當(dāng)代語境下對(duì)中國繪畫色彩元素的解讀

李妍漪

（韓國祥明大學(xué)，韓國 首爾415700）

一、引言

自21世紀(jì)以來，伴隨著全球經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，當(dāng)代中國繪畫發(fā)展逐漸進(jìn)入到蓬勃發(fā)展的重要階段，油畫、水墨畫等各種繪畫類型呈創(chuàng)新性、顛覆性以及先鋒性的藝術(shù)方向發(fā)展，進(jìn)而在很大程度上促進(jìn)藝術(shù)改革。其中，色彩在當(dāng)代繪畫中充分展現(xiàn)了藝術(shù)的生命力，并且從繪畫藝術(shù)產(chǎn)生一直扮演了重要角色，藝術(shù)家們通過色彩將其情感表達(dá)出來，大大增強(qiáng)繪畫作品的生命力和表現(xiàn)力。

二、當(dāng)代繪畫色彩元素的基本特征

（一）觀看性

一般情況下，色彩在繪畫當(dāng)中屬于一種比較明顯的視覺元素，而在創(chuàng)作視覺藝術(shù)以及欣賞過程中，色彩元素憑借其自身獨(dú)樹一幟的特點(diǎn)成為創(chuàng)作和欣賞過程中最?yuàn)Z人眼球的感知對(duì)象和觀看對(duì)象，并且在當(dāng)代語境背景下，欣賞和觀看繪畫作品并不是盲目的，也是需要甄別的。藝術(shù)家所處時(shí)代背景以及角度不同，對(duì)繪畫作品的要求也就大相徑庭，有的藝術(shù)家注重逼真色彩重現(xiàn)的追求，通過高度寫實(shí)的方式繪畫，給欣賞者一種極高的信服感，另外，部分藝術(shù)家通過將多重形式進(jìn)行組合的方式將色彩元素之間存在的關(guān)系展現(xiàn)出來，為欣賞著預(yù)留充足的想象空間，進(jìn)而將藝術(shù)家的觀念傳遞給欣賞者。顯然，人們在欣賞過程中受到主體意識(shí)的影響，并受其支配，因此人們視覺上的觀看并不是事物的原本狀態(tài)，被意識(shí)對(duì)其重新塑造后展現(xiàn)出來的。人們所觀看的色彩知識(shí)是由藝術(shù)家對(duì)色彩元素間秩序及其與萬物之間關(guān)系的理解而決定的，故而，理解繪畫色彩元素的過程也就是從觀看再到理解的過程，這樣就很容易理解不同時(shí)代及其背景下人們對(duì)同一色彩的不同描繪，盡管色彩只是一種視覺元素，然而卻與藝術(shù)家的情感以及意識(shí)傳遞息息相關(guān)，色彩借助感覺觸發(fā)情感，進(jìn)而產(chǎn)生一系列完整的視覺現(xiàn)象[1]。

（二）表現(xiàn)性

在當(dāng)代中國繪畫中很少有寫實(shí)再現(xiàn)的作品，絕大多數(shù)為傳到藝術(shù)家的意識(shí)或者表達(dá)其情感，故而，以往傳統(tǒng)的色彩材料以及繪畫技巧所形成的單一的色彩元素已經(jīng)不能滿足當(dāng)代藝術(shù)家不同層次的需求，他們輾轉(zhuǎn)于尋找中，探尋出與自己相適應(yīng)的繪畫風(fēng)格，將之前所依附的物質(zhì)手段逐漸發(fā)展具備獨(dú)立意義的表現(xiàn)形式，深入發(fā)掘極具當(dāng)代審美價(jià)值的繪畫色彩元素，了解其深層次的文化蘊(yùn)意。就當(dāng)前情況而言，現(xiàn)階段當(dāng)代藝術(shù)家較為注重自身意識(shí)的傳遞以及感受的抒發(fā)。

另外，色彩元素表現(xiàn)除了具備獨(dú)立審美意義之外，部分還以單純的色彩作為其表現(xiàn)主體，進(jìn)而色彩元素成為繪畫作品的主要表現(xiàn)。某些藝術(shù)家通過濃郁且又鮮明的色彩營造出直擊心靈的畫面，吸引更多的欣賞者感受繪畫作品的色彩力度，并且材料的使用也從之前傳統(tǒng)的單一顏料過渡為可以將色彩語言特點(diǎn)充分展現(xiàn)相互來的任何材料，從真正意義上真正讓色彩元素“說話”。

此外，部分藝術(shù)家并未在繪畫作品上設(shè)置某些主題思想或內(nèi)涵，他們只是想通過繪畫作品宣泄某些情感。例如，荷蘭著名抽象派作家Mondrian的作品《灰色的樹》，該作品的畫面并沒有受到光源照射以及客觀環(huán)境的約束，并且也不過于展現(xiàn)圖像的冷暖關(guān)系，這種運(yùn)用色彩表現(xiàn)主題的方式，只是注重色塊之間的秩序和排列。盡管這些畫面不蹲在寫實(shí)色彩的特點(diǎn)，但是這種部首自然限制的表現(xiàn)方式更加可以利用色彩元素展現(xiàn)抽象精神的生命力。

（二）主觀性

在中國當(dāng)代繪畫中色彩元素最佳明顯的特征則為其主觀性，在當(dāng)前社會(huì)資源越來越豐富以及多重學(xué)術(shù)盛行的形勢下，當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，較為重視主觀精神的表達(dá)和傳遞。在我國眾多的當(dāng)代藝術(shù)家中，其中一部分藝術(shù)家常用的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)方式就是融通我國古今繪畫色彩元素，重構(gòu)繪畫作品。在接受我國傳統(tǒng)色彩元素的前提下，藝術(shù)家主觀意識(shí)里在充分運(yùn)用我國傳統(tǒng)繪畫色彩法則的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)色彩元素與當(dāng)代繪畫色彩元素有機(jī)結(jié)合，例如將我國傳統(tǒng)水墨畫色彩元素與當(dāng)代繪畫色彩元素相融合，進(jìn)而衍生出當(dāng)代新的水墨畫，這就是所謂的色彩元素古今重構(gòu)。

另外，融通中外繪畫色彩元素，重構(gòu)繪畫作品。毫無疑問，中國當(dāng)代繪畫作品是在吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)之后，與中國文化發(fā)生碰撞的產(chǎn)物。在我國在其出國留學(xué)的藝術(shù)家作品可以明顯看出，他們在接受我國傳統(tǒng)繪畫教育的同時(shí)，也受到了西方色彩在用色材料及繪畫技巧方面的影響，之后受到我國政治經(jīng)濟(jì)體制革新的影響，社會(huì)發(fā)展過程中的變化，面對(duì)這樣的局勢，當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作是摻入了不少激進(jìn)和感性。之前色彩元素所形成的視覺體驗(yàn)僅僅停滯在某一具體的事物上，然而現(xiàn)在已經(jīng)逐漸不再重視作品中造型習(xí)性，逐漸開始追求色彩的真實(shí)表現(xiàn)，將色彩元素下所堆砌的畫面與欣賞者的印象及感受銜接起來，在此基礎(chǔ)上吸引欣賞者的注意，激發(fā)起了主觀情緒。

三、色彩元素在當(dāng)代中國繪畫中的應(yīng)用

（一）色彩元素在油畫中的應(yīng)用

在當(dāng)代中國油畫作品中，這些藝術(shù)家不但要具備對(duì)油畫所特有的審美，并且還應(yīng)該全面考慮如何對(duì)色彩進(jìn)行組合進(jìn)而表達(dá)出作者的創(chuàng)作主題及意境，簡單來說，就是注重色彩元素在油畫創(chuàng)作過程中的有效運(yùn)用。

整體而言，色彩元素在當(dāng)代中國油畫中的運(yùn)用主要?dú)w納為以下幾點(diǎn)：自發(fā)性色彩運(yùn)用、主題性色彩運(yùn)用以及寫實(shí)性色彩運(yùn)用等等。作為自發(fā)性色彩運(yùn)用就是以大自然中各個(gè)事物本身所固有的色彩作為油畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)，并且注重形態(tài)而對(duì)色彩的重視度不高[2]。

例如我國著名的油畫家張洪祥做創(chuàng)作的《五月清風(fēng)》就是以自發(fā)性色彩為主，可將景觀所固有的色彩直觀的展現(xiàn)出來。主題性色彩主要運(yùn)用于那些有著較強(qiáng)針對(duì)性且主題鮮明的油畫作品當(dāng)中，并且絕大多數(shù)主題性油畫都是根據(jù)色彩的象征以及簡喻創(chuàng)作出來的，在創(chuàng)作過程中作者通過聯(lián)想的方式將象征性色彩融入到作品當(dāng)中，將其主題直觀的表達(dá)出來。而寫實(shí)性色彩大有不同，可以將作者的理解與表現(xiàn)直觀展現(xiàn)出來，比較注重色彩的形式感，并且一般情況下主要運(yùn)用于寫實(shí)繪畫作品中。例如當(dāng)代油畫藝術(shù)家周春芽所創(chuàng)作的《藏族新一代》該作品就是運(yùn)用的寫實(shí)手法并且在第二節(jié)全國青年美術(shù)作品展覽會(huì)上榮獲油畫作品二等獎(jiǎng)，這幅作品被作為一個(gè)時(shí)代的典范，同時(shí)作者也表示該作品時(shí)期最重要的作品之一。

另外，周春芽有著豐富的傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并且在色彩運(yùn)用方面形成了自己獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格，通過繪畫作品所反映出來作者對(duì)苦難的反思以及以往的永恒追求。色彩作為一種視覺上的信息，在油畫作品中展現(xiàn)出了不一般的藝術(shù)表現(xiàn)力，并且是油畫所特有的藝術(shù)語言及重要表現(xiàn)方式，將藝術(shù)更好的展現(xiàn)出來。

（二）色彩元素在當(dāng)代水墨畫中的應(yīng)用

在我國繪畫歷史上，傳統(tǒng)繪畫色彩體系的重要構(gòu)成因素就是水墨和丹青，并且兩者都是藝術(shù)家通過繪畫表達(dá)自己內(nèi)心的重要藝術(shù)路徑。正如老話說的，“墨暈既足,設(shè)色亦可,不設(shè)色亦可”這就不難看出，人們在高揚(yáng)水墨的同時(shí)，歲色彩的功能及表現(xiàn)并不是中，故而傳統(tǒng)的水墨畫也僅僅停留在墨色方面，對(duì)于這一特殊色彩的研究并不深淵，此外，受到西方野獸派以及印象派的影響，繪畫色彩已經(jīng)形成一個(gè)較為完善的理論體系。以往傳統(tǒng)水墨畫較為重視墨的表現(xiàn)力，并且絕大多數(shù)當(dāng)代水墨畫家都會(huì)從最傳統(tǒng)的水墨畫開始學(xué)習(xí)，并且在當(dāng)代水墨畫中，傳統(tǒng)繪畫技巧得到了傳承，并且在色彩方面有著固定的水墨應(yīng)用原則[3]。

例如，著名水墨畫家黃賓虹所創(chuàng)作的水墨畫《深山古寺圖》中不難看出，其繪畫風(fēng)格從最初的清逸幽雅逐漸朝著渾厚華滋的方向演變，并且是最具代表的衣服作品，在該作品創(chuàng)作過程中運(yùn)動(dòng)用了五種運(yùn)筆手法，分別為“平、圓、留、重、變”，同時(shí)還運(yùn)用了其中運(yùn)墨技巧，這樣一來創(chuàng)作的作品厚重華滋，意蘊(yùn)深淵。從繪畫技巧的角度來說。該作品通過墨色暈染將斑駁的房屋、石頭以及樹木勾勒出來，為遠(yuǎn)處的淡墨高山畫面的形成起到了重要的鋪墊作用，并且對(duì)房屋形態(tài)完美的刻畫出來起到了一定的畫龍點(diǎn)睛作用。

此外，運(yùn)用黑密渾厚的藝術(shù)手法將層層疊疊的山腳描繪出來，振奮欣賞者的新鮮，這幅作品無論是從墨法還是設(shè)色繪畫技巧，都帶給人一種視覺盛宴和沖擊。

現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作需加強(qiáng)繪畫中的色彩元素，延伸水墨語言豐富力以及表現(xiàn)力時(shí)，還應(yīng)更進(jìn)一步挖掘出色彩獨(dú)有的美，加強(qiáng)色彩視覺上的表現(xiàn)力，讓人民從審美上獲得全面心理滿足。經(jīng)由“墨”展開繪畫，特征在于材料與語言，畫家通過掌握宇宙生機(jī)色彩，一般都會(huì)憑借材料和語言將其描述出來。

正所謂“墨分五色”，從現(xiàn)實(shí)意義上講，應(yīng)該是休無止盡的色彩，從繪畫語言方面看，墨的審美應(yīng)歸結(jié)于中國哲學(xué)博大精深。從田黎明創(chuàng)作的《陽光下游泳的人》作品中，可以看出在作者畫中引進(jìn)了西方繪畫光斑創(chuàng)作，展示了太陽底下光斑躍動(dòng)，透過樹葉影子，散落在人身上，畫面波光粼粼，給人以生機(jī)勃勃的感受。隨后作品“光斑”運(yùn)用越發(fā)嫻熟。在田黎明作品中，最重要的繪畫語言便是色彩，作者色塊運(yùn)用中能感受到大膽、獨(dú)特，造型不再是單一的線條，是相融、相侵染的色塊，繪制成特有風(fēng)格。

四、結(jié)語

綜上所述，從現(xiàn)代藝術(shù)中我們能感受到其時(shí)代精神，現(xiàn)代藝術(shù)作為繪畫中非常重要的視覺元素，在每段歷史發(fā)展中都會(huì)遺留下時(shí)代的印記。然而，現(xiàn)代繪畫史至今仍舊充滿未知，因此，在歷史中怎樣掌握好時(shí)代走向，創(chuàng)造出動(dòng)人繪畫作品，是今后值得探索的問題。