德化傳統瓷雕中的美學內涵及其價值探究

徐友源

（福建省德化中徽陶瓷有限公司，福建 德化 362500）

一、前言

德化傳統瓷雕我國瓷器藝術歷史中的重要部分。陶瓷雕塑歷史悠久，其中我國最早的瓷器可以追溯到三千多年前。瓷雕已經擺脫了原始的祭奠祭祖等使用用途，滿足了滿族人審美要求。景德鎮的傳統瓷雕正是在數代人的不斷努力和創新雕刻努力下，以其生動逼真的形狀、精美的裝飾和濃厚的藝術性而著稱，是景德鎮五種著名瓷器之一，也是先祖傳下來的寶藏。它體現了中華民族優秀的審美傳統，健康的審美品位，精湛的技藝和杰出的藝術成就。

二、德化傳統瓷雕的造型表現形式

德化瓷雕的傳統藝術形式是一種空間藝術形式，瓷雕在三維空間中創建具有真實實質性的三維圖像。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態耐久性，瓷雕以靜態來表達運動，在動之中體現著靜，以表在的材料形式表達深刻的歷史和美學內涵。盡管瓷雕是一門靜態藝術，無法完全重現運動的歷程，但能夠對事物運動和發生過程中經典的光輝時刻進行復刻，這將使人們擁有無限的想像力。其中，具有代表性的有何朝宗的渡海觀音，使衣服左下彎，衣服的下擺卷到右角，褶皺變得濃密自然，就像一陣風一樣，一只腳踩在蓮花上，另一只腳踩在水花上，仿佛漂浮在海面上。其身形微微向前俯身，表情淡雅沉靜，安詳鎮定，仿佛正在沉思。整體形狀強烈地表達了觀音偉大的同情心、救濟心和對生物的保護的精神和氣質，并具有令人震驚的藝術魅力。

瓷雕塑造原始模型過程中，對材料和形狀塑造進行有機結合，以所要展現的事物為主要創作和雕刻內容形式，從而使得整體雕刻作品具備獨有的深刻內涵，給人以創新印象和感受，從和諧的角度與人融合為一體，從而在視覺上直接給人以舒適美感。德化瓷雕在明代被稱為“中國白”，瓷胎骨柔軟結實，半透明的釉面顯示出溫和而整體柔軟，沉穩淡雅，穩定大方。白黃色微微閃爍，就像是凝結的脂肪，非白翡翠比白翡翠或微弱的肉紅色更好，使人一見鐘情。特別是對于觀音、彌勒和菩提達摩等傳統宗教人物的設計，“中國白”材料被巧妙地用于將“遠離世界，不食煙火”的莊嚴地宗教形象帶入世界。神秘的宗教凈土與世俗世界融為一體，使得作品廣受歡迎。

三、德化傳統瓷雕的造型表現技法

在一代代的歷史積淀和瓷器雕刻藝術的傳承之下，通過不斷創新生產瓷雕，德化瓷雕師傅們在前人的基礎上，已經具備極高的造詣和技能知識。而在塑造和建設瓷器模型的過程中，藝術家們必須要加強動手協作能力，讓自己的手、眼睛和心臟在沉默中共同工作。而要盡善盡美，讓產品變得不斷完美，需要經過長時間的教育和訓練，在這過程中的評價體系也很困難。明時期，何朝宗在認真總結和繼承了前輩的技藝的基礎上，總結了各種泥塑、木雕和石雕技術的優勢，以及瓷器和塑料工藝的特點。他巧妙地將雕塑藝術與上乘的瓷器相結合，風格也變得獨一無二。

“何派藝術”是中國和國際瓷壇的精髓，在國內外享有盛譽。在長期的實踐過程中，他創造了精美雕刻，栩栩如生的藝術風格和工藝風格，以及捏、塑、雕刻、插入、連接、和修復完善的技術工藝，促進了德化瓷雕技藝的穩定發展，進而也為后來者提供借鑒參考，使得他們結合自己的見識，創造了各種優秀的瓷雕。我國工藝大師邱雙炯在創作水滸一百零八梁山好漢時，正是以傳統瓷藝作為創作基礎，發展完善作品的過程中，又不失去其傳統特色。他描繪的人物力求簡潔、優雅，追求新形式，專注于行為和個性，與眾不同，將運動與靜態，坐與站，有形與精神，形式與精神相結合，進而讓瓷雕變得栩栩如生。

四、程式化的藝術語言

通過累積歷代藝術家的經驗，德化傳統瓷雕創造了許多程式化的藝術語言，生動地表達了人物的個性和他們的內部活動以及行為動作。例如，哈哈羅漢的形象生動、形狀簡單、數量豐富且工藝精湛。經過技藝的長期發展，對圖像的創作也變得愈加深入和深刻，對其內涵也進行了更好的詮釋，其所能帶來的感受也更加形象，這樣流傳的也會更加久。再如大壽星，極大程度上夸大了頭部和額頭，又高又圓，前額寬而突出，前額部裝飾性很強，胡須留著，再加上長長的紅臉，這個腦袋似乎表明“長命百歲”，豐富而夸張的形象生動地留在了人們的心中。

五、德化傳統瓷雕中的美學內涵

中國傳統文化以儒佛道作為重要框架模型，儒佛道對中華民族傳統文化也產生了深刻的影響，對人們的精神有著深遠的影響。其中，儒家“天人合一”闡述著人與自然的微妙關系，在中華傳統歷史中有著重要的地位。而在各種技藝過程中，大多文人寄情于山水之間，將個人情感和自然聯系在了一起，體現出與自然的和諧相處，包含了一種對人與自然相處關系的重要愿望。

另外，瓷雕由鳳凰、白頭、鴛鴦、燕子等組成，由“五翎”諧“五論”組成，體現了儒家嚴謹的風格內涵。君主、父子、兄弟、夫妻與朋友之間有五種類型的階級關系，就在這儒家的倫理關系之中，傳承著一代代的寄托與期望。而儒家繼承父系的倫理要求傳播了一代又一代創造生活的使命感和自豪感。

在中國思想史上，儒道思想體系相輔相成。儒教、道教和佛教這三個流派經常融合在一起，道教強調想象力、理解力和吉祥象征主義是相互聯系的。道家對生活的態度和價值觀的概念以及對永生的追求成為生活中的普遍目標，由此所創造出“壽比南山”的祝福之語。

當然，瓷雕具體藝術風格和樣式也是豐富多樣，例如，在道教中，八仙和八仙過海，八仙的手繪物“暗八仙”都成為瓷雕主題。對此，還有相關，包括財神、哪吒鬧海、托塔李天王、王母娘娘等。

到魏晉南北朝，佛教逐步盛行起來，相關的主題文化也在這過程中逐漸生動起來，并在瓷雕中也初步顯示出來，許多形象在這過程中被創造出來，包括大肚羅漢、十八羅漢等。佛教文化正是希望人們豐富自己的精神世界，歷經塵世繁華，依然能夠堅守一顆佛心，享得來世幸福。

六、德化傳統瓷雕中的價值

由中華傳統文化角度來看傳統瓷雕，現今瓷雕技藝逐步走向千家萬戶，其確實為許多人帶來美好且快樂的技藝。這是傳播瓷雕的唯一途徑，它可以傳播其有形的體積、“無聲的音樂”和其藝術魅力，并以一種微妙的方式培養人們的情感。

隨著社會的發展，藝術也在發展，對應藝術形式和傳播途徑及方法也必須要符合當前的時代發展要求，其中內涵要義也就需要不斷豐富。但是傳統瓷雕技藝對當前時代風潮仍然不能準確把握住，當然這也與瓷器市場低迷不無關系，也無法跟上先進的營銷戰略。但在我國部分發達地區仍有著巨大的市場潛力，包括港澳臺等地區，都有市場。且由于中國文化與這些地區的文化之間的關系，在這些地區可以發現我們的民族色彩的圖案、顏色等。

我國歷史上存在著儒教、佛教、道教和其他宗教，尤其是儒教和佛教，對我國產生了巨大而持久的影響，為傳統瓷雕創造了市場。像福祿壽三星、傳說的八仙、三國關公，以及儒家的鼻祖，佛教中的羅漢、觀音，以及中國古典作品，如《西游記》、《紅樓夢》和《風神》，都是這些地區許多消費者所喜愛的寶藏瓷器。在這之中，許多高品質的傳統瓷雕也得以大量銷售，在豐富這些地方文化內涵的同時，也促進了該地區的經濟發展。

七、結語

瓷器藝術是中國傳統文化沉淀的結果和載體，在悠久的歷史中，那些勇敢而偉大的中華祖先譜寫了一曲曲華美的樂章，促進了人類文明史的進步和發展。

隨著時間的流逝，人們對藝術的欣賞和追求也在不斷變化，德化瓷雕創作也在不斷變化。就像中國陶瓷大師蘇獻忠使用一種更為抽象的技術創造的水滸傳人物一樣，或皺著眉頭、不知所措，低頭沉思；或者專注于思考，似乎在琢磨計算。在對傳統瓷雕的不斷認識和吸收的基礎上，德化瓷器藝術家抓住了當代的生活精神內涵，從既定的傳統模式出發，然后超越了傳統，融合了新的內容，推陳出新。通過傳統文化和藝術的深刻詮釋，德化瓷雕在此過程中擁有了更強大的生命力。