來拍吧！

2021-04-05 12:54:44編輯鐘平成翻譯王雷美編嚴雨

攝影之友(影像視覺) 2021年3期

編輯：鐘平成翻譯：王雷美編：嚴雨

本月的十個拍攝、后期和創意主題，包括如何利用疊加方式拍攝紀實照片、如何拍好有燈塔的海景等。

1 | 創意懸浮靈感

Sarah Bowman拍攝了一幅空靈的合成照

作為一名專攻時尚與肖像的攝影師，我的風格充滿了空靈與異想天開的超現實感。

通過概念與超現實主義風格攝影，我獲得了不少人的關注，這讓我的靈魂得到了極大滿足。雖然我已經做了十多年攝影師，但我仍然把自己看做一個新手，因為要學的東西實在很多。

部分我最喜歡的作品來自實驗性攝影，我希望在這個領域嘗試脫離自己的舒適區。一開始我常常懷疑這種方式是否有效，但如果不嘗試一些新的東西，就永遠不會得到答案。從拍攝到手工制作物品，從衣櫥創意到布景設計，各個領域中都存在著無窮無盡的可能！

一旦獲得自信，我建議你與當地志同道合的人士接觸，一定要保持一顆虛心向別人學習的心。在創作的過程中，各個方面的知識都會得到拓寬。

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1 從主體開始

我在拍攝時喜歡從人物主體開始入手。拍這張照片時，我讓小姨坐在凳子上，她的腿搭在一張小桌子上。我計劃制作一張懸浮的圖像，所以我讓她把頭發往前撩，給人一種更神秘的感覺。

2 捕捉運動

接下來我讓模特把裙子拋起來，這樣我就能抓拍到裙子的動態。通過高速快門和連拍，我捕捉到了清晰的圖像。不過有時我并不在意出現一些運動模糊，因為這樣看起來更加自然。

3 增加額外的元素

在最后一個拍攝步驟中，我把幾張樂譜扔到空中并使用遙控快門拍攝。為了保證合成過程更輕松，拍攝這些圖像時一定要始終把相機固定到三腳架上。

4 合成圖像

將拍攝的圖像分為不同圖層導入Photoshop后，需要使用圖層蒙版將所有圖像混合在一起。可以在每個圖層蒙版上涂刷白色或黑色，來顯示或隱藏圖像中的相應區域。上圖中可以看出我涂刷出來的碎片部分。

我的攝影包里都有什么

通常來說我喜歡盡量保持簡單的裝備配置，甚至很少使用三腳架。不過對于像這種復雜性較高的拍攝，三腳架是拍攝一致性的重要保證，因此是必須的。我的掛機頭是85mm f/1.8；然而我最喜歡的還是70-200mm f/2.8，我非常喜歡它的焦外散景效果。我通常傾向于到戶外拍攝美麗的自然光，因此需要的只是柔光屏或反光板，這樣就準備齊了！在這幅照片中，我使用了自然的窗光、三腳架以及我的佳能EOS 5D Mark IV加50mm f/2.5鏡頭。

2 | 風光全部就緒

Brad Matthews首次到訪蘇格蘭，捕捉她那永恒的壯美風景

居住在“羅賓漢之鄉”諾丁漢郡中心地帶的我是一位探險和野生動物攝影師。我在英國的鄉村長大，從小就與戶外結下了不解之緣，因此當我第一次拿起相機，就自然而然地被旅途中的天然美景所吸引。

在我接觸攝影的早期，攝影對技術與創造力的結合真正與我產生了共鳴。隨著技術的不斷提高，我利用大量時間學習Lightroom的操作，這是我真正開始逐漸形成個人風格的起點。

現在，我在我的網站上提供一系列預設，幫助數百名攝影師節省了時間，并讓他們的圖像實現相似的出色效果。

事先踩點

當然，我總是更喜歡游覽壯麗的風景。在2020年以前我還從未去過蘇格蘭，但她超出了我的預期，并與我的攝影風格產生了完美的共鳴。但我也在距離我家五分鐘路程的森林里拍過一些我最喜歡的照片。一切都與創造力有關。

拍攝器材

我已經換了佳能EOS R，我很喜歡這部相機。我的掛機鏡頭是16-35mm，拍風光非常棒。我一直在朝著長焦方向發展，例如70-200mm和適馬的150-600mm——它們攜帶起來可以接受，同時畫質上也很有保證。

后期風格

我喜歡充滿情緒化和戲劇性的風格，我也一直深受電影調色帶來的啟發。我喜歡通過仔細調整對比度和不飽和的色調來突出主體。我有一系列預設幫助別人實現類似的觀感。

3 | 記錄希望的燈塔

Steve Crump拍攝英國的燈塔，記錄它們各自的故事

我從2016年開始攝影，現在攝影的大部分時間都用來行攝于英國的海岸線。我拍攝風光、海景，但拍攝最多的還是各地的燈塔。

我對拍攝燈塔的熱情始于Fstop Foto Group攝影俱樂部的一次談話，關于持續跟進一個特定攝影主題能帶來的優勢。接著是前往Cornwall的俱樂部攝影之旅。我們花了一晚上拍攝Godrevy燈塔。經過6500英里的旅行，拍攝了60多座英國燈塔中的27座，我想我可以說找到了自己的定位。

通過使用Trinity House燈塔地圖（www.trinityhouse.co.uk/ lighthouses-andlightvessels），我為自己和兩個朋友每周一次的旅行制定計劃和預研。我盡力捕捉每座燈塔獨特的故事與個性，因為沒有兩座燈塔是相同的。我的目標是走訪和拍攝英國所有燈塔，這個目標頗具挑戰性——但當我回顧拍攝的圖像并了解到它們的故事，帶來的回報也是非常豐厚的。

Instagram:@crumpy_s

1Happisburgh燈塔

坐落于北諾福克海岸，與Cromer相距不遠的這座燈塔是諾福克（c 1790）投入使用最古老的燈塔，也是英國唯一獨立運行的燈塔。

尼康Z7，尼克爾24-70mm f/4 S鏡頭。0.5s，f/11，ISO 100

2Dovercourt矮燈塔

這座標志性的、經常出鏡的燈塔是埃塞克斯海岸線上的兩座歷史悠久且不再使用的燈塔之一。

尼康Z7，尼克爾105mm f/2.8鏡。

加裝6擋ND減光鏡，10s，f/11，ISO 64

3Southwold燈塔

Southwold燈塔（c 1887）正好坐落在東薩福克的Southwold中央，就像我多次出去旅行遇到的那樣，這一次我很幸運遇到了奇妙的天空，把主體隔離開來。

尼康Z7，尼克爾24-70mm f/4 S鏡頭。

1/13s，f/16，ISO 100

4Portland Bill燈塔

這座燈塔坐落于多賽特的一塊巨大的花崗巖石上，從1906年以來，這座燈塔與其守護者的小屋就一直孤零零地矗立在海邊。當我造訪此地時，正趕上讓攝影師開心不已的天空。我從低角度拍攝，試圖捕捉到燈塔巍然挺立、與周圍的其他元素形成反差。

尼康Z7，尼克爾20mm f/1.8 S鏡頭。1/60s，f/8，ISO 64

5Whiteford燈塔

歷史悠久的Whiteford燈塔坐落于Gower半島Whiteford Point（懷特福德角）的海岸線。這座建于1865年的燈塔是英國唯一一座鑄鐵燈塔，正在海岸線上逐漸腐朽。照片在退潮時拍攝，我等了足足兩個小時，終于等到云開霧散！與前面的照片一樣，我希望捕捉到一種與世隔絕又不畏自然的感覺——對于這張照片來說就通過雨云和霧氣來進行刻畫。

尼康Z7，尼克爾20mm f/1.8 S鏡頭。

1/60s，f/11，ISO 64

4 | 城市在街上找尋那一刻

Burnham Arlidge通過操控空間與時間來捕捉現代生活的喧囂，創作出獨特的影像

對Burnham Arlidge來說，攝影并不是為了拍攝各種場景，而是為了捕捉不同的瞬間與感受。就像只有某些東西在我們的記憶中格外鮮明一樣，Burnham喜歡嘗試對一個場景進行各種不同的解構，為它賦予夢幻般的質感。Burnham總是從人海中尋找某一個眼神交流用來達到震撼效果，他把這些復雜而充滿活力的畫面稱之為“記憶景觀”。

關于這種拍攝風格的想法萌生于曼谷，Burnham在當地努力用單張照片展示整個城市街道的活力。這些圖像來之不易，需要拍攝海量的素材，還要在Photoshop中進行數小時的精心編輯。出生于澳大利亞的Burnham現在居住于布里斯托爾，他繼續游走在街頭，打磨屬于自己的風格。

Burnham Arlidge通過將在同一地點或附近拍攝的數十張照片混合在一起，創造出合成照片。小心放置的直視相機的人物形象有助于引導觀眾在整個畫面空間中瀏覽。

5步創作合成照片

1用合適的照片作為起始

每張成片通常要拍攝200-300張素材。首先我總是試著拍一張場景中無人的風光照片，制作成背景圖層。接著確保拍到一張有人看著鏡頭的肖像照，然后再拍攝最終照片所需的數百張照片。

2構圖上的選擇

當我拍攝“記憶景觀”照片時，我會尋找強烈的建筑形狀，例如這張照片里圣保羅大教堂的圓頂。當我在后期處理中創造模糊的風光時，強烈的建筑輪廓能夠很好地保留其外形。我會盡量避開類似樹木或灌木叢這類自然物體，因為它們看起來會一團亂。

3放輕松

當我在一個地方完成數百張照片的拍攝，我喜歡在周圍地區轉一轉，看看還有什么靜物能夠加入到合成照片之中。我的這幅《滅絕反叛》幾乎沒有任何實際的風光構成，相反，我選擇給觀眾帶來一種Trafalgar Square特拉法加廣場的感覺，那里正是示威的發生地。

4相機設置

大多數人認為我使用了相當慢的快門速度，但并不總是如此。我總是盡可能快地拍下出現在相機前的好表情。調低飽和度讓畫面呈現出一種慢速快門的效果。我還會將不同焦距拍攝的照片合成在一起，讓畫面中的人物更大或更小，讓我在后期編輯時有更多選擇。

5后期慢工細活

因為我經常創作自己的城市景觀，我會花很長時間坐下來思考如何獲得最佳觀賞效果。在添加人物時也是如此，我往往會將我的圖像編輯二到三次尋找合適的平衡。我還花費大量時間在色彩分級上，由于最終成片中有太多人物，要找到合適的色彩平衡會很麻煩。

Burnham Arlidge

Burnham的頂級后期訣竅

1要有選擇性

從拍攝的200-300張照片中選擇最好的50-60張，在后期處理中用于Photoshop的圖層堆棧。用Lightroom確保全部照片具有平衡的曝光水平，然后將它們導入Photoshop，這樣可以減少后續操作的麻煩。

2先打基礎

先創作“記憶景觀”或建筑場景，然后再開始添加人物。我用畫面中人最少的照片，將它們的尺寸、形狀和角度弄亂，然后合成為充滿夢幻感但仍然可識別的圖像。

3添加人物

當我開始在途中加入人物時，總是按照從后向前的順序。我先從遠處背景中最遠最小的人物入手，最后再添加前景最近的人物。這樣通常能讓照片看起來更加真實。

4利用蒙版

我總是使用圖層蒙版，用畫筆工具在下方的圖像上涂刷。除了主要的焦點人物，我在涂刷時會一直嘗試讓透明度保持在23%以下。這樣對我來說是一個最佳舒適點，不會讓混合進來的任何元素顯得過于突兀。

5享受樂趣

保持放松！我一直把畫筆尺寸設得相當大，而且幾乎從不放大來讓某個人完美融合。我試過完美融合的方式，但那樣會消除圖像的超現實效果，而且還會讓照片看起來十分自然。

5 | 風光高地上的冬天

David Ball前往Glencoe拍攝冬季風光，帶來了他的日出拍攝技巧

我從很小的時候開始就立志成為一名攝影師，當時我爺爺會在假期把他的相機交給我使用。早在2010年我購買了自己第一部數碼單反相機，一臺佳能EOS 450D。通過10年間拍攝各種攝影門類的經驗，最終找到了對風光攝影的熱情和自己的風格。

你會發現我最近都在Cornwall追逐海浪，或是在蘇格蘭高地徒步并捕捉它們的美。我的部分作品曾發表于世界著名攝影雜志，并入圍了各種攝影比賽。

我就是非常熱愛攝影，僅僅帶相機外出就能改變我的生活。我曾經很害羞，做事情總喜歡獨往獨來，但是自從開始專注風光攝影，我在旅途中遇見了許許多多了不起的人。

www.davidballphotography.co.uk Instagram:@davidballphotography_

David Ball

1注意保暖

冬天拍攝是一項挑戰，拍攝前一定要確保做好各項準備。我的裝備包括羽絨夾克、防水外套和百諾碳纖維三腳架，它們從未讓我失望過。我在旅行中會攜帶備受我信任的佳能EOS 5DS R加上16-35mm與70-200mm鏡頭。

2早早到達

當我拍攝冬天的日出時，總會保證提前一個小時到達，這樣就能了解我的拍攝區域。另一個理由是一些最美麗的色彩會在太陽升起前出現，因此我的建議是每次都要早點到。

3器材配置要點

我用來拍攝的配置永遠不變。首先是我總會保證三腳架處于水平。一旦完成這一點，我就會確保所有濾鏡都觸手可及。拍攝時太陽在不斷升高，光線也一直在變化，濾鏡將起到重要的作用，并為你的后期處理節省時間。

4畫面銳利

關于拍照方面，我總是會查看機背液晶屏，確保一切清晰銳利。聽起來也許沒什么，但是任何人都會犯錯誤。一旦我確定一切都很清晰、直方圖看起來也很好，才會放心按下快門。

5主體目標

對我來說每次外出拍攝，最終總是能拍到一張照片值得打印出來掛在墻上，讓我欣賞和回味自己是什么時候、怎樣拍出這幅照片的。一切都是為了我自己拍攝，為了那些美好的回憶。

6 | LIGHTROOM 完美預設

Alistair Campbell展示如何在Lightroom中創建你自己的外觀風格并將其保存

Lightroom可以為你定期編輯照片節省大量時間。只要點擊一個按鈕，就能對大量圖像一次性快速實現大多數常用調整。Lightroom中帶有現成的預設，但是要真正發揮預設的力量還是要親自制作。

要想得到令人記憶深刻的影像，拍攝照片只是勝利的一半，應用經過你微調的預設能夠為圖像帶來更好的視覺元素、色彩和銳度，甚至可以用來為你的影像添加獨特的風格。

模特：Samantha Dunn

創建你的個人預設

1 找到一種風格

在屏幕右側有全部常用滑塊用來編輯照片。因此首先將圖像編輯成你喜歡的樣子。對于這張照片，我選擇藍色并改變其色調創造一種現代的、電藍色的感覺，還增加了清晰度和對比度以增強視覺沖擊。當你感到滿意了，就可以到屏幕左側找到預設面板。

2 命名預設

點擊預設標題右側的+符號，將會打開一個新窗口。命名預設并選擇你使用的設置，或者直接全選（如果你對圖像進行了裁切，也會成為預設的一部分）。可以將預設保存在特定的文件夾中。

3 應用預設

預設保存后就會出現在左側，在你選擇的文件夾下。現在就可以在開發模塊中將預設應用于任何其他圖像了：只要將在底部的圖像高亮顯示，然后點擊預設（甚至可以選擇全部將預設一次應用于數百張照片）！最終效果不會與你的第一張圖像完全一樣，但是仍然可以節省大量時間。

7 | 野生動物凜冬之翼

Sean Weekly前往斯洛伐克練習使用長焦鏡頭拍攝蒼鷹飛版的技巧

冬天：寒冷、乏味、一片蕭瑟。當然，冬季會充滿挑戰，但是當陽光明媚或是雪片飄落，沒有什么季節更適合拍攝野生動物了，我們有充分的理由裹上暖和的衣物出門拍攝，充分利用這大好時光。

幸運的是對于鳥類攝影來說，鳥兒每到這個季節都是最活躍的。這是因為它們的主要驅動力僅僅是找到足夠的食物幫它們挨過新的一天。因此只要稍加計劃，密切關注天氣狀況，攝影師就能在很大程度上確保找到許多不同的拍攝對象用于他們的鏡頭訓練。對于能吃苦受凍的人來說，冬季是一年中的絕佳時間，深入群山尋找季節專有的物種，例如猛禽，有機會拍攝經典的白雪映襯下的高調鳥類照片。

www.seanweekly.com Instagram:@seanweekly

1使用淺景深

與大多數野生動物攝影一樣，有一條通行法則就是確保被攝對象眼部清晰。拍攝鳥類飛版也一樣，不過很重要的一點是記住你永遠無法獲得足夠的景深讓整個鳥兒都清晰銳利（特別是身型巨大的品種）。

2構圖要正確

盡量在畫面中為鳥兒的飛行或視線留出一定的空間。如果你裁掉了一個翅膀，不要忙著按刪除鍵，等到回家看看能否通過將鳥兒的其他部分裁切掉使畫面平衡。

3使用單點自動對焦

就我個人來說，我幾乎總是默認使用單點自動對焦。這是最快的對焦模式，因為相機要處理的計算量更少，而我可以更精確地對準我想要的對焦點。不過也有例外，偶爾當我需要時也會切換到最小數量的群組對焦點。

8 | 肖像表達你自己

Nicole Osula通過拍攝與她相似的主體發現自身價值

N icole Osula是一位自學成才的尼日利亞-塞拉利昂裔英國攝影師、創意總監。她的攝影之旅始于2015年當她開始用她的iPhone給朋友拍照的時候。2016年夏天，她收到一部相機作為21歲生日禮物。從那以后她在創作方向和風格方面的興致與日俱增。

Nicole的影像探索了色彩、紋理和隨機元素，不同的主題通過她的頭發、妝容和造型融入她的作品。她的肖像背后的動機源于想要突出與她相像的人——她那些黑皮膚的拍攝對象是一種聲明，他們同樣是藝術，帶著一系列值得拍攝的特點和氣質。Nicole的影像已經見諸于CRWN、Portrait of Humanity Vol 2和Marie Claire Hungary，還在法國、馬來西亞、美國以及網絡空間上展出。

www.nicoleosula.co.uk Instagram:@_heiwatoai_模特:Theresa Lola

1留意色彩

Nicole說：“涉及到主題風格以及道具選擇時，色彩扮演著重要角色。我特別喜歡使用大膽但同時仍然保持柔和的調色板。這就產生了潛意識的并置與好奇心的激發。色彩往往是事后才想到的，但必須始終予以考慮。”

2獲取靈感

“我的靈感來源于許多隨機的東西。我可能待在廚房里，某些東西會吸引我的視線。以那里為起點，我開始把破碎的概念拼成一體，創意在我頭腦中翻滾：想象被攝人物會穿什么，我要如何做妝和造型，場景看起來會是什么樣的。”

3找到你的流程

“祈禱是我的創作過程中很大的一部分，對于增強創造性很有幫助，容易形成一個預想效果。拍攝過程中一切可能向著隨機的方向發展，但會以一種好的方式。以前從未有過的想法會進入我的腦海，我和模特會一起嘗試將它們變成現實。”

4控制造型

“我喜歡為模特創造一個完整外觀造型：從發型與服裝風格的搭配，再到妝容中涉及的色彩。有時我還喜歡從頭開始做一套衣服。我曾用棕色紙袋做過一套衣服，還有一件用紙巾制作的連衣裙。”

5選擇拍攝對象

“我們都需要感覺到相關性。這對我非常重要，那就是我拍攝的人一定要看起來像我自己。我想強調和歌頌黑色的皮膚與黑色的特征，因為我們常常被迫感覺自己是隱形的。現在我的作品在更大范圍內得到了認可，但這需要時間與毅力。不要放棄。”

9 | 天文攝影追星

Scott van Schayk拍攝北極光和南半球星空。

我在Orkney長大，自從第一次拿起相機就不可避免地迷上了風光攝影。伴隨著一個個漫長黑暗的冬夜，有機會看到了北極光，夜晚的天空一直深深吸引著我。

在Orkney拍攝過幾次北極光之后，我對天文攝影的熱情被點燃了。當我和搭檔決定去新西蘭旅行一年時，便立刻付諸行動。我們在露營車里呆了一年，這意味著我們確實可以到達新西蘭所有遙遠的沒有光污染的地區。我在旅行時的裝備非常簡單：只有一部相機和兩支鏡頭（一支廣角大光圈鏡頭和另外一支變焦鏡頭），以及一支高性價比的旅行三腳架。

盡管從新西蘭歸來之后外出拍攝的機會很少，但我們親眼所見的場景激勵著我更加深入地鉆研天文攝影。我以前只是對天文攝影有所涉獵，但是展望未來，我相信今后會將它作為我的攝影主業。

Instagram:@scottvsphoto

四幅令人驚艷的天文攝影作品

1Orkney北極光

蘇格蘭，Orkney｜富士XT-2，16mm f/1.4鏡頭；5s，f/1.4，ISO 400

這是我見過的最鮮艷的北極光。我很幸運在我父母的房子外面就能拍到她。極光的移動范圍很大，顏色也在不斷變化。

2星空下的夜

新西蘭，Pukaki湖｜富士XT-2，16mm f/1.4；10s，f/1.4，ISO 2500；24幅合成

我停好露營車走到車外，就遇見了最不可思議的場景。這是我第一次嘗試拍攝全景銀河。一共三行，每行八張照片。

3房子上空的銀河

新西蘭，Pongakawa｜富士XT-2，16mm f/1.4鏡頭；15s，f/1.4，ISO 1600；22幅合成

我在旅行時遇到了最美妙的夜空。我用PlanIt app追蹤了銀河系的位置，最終拍到了這幅圖像。分為兩行，每行11張照片。

4野營住艙

蘇格蘭，Strathyre｜富士XT-2，16mm f/1.4；10s，f/1.4，ISO 100；12幅合成

我在野營住艙里迎來了新年，當時云層很厚，所以不得不等一會再拍。月亮接近滿月，意味著星星不會那么亮，但是月光可以很好地為場景提供照明。照片分為兩行拍攝。

10 | 挑戰計劃讀者作品挑戰賽

本月挑戰移到相機學院

正如你在后面雜志中將會看到的，相機學院已經回歸雜志……在接下來的八期雜志中，欄目將為我們的讀者月度挑戰留出版面——這就是為什么本頁將不再刊登新一期挑戰內容的原因。

本月相機學院將為你提供美食攝影的提示、竅門和見解，幫助新手攝影愛好者們拍出出色的美食照片，在讀者照片挑戰環節達到高潮。相機學院接下來的幾期課程計劃為你帶來光軌與星軌、煙霧藝術、戲劇性風光、多重曝光、運動模糊、藝術靜物與寵物肖像。

下面我們將刊出此前“抽象”題材挑戰收到的眾多高品質參賽作品中入圍前三名的優秀作品。祝賀我們的獲獎者！

反差主題挑戰冠軍獲獎者是......Nick Drewery

“這張照片拍攝的是英國最大的水族館，拍攝時我使用的是奧林巴斯OM-D E-M5 Mark III相機，搭配的鏡頭是40-150mm Pro，同時還使用了1.4倍增距鏡。為了凸顯云層和建筑的質感，我在拍攝時開啟了奧林巴斯相機上的藝術濾鏡效果。在后期階段我首先將照片裁切成正方形，然后又進行了翻轉和鏡像，從而形成了一種類似萬花筒的感覺。此外在處理接縫位置時我希望更能凸顯建筑的藍色結構，并希望照片能夠呈現出一種整體感。”

評語：這張照片無論粗看細看都是非常引人注目的。照片的風格很好地貼合了這一期的“抽象”主題。利用長焦鏡頭捕捉建筑的結構細節是種非常好用的拍攝抽象風格照片的技巧，同時拍攝者還在后期手法上對此進行了升華。通過將圖片復制4遍，然后再進行翻轉與鏡像，抽象的意味也被成倍地拓展了。