民族風格元素在舞臺服裝設計中的應用

劉 瑛

（河南廣播電視臺，河南 鄭州450008）

一、前言

對于舞臺表演人員來說，舞臺服裝屬于舞臺表演中的重要表現要素。舞臺服裝對表演者舞臺表演的影響較大，然而前些年由于受到外來文化沖擊影響，舞臺服裝設計的民族元素消失。高品質舞臺表演，必須基于舞臺效果，然而舞臺效果對場地布設、道具服裝、燈光效果影響比較大。部分人員比較注重演員妝容、舞臺氛圍，不注重舞臺服裝設計。在多種設計元素中，民族元素屬于重要組成，可以體現出民族文化內涵、民族精神核心[1]。所以，在舞臺服裝設計中，合理地應用民族元素，才能凸顯出舞臺服裝的民族風格。

二、舞臺服裝設計

（一）舞臺服裝定義

舞臺服裝，是演員表演時穿著的服裝，是演員塑造形象的重要載體，可以反映出表演風格。舞臺服裝多來源于生活，但是又不能作為常規生活服裝。舞臺服裝屬于復雜、純粹藝術品，花紋設計、色彩應用具備獨特性，因此舞臺服裝設計要參考演出需求，將生動表演傳達給觀眾，確保觀眾可以接收到藝術美感[2]。

（二）舞臺服裝特征

舞臺服裝具備鮮明特征，以色彩特征為主。在舞臺表演中，色彩可以沖擊受眾視覺感官，服裝色彩也可以體現出角色性格，因此設計師必須精準把控色彩。設計師也應當注重色彩搭配，通過色彩平衡方式塑造角色，利用色彩明暗差異，體現出角色特征，對于設計師的色彩意識要求非常強。對于舞臺服裝材料特征，其材料與普通服裝類似，然而也存在較多不同。為了演繹好角色，可能會使用非服裝材料，如銅絲、柳條、尼龍等。當前，舞臺服裝設計也開始應用新材料，比如紡織纖維、發光粉等。通過應用發光材料，可以加強舞臺表演力，同時確保舞臺服裝立體化，幫助表演者挖掘人物內心。舞臺服裝的功能特征顯著，按照舞臺表演要求，應當確保穿著方便，可以傳達出人物性格與心理。

三、民族元素與舞臺服裝設計關系

在舞臺表演中，舞臺服裝屬于重要組成，優質舞臺服裝設計，不僅可以塑造人物形象，同時可以為觀眾傳輸文化內涵。民族文化屬于國家傳統文化精髓，能夠為設計人員提供靈感。不同民族具備不同文化特色，可以提供服飾文化元素。全球化發展中，各地區合作交流緊密，且地區距離持續縮短，所以各國文化存在同化現象。為了減少文化同化問題，應當注重保留本民族元素。舞臺服裝設計中，設計人員融入民族特色，將民族元素、舞臺服裝設計融合在一起，實現相互發展，不僅可以保護本民族文化，還可以加強舞臺表演生命力[3]。

四、民族風格元素在舞臺服裝設計中的體現

（一）旗袍元素

在中國傳統服飾中，旗袍屬于精品極品，可以凸顯出東方女性魅力，但是卻不會過度張揚。旗袍可以展示出民族特色，符合大眾審美要求，設計人員調整和改變服裝面料，可以為古典旗袍增添時尚元素，可以實現民族特色、時尚創新，成為舞臺表演的重要組成。盡管靜電比較穩定，變化差異小，但是時尚卻持續變化。在表演舞臺上，出現了較多的旗袍風格服裝設計，部分設計師結合西方晚禮服元素、東方旗袍元素，制作出改良版旗袍。旗袍是經典傳統女裝，可以充分展示出東方女性美感，因此面料品種多樣化發展，制作工藝日益精細，成為舞臺服裝設計的重要元素[4]。

（二）刺繡元素

刺繡屬于中華民族傳統工藝，發展歷史非常悠久，在服飾文化寶庫中占據重要地位。刺繡與繅絲、養蠶等相關，因此被稱為絲繡。中國是世界最早使用蠶絲的國家，宋代就開始流行刺繡服裝，并且流行到民間，促進絲繡工藝發展。在后期的發展中，刺繡逐漸成為美化裝飾物。

隨著時代的發展，刺繡藝術性也相應發展。不同時代背景下，刺繡工藝呈現出不同特色。在近幾年發展中，舞臺服裝設計開始廣泛應用刺繡工藝，以刺繡花朵最常見，鏤空設計多采用凹凸刺繡法，可以加強服裝面料立體感。刺繡工藝能夠展示出服裝技術工藝，還可以加強服裝價值，刺繡成為重要工藝品。

（三）中國結要素

中國結是民間手工編織品、裝飾品，最早為結繩記事。中國結起源于唐宋時期，畫家通過繪制圖卷，反映出社會形態，以此了解婦女衣著與裝飾。如在《女史箴》畫作中，使用簡易蝴蝶結作為裝飾物。發展到清代，繩結成為重要藝術，具備多種樣式，因此被廣泛應用到服裝裝飾中，以此傳達出吉祥如意祝愿。

五、民族元素在舞臺服裝設計中的應用

（一）古典舞服裝的應用

古典舞具備古典藝術風格，是不同時代舞蹈者，按照表演者經驗，聯合自身創作所形成的舞種，注重構建和表達意境。在舞臺服裝設計中，設計人員從書法作品、古典文學作品、陶藝作品中找尋靈感，聯合山水畫創作理念，以此傳達意境。如在古典舞服裝中，融入蜀繡、水袖等元素，以此展示出古典舞內涵與核心，完美結合神韻與形態。

（二）民族民間舞蹈服裝的應用

民族民間舞蹈，匯集不同民族舞蹈特色，在舞臺服裝設計中應用民族元素。因此，民族民間舞蹈，展示出不同民族音樂、舞蹈、故事，反映出張地區人文風貌、風土人情，民族風格強烈。在服裝設計中，設計者遵循民族服裝特點，凸顯出民族特色。在選擇布料時，選擇明艷亮麗布料，實現大面積使用，確保人物形象塑造生動性。

（三）歌劇服裝的應用

歌劇融合文學、音樂、戲劇與舞蹈藝術，將演唱歌曲表演形式作為主點，節奏簡潔，同時具備戲劇詩意性與寫實性，因此受到社會群眾喜愛。歌劇服裝設計時，設計師按照格局服裝設計原則，凸顯出歌劇表演隆重特點，按照劇作內容，結合社會背景、民族元素。在《圖蘭朵》中，設計師設計制作戲服時，融合圖騰元素、手工刺繡元素。在選擇布料時，以豐富層次感色彩為主，以此展示出時代特點，加強舞臺效果的感染力與沖擊力。

（四）戲劇服裝的應用

戲劇屬于我國傳統藝術，涉及到上百種地方戲曲，且不同劇種的地域色彩濃厚，會產生相互影響，形成龐大戲劇體系。服裝設計中，設計時應當掌握戲劇表達藝術形式，之后再開展戲劇服裝設計。

六、民族風格元素在舞臺服裝設計中的創新應用

（一）民族元素在時尚服飾中的應用

民族文化與藝術，為服裝設計提供表達設計靈感，藝術與工藝形式豐富。民族服飾品與工藝品，可以激發設計師靈感。比如刺繡元素應用。服裝設計多應用彩色刺繡，以配色、孤獨與分割方式，合成多元化問題。但是吉祥圖案元素可以任意變形和解構，形成全新設計結構，以此實現獨特效果。在應用民族文化元素時，應當考慮到服裝款式、材料與配飾。基于現代審美情趣分析，融合設計作品元素與民族文化，可以展示出可視化設計效果，以此呈現出東方美學[5]。

（二）民族色彩在服裝設計中的應用

在服裝設計中，色彩屬于重要靈魂。民族文化遺產展示民族色彩。在民族風格發展中，服裝設計的成效顯著，中國民族色彩，具備豐富學問，可以作為完成色彩學科，深入分析和研究色彩規律，為設計師提供豐富靈感。然而在使用民族色彩設計時，必須加大創新力度，不能過度保留民族傳統元素，而是追求現代感與時尚感，確保服裝設計的有效性。同時，現代設計中，合理地應用傳統色彩元素時，做好改變和創新，不僅能夠傳遞出傳統原始色彩，還能夠展現出時代潮流趨勢。因此設計人員注重學習傳統優秀色彩作品，為服裝設計添加許多閃光點。

（三）民族圖案在服裝設計中的應用

服裝圖案可以提供直觀化效果，屬于服裝審美的重要組成。多民族服裝圖案形成，具備鮮明民族性、地域性特征，涉及到較多民族傳統文化，反映出民族習慣與風情[6]。比如在服裝設計中，合理應用民族圖騰、手工刺繡等元素，可以加強服裝的東方美感。設計人員利用圖騰元素創作，必須掌握精神內涵與文化內涵，并非一味地模仿。所以，設計師應當合理應用現代設計技術，將民族圖案添加到民族服裝中，設計出時尚與民族風融合作品。

（四）手工藝術在服裝設計中的應用

在現代化建設發展中，傳統手工藝術可以提升服飾裝飾內涵，同時為時裝設計注入活力，提供豐富想象空間。利用現代化技術，能夠帶來全新想象力與洞察力。各項手工技藝術對服裝設計風格的影響非常大。在古老傳統工藝中，刺繡工藝具備強烈表現力，能夠將戲劇、深化融入到刺繡藝術品，以此提升服裝設計的水平。

七、結語

綜上所述，服裝可以展示出文化觀念與風貌，在舞臺服裝設計中，融入民族風格元素，既可以展示出民族文化，還可以展示出現代設計內涵。舞臺服裝是演員刻畫人物的重要載體，屬于服飾、舞美的藝術化表現。在舞臺服裝設計中，合理應用民族風格元素，結合傳統文化、現代設計理念，能夠展示出民族文化魅力，加強舞臺表現力。設計人員繼承傳統文化體系，加大創新力度，可以有效地豐富舞臺服裝設計效果。