魯迅書法初探

□ 陳 勤

魯迅（1881-1936）

魯迅書法在民國書法史上處于怎樣一個地位？是什么原因使一位“無心作書家”的魯迅成為公認的書法大家？讓我們回到20世紀初，來追尋魯迅書法的形成軌跡。

一、筑基堅實

魯迅出身于封建士大夫家庭，書法是家庭男性成員的必修課。祖父周福清為晚清翰林，家教既嚴，文化功底又厚。其書法飄逸俊雅，承王右軍一路，兼摻宋人筆意；父親周伯宜，會稽秀才，雖然寫的是館閣體，卻也工整圓潤；從叔祖周玉田，作為魯迅的啟蒙塾師，書法功底極深，且治學嚴謹，重視書法基本功訓練，要求魯迅從描紅入手，講究用筆的提按頓挫、一絲不茍。曾祖母戴氏粗通書道，也對魯迅起著潛移默化的作用。

入三味書屋后，嚴師壽鏡吾更是越中宿儒，書法方正豁達，氣勢雄健，不光兼融顏柳兩體，且摻入蘇、黃、米、蔡等大家筆意。紹興塔子橋堍跨街戲臺至今仍有其書寫的匾額存世。至于留日時的恩師章太炎，是當之無愧的國學大師，其書法也名重天下，且對魯迅刮目相看。在日本時，章太炎專門為魯迅等人開課，講許慎的《說文解字》和金石學，剖析漢字的成因、書法的源流，使魯迅對書道既知其然，又知其所以然，對魯迅以后的書法發展影響很大。

魯迅從小對書畫藝術表現出濃厚的興趣。一本《金石錄》常在手頭翻看，連下鄉走親戚也不忘隨身攜帶，對圖畫簡直到了癡迷的程度，過年才有的壓歲錢，他都攢起來買圖畫書。《從百草園到三味書屋》里清楚地記載著他對繪畫的愛好：“畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了，……后來，因為要錢用，賣給一個有錢的同窗了。”百草園里的種種自然情趣，深印于他的腦海，成為他幼時的理想天堂。輕捷的叫天子、泥墻根如人形的何首烏，這些充滿童趣的事物都是植根在他腦海里活生生的畫圖。所謂書畫同源，這些印象也不斷見諸筆墨，融入他日后的書法中，使他的書法結體自然、意趣天成。特別是魯迅的晚期作品，有許多條幅得天真爛漫之趣。

魯迅除了得遇名師，自己的聰慧與刻苦也令人驚嘆，如紹興魯迅紀念館館藏的魯迅于三味書屋讀書時抄錄的《二樹山人寫梅歌》，筆致端莊、秀雅工整。雖點畫間稚氣未脫，卻是筆筆中鋒、中矩中式。初看時，直當是元明間刻寫的印本。魯迅少年時，花了大量時間抄寫書本和講義：《康熙字典》、《說文解字》（紹興魯迅紀念館藏）、《茶經》、《地學概說》、《水學入門》（紹興魯迅紀念館藏）等，他都整本整部認真抄寫。由于用功深入、取法高明，大量規范的抄寫，使魯迅掌握了得心應手的運筆技巧，為以后的書法進境打下了扎實的根基。

北京魯迅博物館外景

北京魯迅博物館魯迅雕像

北京魯迅紀念館院內

北京魯迅紀念館正廳

北京魯迅紀念館內魯迅臥室兼書房“老虎尾巴”內景

二、海納百川

魯迅歸國后，他的書法進入了遍臨諸碑、海納百川的階段。他在杭州浙江兩級師范學堂及紹興府中學堂任教期間，開始了文字、文體、書法演變方面的研究，并著手對金、石、磚、紙、帛、竹等文字載體進行收集和鑒藏。他先是對紹興周邊的石刻古跡進行了考察。秦望山的李斯刻石，禹陵的禹穴窆石和岣嶁碑蝌蚪文，會稽東漢建初年間的買地刻石及蘭亭右軍祠的兩廊碑刻等等，他都去仔細看過，并隨帶拓碑的工具，進行過摹拓，并準備編輯《越中專錄》。同時，他經常在紹興古玩店買漢晉時期的畫像磚、銘文磚（紹興晉墓多，出土銘文磚多）。以后，魯迅著述更加勤勉，出于對書法的興趣，以及研究古文化需要，對碑帖研究更加深入。在北京，他一有空便跑琉璃廠，搜購古籍、畫冊、帶銘文的銅鏡、書寫風格多變的錢幣、佛造像、墓志銘、古碑等，特別是1915——1922年，他集中對金石拓片進行收集、研究。拓片收藏、鑒定、甄別、斷代難度很大，收藏界稱之為各收藏門類中鑒定難度最大的“黑老虎”，需要精深的金石學功底和斷真辨偽、準確斷代的眼力。而魯迅出于對書法的興趣，以及研究古文化需要，全力投入，購買不止。他日記中有多份“書帳”，都詳載了所購碑帖的種數。魯迅憑借深厚的國學基礎、鑒賞能力和持之以恒的毅力，去粗取精、去偽存真，收集歷朝各類金石拓片等4000余種5000余件。魯迅在收集、鑒藏的過程中，涉獵了各家各派的書風流韻，拓寬了書法視野。

在京期間，魯迅的書法視野在鑒藏、抄錄、輯校過程中得到較大的拓展。由于是書法行家，在整理、抄校時看到各種摹勒上石的歷代書法代表作品，比原先秀麗端莊的帖學書法更具神韻豐采。正如詞學中的婉約派與豪放派，雖各有千秋，卻互襯互補。魯迅原先帖學功底較厚，現見碑學的沉雄豪放、一派天機，不禁心生歡喜，加上魯迅從小對書畫、金石的喜愛，興趣所至，必臻完美。于是乎，校編之外，大量地臨寫描摹，海納百川，將各家各派的優勢長處、精粹精華仔細揣摩，融入自家書法。從魯迅手稿看，從1920年前后，魯迅書風逐步由內擫而趨外拓，字體由嚴謹、瘦狹、秀雅而走向蕭散、寬博、沉雄。

周福清 呼龍招鶴七言聯 126.8×29.1cm×2 紙本 紹興魯迅紀念館藏釋文：呼龍耕煙種瑤草；招鶴下云眠古松。恩甫七兄姻大人正。介孚周福清。鈐印：周福清印（白） 介孚一字梅仙（朱）

魯迅不光大量收集拓片，且堅持長期抄錄古碑。他在《吶喊·自序》中也寫到當時住在北京紹興會館時：“許多年，我便寓在這屋里鈔古碑。客中少有人來，古碑中也遇不到什么問題和主義。”①連大年三十都“夜獨坐錄碑，殊無換歲之感”②。當時單身在京的魯迅，精力充沛旺盛，卻忍得住孤獨，耐得住寂寞，投身碑海書山，精心描摹研究。魯迅抄碑的目的主要是為了整理古籍。打開《魯迅輯校石刻手稿》三函十八卷（上海書畫出版社1987年版），近800種銘刻，篆、隸、正、楷、行，諸體皆工，一絲不茍。在抄錄過程中，上自周秦兩漢古籀篆，下至六朝南北碑，魯迅無所不習，多者臨數十遍。許壽裳在《魯迅先生年譜》中載：“先生著譯之外，復勤于纂輯古書，抄錄古碑，書寫均極精美。”③

三、融會貫通

魯迅崇碑而不抑帖，對各家各派的書法精粹采用拿來主義，兼容并包，超越南北派之見，把書法發展置于較為寬闊的空間中。啟功先生說：“碑與帖，譬如茶與酒。同一人也，既可飲茶，亦可飲酒。偏嗜兼能，無損于人之品格，何勞評者為之軒輊乎？”④魯迅對帖自幼熟習，浸潤已久，體會極深，也深知追求書法真諦，必須溯本求源，而北碑多含古意，更能體現篆分意度，即篆隸的精神、趣味，只有南北兼容，碑帖并包，才是書藝的理想境界。

對此，魯迅從寫詩中體會得觸類旁通：造語還須曲折，鋒芒太露，能將詩美殺掉。書為心畫，詩為心聲，詩書合璧，重在韻味。所以，縱觀魯迅20世紀二三十年代的手稿，書信墨跡，便可看出，這一時期的作品，既有帖的飄逸自然，又有碑的濃郁樸茂。結構上以歐書為底，取隸書的橫勢，在用筆上融入了篆書的圓勁中鋒。這在寫給蔡元培、胡適、周作人、林語堂、陶冶公、錢玄同、許廣平等人的信札上，體現得較為明顯。又如贈瞿秋白錄何瓦琴句，《自題小像》和贈馮賓符錄錢起《湘靈鼓瑟》，筆法雖多方筆側入，中畫卻依然圓實。既見篆法熏陶，又得北碑真諦。故其書雄強深厚而不獷厲猙獰。在充盈的張力、豐滿的血肉和錚錚的氣骨中，透出溫潤韻度，摒除純碑派書法常見的劍拔弩張、拋筋露骨的習氣，現出明凈清新的天地來。

魯迅師古而不泥古，他在創作過程中憑著獨特的審美眼光和卓爾不群的個性，執著地追求著自己的審美理想。尤其是后十年的書法作品更有金石味，筆法凝蓄，墨彩沉厚，造詣達到了爐火純青的地步。魯迅仿效古人，卻不拘泥古法。他的書法充滿了創新精神，這與他學貫中西的文化和積極的探索精神分不開。魯迅在1935年寫的橫幅錄李賀《綠章封事》句：“金家香弄千輪鳴，揚雄秋室無俗聲。”他以詩情入書，用筆恬靜、散淡，線條舒展、含蓄，結字大小錯落，寬博而不疏闊，秀潤而具清剛。章法布局精致自然、超逸脫俗。特別是書寫格式不落俗套，采用從左到右，落款也挪到右邊。通篇透出禪意、雅趣、金石味，完美地體現了李賀詩意，當是最能體現魯迅先生學養、性格、氣度的書法代表作之一。

魯迅不拘一格而自成一格，晚年書法日臻化境。他以情感入書、以自然入書，將憂國憂民的思想與藝術精神融入書法作品，使其書法有了更豐沛的靈魂與生命。透過件件墨跡，我們似乎可以看到在風雨如磐的黑暗年代，魯迅隨心所欲地舞動他的“金不換”毛筆，字里行間，詩情與墨韻共舞，神采與意象齊飛，豪情揮灑紙上，憂憤宣泄其中，如藤蔓蝌蚪，如天女散花，縱橫欹斜，似乎出于繩墨之外，其實腕平鋒正，胸中自有成竹。我們很難從這些書法中看出他的用筆結字出自何門何派，他早已將傳統融入骨肉，只是用他那支無敵的毛筆隨意展示自己的心靈世界，表達自己對自然、世道、生命的感悟。

魯迅 無題一首 紙本 1932年釋文：大野多鉤棘，長天列戰云。幾家春裊裊，萬籟靜愔愔。下土惟秦醉，中流輟越吟。風波一浩蕩，花榭乃蕭森。一九三二年十一月廿四日，寫應君瑄女士之命。魯迅。

四、境界高遠

郭沫若在《魯迅詩稿序》中對魯迅書法有一個極精到的評價：“……魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格，熔冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度，遠逾唐宋，直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也。”

魯迅文學上的巨大成就和在思想界的崇高地位，掩蓋了他在書法、美術等方面的藝術成就。其實魯迅對文化的感悟是全方位的。他學貫中西，對文、史、哲、美等方面領悟的廣度和深度，使魯迅的審美視野，遠比同時代的書法家開闊、深邃；更何況，他合金石、編校、文字學之長，參碑學帖派之精，積五十年之功，不停揮舞“金不換”毛筆，以令人難以置信的堅忍不拔，為我們留下了手稿、信札、書法墨跡800余萬字。這不僅是巨大的思想寶庫、文學寶庫，也是一座書法藝術寶庫。

大象無形。魯迅書法之所以能進入化境，原因不僅僅是技術層面，而是魯迅早已進入了非常大的道的境界。從魯迅的作品中，我們可以看到字如其人，有性情、有擔當、有使命感，是一個頂天立地的人。他的書法里也包含著對人的體貼，如收入《魯迅手跡珍品展圖錄》的兩封《致母親信》，寫得極其工整，極少涂改。通篇平和淳厚、質樸天真，就像游子回家和顏悅色向母親從容秉報。結字蘊藉內斂，筆畫充實靈動，初看是稚氣的，但細察又是非常成熟的。

魯迅“無心作書家”。正是魯迅具有別人無法企及的思想高度、文學高度、審美修養使之有了應有的書法高度。一個單純為書法而書法的人，充其量只是一個“寫字匠”。一位真正的書法家所創作的代表作品一定是他的思想境界、審美意識和文學修養的綜合體現。而魯迅以高遠的境界、博大精深的美學思想和文化修養，形成了自己獨特的藝術風格，取得了驕人的藝術成就。其書法也廣為世人所喜愛，成為用作校名、刊名、廠名題字最多的書法作品之一。

魯迅的書法是高邈的。可以說，他以書法躋身民國一流書法家行列是當之無愧的。但我們今天研究魯迅書法，并非想給魯迅再加一頂書法家的桂冠，而是為了通過對魯迅書藝道路的研究，多角度、全方位、立體化地給人們還原一個全息的魯迅。

注釋：

①魯迅《〈吶喊〉自序》，《魯迅全集》第1卷，第440頁。

②魯迅《日記》，《魯迅全集》第15卷，第273頁。

③許壽裳《魯迅先生年譜》，《許壽裳文集（上卷）》，百家出版社，2003年，第195頁。

④啟功《論書絕句》，三聯書店，1997年，第62頁。