面的成功有著密切的關系，舞蹈中塑造出來的斯巴達克、佛里吉亞、克拉蘇、埃吉娜等人物形象都十分成功，在表演中引人入勝。本文就以芭蕾舞劇《斯巴達克》中舞蹈形象的塑造作為研究對象，首先對芭蕾舞劇《斯巴達克》進行簡單概述，其次詳細分析該舞劇在舞蹈形象塑造方面所使用的技巧，然后從多方面具體闡述其在舞蹈形象塑造方面的藝術價值。

關鍵詞：《斯巴達克》? 芭蕾舞? 舞蹈形象

中圖分類號：J705??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）04-0079-03

芭蕾舞劇《斯巴達克》是出現在前蘇聯時期的一部經典芭蕾舞劇，該舞劇自誕生后就憑借自身驚人的藝術感染力獲得觀眾的一致好評，在全世界都擁有著強大的影響力。《斯巴達克》有著強烈的戲劇沖突、豪邁的舞蹈動作和粗狂的藝術風格，在表演過程中展現出震撼人心的藝術畫面，尤其是其中塑造出來的眾多人物形象，充滿藝術美感，是出現在20世紀芭蕾舞劇領域的傳世之作，至今依然是吸引觀眾的芭蕾舞劇。

一、芭蕾舞劇《斯巴達克》概述

芭蕾舞劇《斯巴達克》由格里戈洛維奇編劇、沃爾科夫編舞、哈恰圖良創作舞蹈音樂，于1969年在莫斯科首演，演出大獲成功，甚至在整個西方藝術領域產生巨大反響，在歐洲許多劇院都上演過，并在觀眾群體中獲得良好的反響。該舞劇主要講述的是古羅馬時期的一名奴隸斯巴達克斯的人生故事，他被羅馬帝國統帥克拉蘇的軍隊俘虜，被士兵肆意侮辱和欺壓，然后被販賣到奴隸市場成為一名角斗士，被奴隸主拿皮鞭肆意抽打，雖然斯巴達克斯身處社會的最底層，但其依然有著強大的個人意志和夢想，為了反抗不公平的命運，也為了拯救自己的愛人佛里吉亞，他組織并率領角斗士起義并戰勝克拉蘇的軍隊，并且很仁慈地釋放了克拉蘇，但克拉蘇利用埃吉娜等妓女成功挑起起義軍內部矛盾，將起義軍瓦解并包圍，斯巴達克斯在戰斗中英勇犧牲，散發出強大的藝術魅力，觀眾在觀看中留下極其深刻的印象。《斯巴達克》成功塑造了斯巴達克斯這樣一個英雄人物形象，他與情人佛里吉亞之間的愛情，與敵人克拉蘇、埃吉娜之間的斗爭，在舞劇中也得到充分表現，十分震撼。《斯巴達克》可以說是前蘇聯時期最成功的芭蕾舞劇之一，獨舞、雙人舞、群舞等在交響樂的背景下交織在一起，讓全劇渾然一體，展現出史詩般的藝術氣質，令人蕩氣回腸，至今依然是芭蕾舞劇領域的經典之作，是各大劇院都熱衷上演的藝術作品。

二、芭蕾舞劇《斯巴達克》舞蹈形象的塑造技巧

舞蹈作為一種藝術，其核心目標之一在于塑造打動人心的人物形象，縱觀世界舞蹈藝術領域，成功的舞蹈作品往往都會塑造出令人印象深刻的舞蹈形象，深深打動著觀眾。芭蕾舞劇《斯巴達克》之所以獲得巨大成功，與該舞劇在表演中成功塑造出一批令人印象深刻的舞蹈形象有著莫大的關系。《斯巴達克》塑造出了斯巴達克斯、佛里吉亞、克拉蘇、埃吉娜等一大批成功的人物形象，令觀眾在觀看過程中十分震撼，并且展現出高超的舞蹈形象塑造技巧，具體如下：

（一）借助高超舞蹈表演技巧彰顯男性舞蹈形象

《斯巴達克》在表演中最令人印象深刻的是展現男性陽剛之美和暴力之美的舞蹈形象，比如斯巴達克斯、克拉蘇等男性角色。在過去，女性舞者一直是芭蕾舞劇中的絕對主角，吸引著觀眾的注意力，男性舞者往往承擔著配合的作用，主要在舞蹈表演中錦上添花，為凸顯出女性舞蹈形象做貢獻。但是《斯巴達克》顛覆了這一傳統，女性不再是舞蹈表演中的主角，反而成為配角，舞劇著重展現了男性舞者的形體和力量，打造了一批強壯有力的男性舞蹈形象。該舞劇為男性舞者編排了二十余段舞蹈，集合了40名男舞者，并通過獨特的表演將男性舞者地位放到了空前的高度。在波瀾壯闊的歷史劇情下，男性舞者的舞蹈動作十分突出，充滿著肌肉爆發力和陽剛美感，在表演中十分震撼，給觀眾帶來一場前所未有的視覺體驗。在整場演出中，所有男性舞者都需要十分精準地控制手、腿、腳、臂等部位，連續完成回旋、跳躍、自轉等高難度舞蹈動作，其背部必須要時刻保持著挺直的體態，肌肉處于緊繃的狀態，要在做出各種高難度舞姿動作的同時保持挺拔的身軀，這對舞蹈演員的舞蹈表演技巧提出了很高要求，既要做出各種難度較高的動作，還要充滿力量感，在這個過程中，該舞劇也塑造出一批令人印象深刻的男性舞蹈形象，尤其是斯巴達克斯和克拉蘇，展現出一種強有力的暴力美感，將男性陽剛力量展現的淋漓盡致。

（二）在激烈沖突中突出人物性格

對于戲劇演出來說，在矛盾的劇情中更容易凸顯出人物性格，這也是很多優秀戲劇所常用的人物性格塑造手段。在人物性格塑造方面，《斯巴達克》中最突出的手段也是將人物放置在激烈沖突的劇情之中，在矛盾中凸顯人物性格，這種手法貫穿在整個劇情之中。《斯巴達克》的整個劇情中充滿了對抗和沖突：克拉蘇凱旋后的慶功大會、從事奴隸買賣的市場、角斗士之間的相互懷疑、兩軍開戰后的生死相斗等，這些場合中都充滿著尖銳的矛盾，劇中所有人物都被放置在非常激烈的沖突場景中，人物性格很容易被凸顯出來，給觀眾留下極其深刻的印象。比如在舞劇的第一幕中，羅馬軍隊統帥克拉蘇率領軍隊凱旋而歸，他們挺直胸膛，身姿挺拔，目光堅定，眼神中充滿驕傲和自大，尤其是克拉蘇，高昂著頭顱，揮舞著權杖瘋狂地跳躍和自轉，顯示出自大、驕傲、狂妄的人物性格，飛揚跋扈，威風凜凜，令觀眾感受到一種撲面而來的壓迫感。與此相反的是，奴隸群體登場后，只能雙手握在背后，佝僂著腰，目光低垂，還要做出多種跪地動作，十分卑微，顯示出自卑、軟弱、膽小的人物性格，觀眾在內心中會出現同情和憐憫之情。在這段演出中，將高高在上的頂級權貴和跪倒在地的底層奴隸放在同一劇情場景中，兩者形成極其鮮明的對比，人物性格就在對比中凸顯出來，觀眾內心中也產生截然不同的情感。當斯巴達克和其他俘虜一起被送進奴隸市場，另一段沖突又開始了，奴隸主揮舞著鞭子，對所有奴隸下達命令，奴隸主和奴隸群體之間的矛盾越來越激烈，邪惡、張狂、放縱的奴隸主形象就出現在舞臺上。

（三）通過震撼的舞美設計強化舞蹈形象

芭蕾舞劇《斯巴達克》中的人物形象之所以令觀眾印象深刻，與其中令人驚艷的舞美設計也存在著緊密關系。《斯巴達克》在表演過程中所展現的華麗服飾和恢弘場景隨處可見，比如規模龐大的古羅馬建筑、壯麗的競技場、高聳的維蘇威火山、令人震撼的古戰場等，上層權貴都穿著華麗的絲質服裝、奴隸們則穿著簡陋粗糙的麻質服裝，隨從們手握造型精致的器具，氣勢逼人，令觀眾猶如親臨現場一般，十分震撼。比如當斯巴達克率領奴隸起義和克拉蘇的衛隊產生激烈交鋒，舞臺背景是高聳的古羅馬建筑，舞臺燈光則是紅色作為主色調，連遠處的天空也都是鮮紅色的，猶如人的鮮血一般，加上士兵們的激烈打斗動作，讓舞臺氛圍瞬間變得緊張激烈起來，把觀眾帶入到古羅馬時期十分血腥的戰場，斯巴達克和起義奴隸的英勇形象瞬間被展現出來。當斯巴達克和所有奴隸被趕入奴隸市場時，舞臺背景則轉換成由巨大石塊組成的古城墻，奴隸們穿著簡單粗糙的麻制衣服，人物內心中所感受到的壓抑、惶恐、絕望等也出現在舞臺上，并傳遞給觀眾，讓觀眾感受到人物內心中的心理活動。《斯巴達克》中的人物形象之所以給觀眾留下極其深刻的印象，該舞劇中的舞美設計在其中發揮著重要作用。

（四）利用背景音樂強化舞蹈形象藝術魅力

《斯巴達克》的背景音樂是哈恰圖良創作的，具有很強的史詩感，時而激昂、時而纏綿、時而悲壯，音樂在塑造舞蹈形象方面發揮著十分重要的作用，和舞蹈中的劇情交相呼應。

具體來說，《斯巴達克》的背景音樂包括六個主題：斯巴達克主題、佛里吉亞主題、克拉蘇主題、埃吉娜主題、角斗士主題、愛情主題。佛里吉亞主題方面，主要樂器是長笛，展現出柔情、委婉、含蓄的音樂風格，這和佛里吉亞的人物性格十分貼近，上下行的旋律經常被采用，展現出佛里吉亞無奈、悲傷、憂郁、痛苦的人物性格，音樂感染力很強。愛情音樂主題方面，主要樂器是小提琴，深情、纏綿、悠揚，引導觀眾進入愛情的熱烈氛圍中，凸顯出兩人忠誠、堅強、真誠的人物性格。克拉蘇主題音樂，多采用落差極大的和聲與音程，抑揚頓挫的音樂更加彰顯了該人物身上的驕橫、傲慢、自大、陰險的性格特征。埃吉娜的音樂主題更具有誘惑、陰謀、輕浮的特質，跳躍的節奏和切分的旋律大量交叉使用，展現出詭計多端的埃吉娜人物形象，與舞劇中另一位女性佛里吉亞部分的音樂主題形成鮮明對比。整體來看，芭蕾舞劇《斯巴達克》中的背景音樂是作者精心創作的，和舞劇中的劇情以及人物性格十分貼近，在塑造舞蹈形象方面發揮著不可替代的作用，讓觀眾在觀看中通過舞劇背景音樂就可以感知到人物形象獨特的性格特質。

三、芭蕾舞劇《斯巴達克》舞蹈形象的藝術價值

（一）突出芭蕾舞中的男性舞蹈形象

芭蕾舞劇《斯巴達克》之所以成為里程碑式舞蹈作品，其中關鍵原因之一是它突破了傳統以女性舞者為中心的芭蕾舞劇模式，第一次以塑造男性舞蹈形象為中心，在這個方面實現了跨越式的突破。在過去，女性是芭蕾舞作品中的絕對主角，男性舞者在其中擔任“舉重運動員”“把桿”的角色，但是《斯巴達克》突破了這一固定模式，首次圍繞男性舞者塑造人物形象，所以該舞劇塑造了一大批令人印象深刻的男性舞者形象，尤其是起義軍首領斯巴達克斯和羅馬軍隊統帥克拉蘇這兩個核心男性角色。跟隨舞蹈形象發生變化的，還包括舞蹈所傳遞出來的整體藝術氛圍，傳統以女性舞蹈形象為核心的芭蕾舞劇，讓觀眾感受到浪漫、唯美、陰柔之感，但是舞劇《斯巴達克》所傳遞出來的是另一種藝術美感，即男性舞者所營造的暴力之美、陽剛之美、莊嚴之美，尤其是數十位男性舞蹈演員一起表演，打造出龐大的氣勢，十分霸氣，令觀眾產生很強的震撼力。

（二）豐富芭蕾舞中舞蹈形象的塑造技法

在許多傳統芭蕾舞作品中，舞蹈形象的塑造技法更側重于舞蹈動作、舞者面部表情、服飾道具等，但是在舞劇《斯巴達克》中，除了這些傳統的舞蹈形象塑造技法之外，舞臺布景、背景音樂、舞臺燈光、舞劇劇情等都成為塑造人物形象的重要手段，在塑造舞蹈形象方面發揮出關鍵性作用，這也是芭蕾舞塑造舞蹈形象技法的一大突破，給予觀眾全新的觀看體驗，讓觀眾可以通過更多的渠道和方式感知舞劇中的舞蹈形象，也讓舞蹈形象具有更強的藝術張力和更豐富的藝術內涵。

（三）提升芭蕾舞中舞蹈形象的藝術感染力

雖然芭蕾舞劇《斯巴達克》已經在舞臺上演出了半個多世紀，但是直到今天，觀眾在觀看完該舞劇之后依然被深深地震撼，并留下極其深刻的印象，原因就在于該舞劇中塑造出來的人物形象具有超強的藝術感染力，深深地打動著觀眾，成為經典的芭蕾舞作品。該舞劇將舞蹈形象放置于宏大的歷史背景之下，利用激烈的沖突場景凸顯人物形象，并且獲得巨大成功，觀眾在觀看過程中都會被勇敢、深情、充滿正義感的斯巴達克斯所感動，產生強烈的情感共鳴。芭蕾舞劇《斯巴達克》在塑造人物形象方面十分成功，給后來的芭蕾舞劇創作者們多方面的啟迪。

四、結語

芭蕾舞劇《斯巴達克》是20世紀50年代上演的作品，發展歷史比較悠久，但是至今在芭蕾舞領域依然有著廣泛的影響力，成為經典舞蹈作品，新時代的觀眾在觀看中依然可以被強烈感染到。《斯巴達克》在舞蹈形象塑造方面十分成功，在這個方面展現出多樣技巧：借助高超舞蹈表演技巧彰顯男性舞蹈形象、在激烈沖突中突出人物性格、通過震撼的舞美設計強化舞蹈形象、利用背景音樂強化舞蹈形象藝術魅力。憑借出色的舞蹈形象塑造技巧，《斯巴達克》在舞蹈形象塑造方面也展現出多方面的藝術價值：突出芭蕾舞中的男性舞蹈形象、豐富芭蕾舞中舞蹈形象的塑造技法、提升芭蕾舞中舞蹈形象的藝術感染力。

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