裝置藝術語言在展覽陳列設計中的應用探析——以《清暉依然憺忘歸——河北博物院藏山水畫展》為例

趙雅聰

（河北博物院，河北 石家莊 050000）

一、前言

博物館如何將健康豐富的文化內(nèi)容用創(chuàng)新和突破的形式傳遞給觀眾，讓觀眾能夠打破以往平面藝術的界限，在豐富的物理維度中得到知識的豐富、感官的享受、有趣的互動和心靈的慰藉。是文博人需要考慮的問題。裝置藝術語言在展覽陳列設計中的應用則帶來了更多的可能性。

二、當前環(huán)境下的原創(chuàng)展覽

各地博物館響應防控要求，紛紛閉館，而且閉館時長不一，完全打亂了交流展覽場次和展期計劃，給今年的陳列展覽工作帶來難度。河北博物院及時決策，經(jīng)過文物安全、交通運輸?shù)榷喾矫婵紤]，積極籌備原創(chuàng)展覽，將庫房中歷代山水畫作為專題展，以饗觀眾。時間緊，任務重，展覽內(nèi)容設計與形式設計同步進行。

三、裝置藝術語言融入展覽陳列設計

人們觀看博物館展覽不僅僅是為了獲得知識或信息的交流，而且還能夠獲取更多的“情感”“溝通”“共鳴”等富有人情味的感受，信息（知識）、娛樂和審美構成現(xiàn)代博物館陳列設計的最新文化符號。①裝置藝術開始于20 世紀60 年代，是一種極具特點的綜合性藝術。創(chuàng)作者自由的使用不同形式的綜合運用來表達情感和思想。將裝置藝術語言合理的融入到展覽陳列設計當中，能夠滿足觀眾較高的精神需求。

此次展覽目的是讓觀眾在疫情期間避疫少行，不能出遠門寄情山水，卻能在博物館展廳里的山水意境中抒發(fā)情志，品賞丹青。傳統(tǒng)展覽陳列設計是在一定的空間范圍和時間范圍內(nèi)，通過對空間和平面的創(chuàng)造，產(chǎn)生獨特的效果，幫助觀眾理解展覽內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，人們生活水平和文化水平逐步提升，觀眾的審美能力也有很大進步，就展覽陳列設計的功能來說，同時需要展現(xiàn)出陳列藝術的吸引力和體驗性。設計師在陳列環(huán)境的表達上進行了很多思考，用現(xiàn)代裝置藝術語言去表達中國傳統(tǒng)藝術，將當前的藝術創(chuàng)作與古老的傳統(tǒng)藝術進行首創(chuàng)式的有機聯(lián)系，這是一個具有實驗性質(zhì)的展覽。

（一）設計緊扣展覽主題

裝置藝術和展覽陳列設計所需要注意的前提是符合展覽主題，作為一種藝術形式不可脫離展覽內(nèi)容和主題，最終目的是為展覽內(nèi)容服務。整個展覽的空間和平面設計都應該圍繞展覽主題。此次展覽主題就是“山水”概念，將傳統(tǒng)山水畫延伸開來，讓觀眾不僅僅觀賞傳統(tǒng)山水畫作，而且可以了解文物展品歷史價值之外的文化價值，能在精神思想或是審美意趣方面得到提升。

（二）提煉展覽IP 與主色調(diào)

展覽IP 作為展覽的視覺符號，串聯(lián)起整個展廳的陳列藝術設計。IP 符號一般是從展覽特色展品中提煉，再經(jīng)過設計加工的特殊符號。設計師從此次展覽重磅展品《江山疊巘圖卷》中的遠山提煉本次展覽的視覺IP 符號“三角形”，來代表“山”。經(jīng)過思考再設計的曲線來代表“水”。這樣共同組成了符合展覽主題的IP 符號。同樣也是由《江山疊巘圖卷》中提取的“晴空藍”和“遠山橙”作為展覽主色調(diào)。兩個顏色搭配在一起清雅不沉悶，能夠很好地對展廳氛圍起到襯托作用。

（三）平面設計大膽創(chuàng)新

在此次展覽的平面設計中，既然要讓現(xiàn)代的設計語言去表達傳統(tǒng)藝術，設計就需要大膽突破。設計師用多樣化的形式和觀念，提取文物中的傳統(tǒng)設計元素，加入現(xiàn)代的表達方式，用融合的藝術觀點進行平面設計。我們選用兩個主色調(diào)的漸變作為背景，波普元素、主題IP 加上《江山疊巘圖卷》的局部畫面，組合成為后現(xiàn)代主義設計風格的平面設計，體現(xiàn)傳統(tǒng)和當代語言的碰撞。以期引發(fā)觀眾的興趣點，通過平面畫面直接或間接的給觀眾傳遞展覽信息。

（四）展覽陳列設計亮點

依靠環(huán)境設計、輔助展品、多樣的展示手段組成的語境，能夠更好的闡釋山水畫展品的藝術風格，幫助觀眾理解展覽內(nèi)容的整體性和邏輯性。

在展廳中軸線上，設計師大膽突破，利用燈箱片和三合板組成的層疊三角形結構來對展廳空間進行分割。同時做了鋼架結構用來垂吊不透光幕布，來進行上半部分的視覺阻擋，形狀和層疊三角形結構配合，有一定距離。留下這樣的一個距離可以讓觀眾透過窗口看到另一個展區(qū)，在有限的展覽空間內(nèi)得到擴展和延伸，而不會有壓抑和擁擠的感受。層疊三角形結構和幕布配合的設計既能起到分隔空間的作用，使展覽內(nèi)容互不打擾。而且具有做投影墻的實際作用，層疊的三角形可以理解為遠山，也是設計IP 的再現(xiàn)和對展覽主題的進一步闡釋。我們在三角形層疊結構上方還用棉花做了“云朵”，使畫面更加完整，環(huán)境更有意境。同時，增加了三角體發(fā)光體放置在中軸線上，既可以作為展覽方向指示，帶領觀眾觀展方向。更體現(xiàn)了通過多種的材料搭配出多種肌理美學效果，增加視覺表達層次、豐富展廳展示效果。實現(xiàn)展覽設計的多樣化。

為了更好的闡釋展覽主題，增加展覽吸引力，我們在中軸線上安排了三架投影儀，往投影墻上投射畫面，畫面選取《江山疊巘圖卷》局部畫面進行了藝術處理，大膽加入熒光色元素，與14號廳的裝置藝術作品相呼應。投影亮度經(jīng)過多次實驗最終確定最佳效果，既不奪取文物光彩，又能很好的烘托展廳的氛圍，引發(fā)觀眾聯(lián)想，增加代入感。不同的材質(zhì)和展現(xiàn)方式，共同打造和諧而統(tǒng)一的多層次效果。

（五）契合展覽主題的裝置藝術

就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間②，在視覺、聽覺等方面，不受其他展覽內(nèi)容的影響和干擾。由于我院13/14 號展廳是個布袋展廳，出口和入口是同一個，需要安排好合理的動線。所以我們?yōu)檠b置藝術作品《無疆》在14 號展廳劃分出了專屬區(qū)域。這個區(qū)域位于展廳的最深處，將作品設置在這里有三個優(yōu)勢，首先是區(qū)域相對獨立，燈光和氛圍不會和展覽內(nèi)容展示互相影響；其次是在展覽節(jié)奏上幫助觀眾進入一個情緒高調(diào)期，是觀展過程中的精彩部分。第三是與展覽內(nèi)容連接融洽，與《無疆》作品相關的展覽內(nèi)容距離很近，可以形成對話。我們以《江山疊巘圖卷》為設計靈感，以亞克力和鏡面貼為材質(zhì)媒介，依托中國傳統(tǒng)山水畫“三遠”創(chuàng)作技法，打造了具有中國當代精神和對傳統(tǒng)藝術有機升華的探索式創(chuàng)作。

首先，我們選取熒光色半透明亞克力材質(zhì)，半透明材質(zhì)可以進行疊壓，重疊出新的色彩和邊緣形態(tài)，豐富整個畫面。并且熒光色有很好的透光性，通過在底部安裝燈帶，半透明亞克力邊緣可以透出一條明線，很好地勾勒出了亞克力的形態(tài)，符合作品要求。用亞克力來實現(xiàn)“山”的概念，用鏡面貼來實現(xiàn)“水”的概念。通過在地面和多面墻面上大面積通鋪鏡面貼，能夠很好的反射亞克力材質(zhì)進行重構空間，將實體空間化入無盡的反射之中。形成多維度的空間效應，把實空間與虛空間融為一體。幫助觀眾實現(xiàn)“人在畫中游”的心理投射。

裝置藝術創(chuàng)造的環(huán)境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動觀賞轉(zhuǎn)換成主動感受③，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、甚至味覺。這些感官都是感受外界環(huán)境的主要途徑，這些感官能夠感受外界環(huán)境，刺激自身大腦皮層，從而獲取外界信息。這種以感官體驗為主的互動方式可以更多的傳遞互動體驗。同時，觀眾介入和參與作為裝置藝術的重要組成部分，同時也是人們生活經(jīng)驗的延伸。我們給觀眾劃分了參觀區(qū)域和路線，觀眾既是《無疆》作品的觀眾，又是作品中的參與者，這件作品體現(xiàn)了設計師對山水畫的自我理解與重新演繹。

因為是首次使用新材料，為了達到設計師心目中的完美效果，在施工過程中我們也遇到了很多困難：第一，怎樣將亞克力板固定在墻面上。14 號展廳單獨劃分出的區(qū)域有38 余米，最大的亞克力塊有2 米余長，有些分量，我們既要保證效果很美觀，更要保證安全性。我們試驗過了很多種方法，最終選擇了釘氣動直釘?shù)姆绞絹砉潭▉喛肆Π澹@樣方便進行層層疊壓亞克板而不影響最終效果。

其次，觀眾參觀區(qū)域的合理劃分。為了表達“山”的概念，亞克力板形態(tài)有不少鋒利的角。而展覽裝置的安全性是我們考慮的首要問題。我們根據(jù)此次展覽重磅展品宋畫“水閣泉聲扇頁”中廊橋的設計形式，大膽使用工業(yè)材質(zhì)，劃分出了觀眾參觀區(qū)域，最大限度地保證了觀眾安全性和最佳的參觀感受。

博物館與美術館要實現(xiàn)的美育功能是有所不同的，博物館的受眾面更加面向于大眾。所以裝置藝術在博物館里的呈現(xiàn)也要考慮到這一點，盡可能的貼近觀眾，向觀眾能夠傳遞更多的互動體驗，幫助觀眾更豐富地理解展覽內(nèi)容，實現(xiàn)展覽陳列設計對觀眾的美育功能。裝置藝術作為當代藝術的實驗場，促進著展覽陳列設計從材料到設計觀念的革新與優(yōu)化，可以更廣泛的傳達展覽信息，增加展覽吸引力，讓觀眾有更加新鮮的感官體驗，這種體驗是觀眾在以往的展覽陳列設計中未曾獲得的體驗形式。當代展覽陳列設計在吸收裝置藝術帶來的觀念和創(chuàng)作手法的同時與裝置藝術互相促進，將兩個領域逐漸融合。

四、后疫情時代創(chuàng)新傳播方式

為了更好的傳達展覽信息，我們將兩幅重磅展品《江山疊巘圖卷》和《溪山秋興圖軸》做了三維全景動畫，劃分出了動畫區(qū)域，并且設置感應裝置，提醒觀眾保持距離。同時，做了動畫二維碼，可以將動畫裝在手機里帶回家或分享給家人朋友。

并且還配套了相應的社教活動和三維全景展廳，實現(xiàn)云觀展。在館內(nèi)、館外、線上、線下提供了豐富的觀展體驗。全面系統(tǒng)的介紹了山水畫的重要影響力和當代生命力，引發(fā)公眾對中國傳統(tǒng)藝術的興趣和思考。

五、結語

作為將裝置藝術語言融入展覽形式設計的展覽，離不開設計師對展覽內(nèi)容的深度解讀，對后現(xiàn)代藝術中多元的形式進行探索，并將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。展覽開展以來，被各大媒體爭相報道，已然成為“網(wǎng)紅打卡地”，“大眾點評”、“小紅書”等APP 上不乏很多觀眾對此次展覽的“打卡照”和好評，成功吸引了更多的年輕人走進博物館進行體驗式觀展，更多的了解文物背后的故事。在一個創(chuàng)造物質(zhì)、追求物質(zhì)、享用物質(zhì)的現(xiàn)狀與前景中，展覽陳列設計與裝置藝術的合理融合為展覽陳列設計帶來了新語匯、新思路，為其研究開拓了新視野。

注釋：

①劉愛河.現(xiàn)代博物館陳列展示設計內(nèi)涵的演變[J].中國博物館,2005.

②宋旭.淺談現(xiàn)代裝置藝術[J].美術界,2010.

③原越.淺談裝置藝術及裝置藝術家——名和晃平[J].華人時刊(下旬刊),2015.