探析視覺藝術的發展歷程和現狀

王旭倩

（河南農業大學，鄭州450002）

一、前言

20世紀我國當代視覺藝術的概念逐步擴展為運用特定的材料和技術手段創作出可供觀眾欣賞的藝術作品，繪畫歸入了這個范疇，包括了平面的和立體的，靜態的和動態的等不同的藝術形式。本文主要以美術繪畫為例，介紹中國當代視覺藝術的發展歷程、現狀和未來趨勢。

改革開放至今，中國當代藝術的發展經歷了四十多年，本文參考各種文獻將這一歷程按照十年一個階段進行敘述大致可分為四個階段，各階段的主要特征和主要象征性事件梳理如下。

二、“去中國化”階段

1978年至1989年為改革開放初期，隨著中西方文化、經濟交流日益頻繁，西方美學理論、創作方法和藝術觀念引入，創作環境的逐步寬松，藝術作品的創作主題發生了巨大變化，如：“傷痕美術呈現出從歌頌到暴露，從贊美到批判，從粉飾現實到面對真實的轉換”。

畫家李少文說，“現在世界上的美術潮流，絕不是‘頹廢’二字所能代替的。我們老用牛拉犁就不會前進了”。當時不少人認為傳統的藝術創作手法太陳舊，應該積極接受新藝術手法和國際藝術界保持一致，這本身也是國際對話的基礎。隨著國內承辦西方藝術展覽機會的增多，藝術工作者接觸西方藝術觀念與創作手法的頻次越來越多。從1981年起，如何進行藝術創新成為人們爭論的焦點，即中國傳統文化和西方文化在創新中的關系、比例等等問題。

這一時間借鑒西方現代繪畫的手法和觀念的派別和繪畫作品涌現出來，如：傷痕主義、鄉土現實主義、抽象主義。藝術家們開始沖破“正統”嘗試新生事物，出現了大量模仿西方現代藝術和反中國傳統的藝術的人物和作品。

“85新潮美術”運動在“星星美展”之后，其里程碑式的事件是“前進中的中國青年美術作品展”，這次作品展主要表現了對人性的解放和個體自我意識的蘇醒?！吨袊F代藝術史（1979-1989）》中這么評論這一現象：這時的藝術家聚在一起交流、碰撞，主要是企圖發現自身與他人的不同之處，即個性。這個時期思想文化是比較混亂的，反傳統、反藝術的口號和旗幟此起彼伏?！?5新潮美術”展現了以人為本的思想，對文革以來繪畫政治化、工具化進行了批判和背離，提倡新藝術觀念和新藝術形式。有人認為，整個“85新潮”就是對西方現代藝術的機械照搬，但這并不適用與這一時期的所有作品。

用現在的眼光審視，“85新潮”無論是“反中國傳統”還是“與西方接軌”都存在很多不足之處，造成這種問題的原因無非：新中國建國初期教育的缺失和文化大革命等造成當時的年輕藝術家失去了中國傳統文化傳承的可能性；改革開放以后，對西方文化、經濟的迷信，認為西方發達國家“一切都是先進的”思想蔓延，導致青年藝術家盲目全盤西化，這種環境下的藝術創作自然到處是西方繪畫的影子；盡管“85新潮”開拓了藝術家的眼界和創作思路，帶來了藝術創作的多元化局面，同時產生了嚴重的副作用——“去中國化”問題。幸運的是，當時有部分藝術家意識到了這些問題，積極地為中西方藝術融合做了很多有益的探索和實踐，隨著時間的推移全盤西化的藝術家逐漸意識到并修正極端的做法，從此以后重視中國傳統文化、西方文化和當下現實文化的聯系，走在了尋求自我的正確道路上。

三、“后殖民化”階段

第二個十年呈現出了后殖民化的特點，當時的藝術家逐漸開始考慮當時社會環境下人的心理與精神狀態，重視中國社會更深層次的文化問題，從而繪畫逐漸多極化發展，如波普繪畫、新生代繪畫、玩世現實主義繪畫、新表現繪畫、抽象繪畫等。西方社會的藝術家們注意到了中國當代藝術的社會批判性，并掀起了“中國熱”，與此同時一些中國藝術家再次嘗試與中西方融合，卻是利用西方世界的價值觀改造和重組中國傳統文化元素和當代藝術語言形式，結果迷失了中國的傳統文化根基和底氣。

二十世紀九十年代特定的文化現象為“弘揚主旋律，提倡多樣化”，中國共產黨為維護社會主義形象提出的一個理念，號召的藝術家們創作出豐富的歷史畫和革命題材作品。

另一方面，多樣化的局面導致一些藝術傾向開始從20世紀80年代的理想主義逐步走向庸俗、世俗化，藝術家們的創作心態失去了文化熱情，逐漸開始變成對社會現實生活的嘲弄。其中的原因大概為：全球化的影響，包括市場經濟、大眾文化的始興，拜金主義抬頭；和中西方藝術交流增強促使民族身份問題顯現。由此，先后出現“政治波普”、行為和裝置等等藝術種類。解讀新生代藝術總躲不開這個時期的社會背景，如人民生活的非政治化傾向。

1992年“廣州雙年展”及“后89中國新藝術”為政治波普開始的標志。這個時期世界經濟開始全球化，要求合作國家具有標準化的操作規則與程序。于是這種觀念被引入藝術界，一九九二年的“廣州雙年展”正是藝術工作者努力學習“西方操作規則”的一次探索實踐。“政治波普”在創作思想上借用的方法預示了當時藝術創作的重要發展動向。

假如說“主旋律”的藝術創作是因主流意識形態而產生的話，那么大眾文化作為另一種意識形態影響著藝術創作。西奧多·阿多諾認為大眾文化的特征表現為：大眾文化是批量化、標準化產生的，消除個性的文化；大眾文化具有巨大的吸引力，能消解人的意志。因此受到精英知識分子的批評，而這個時期除“主旋律”以外的藝術流派和創作類型均具有大眾文化的特征。

四、“形而上”階段

2000-2010年為第三個十年主要特點為“形而上”。21世紀中國經濟發展迅猛，中國藝術家處在經濟全球化、信息傳播高度發達的現代社會，也緊跟時代探索當代藝術的道路。如何繼承、發揚中國傳統文化，如何以此進行自主創新？這本身是一個繁重、龐大的問題和系統，豈非一朝一夕可以完成，所以中國當代藝術開始形式上的轉變，寫實繪畫變得冷清，抽象繪畫、行為藝術、裝置藝術等等逐漸熱鬧起來，藝術創作逐漸呈現出哲學化、抽象化、形式化。

2008年世界金融危機深深地影響了中國經濟，也讓中國藝術家感受到經濟文化全球化的影響，有學者認為全球化是政治、經濟、技術、文化等領域的復雜過程，當代社會主要受經濟力量支配，不管是政治還是文化都受經濟影響。此時的中國藝術家進退兩難，因為中華民族的價值觀還未融入全球化的藝術價值體系，現在所謂的全球藝術價值體系僅僅指西方特定的價值體系；在全球化的今天，中華民族文化的建設又必然要遭到西方世界的沖擊。所以，藝術家們要么感到自身沒有價值，要么就會承認和接受西方價值觀而被“文化殖民”。

同屬視覺藝術的裝置藝術始于二十世紀八十年代的美國，從此以后在中國經歷了被認識、理解與接受的過程，2000年之后逐漸獲得人們的認同。

五、“再中國化”趨勢

2011年至今視覺藝術具有明顯的“再中國化”特征，中共十八大提出文化強國戰略，國家鼓勵博物館和美術館的興建和發展，為提高全國人民群眾文化藝術素質，普及藝術通識教育，奠定了藝術的群眾基礎。藝術作品創作通過博物館、網絡站點等渠道，使視覺藝術作品被廣大人民群眾所欣賞。只有人民群眾接受的、能夠進行審美的作品，才能成為經典、擴大流傳面、達到強大的社會審美效應。

當前最響亮的倡議是關于當代性話語，即重點強調當代現實性與時代性要融入中國當代藝術。中國畫家、書法家林木先生一直反對西方的當代藝術他認為當代中國藝術的不能僅僅是對西方藝術的模仿，中國當代藝術要“反映進入現代化進程的中國現代社會的生機勃勃的社會景觀及由此而來的現代感受和現代情感”。

經過上個世紀西方思潮的影響，加上這個世紀西方人的炒作，中國“當代藝術”逐步發展起來，然而這種糟踏傳統文化取寵于西方的行為和藝術創作注定無法長久。2011年以來，隨著西方投機者的撤離，很多“當代藝術”一落千丈。反觀中國傳統藝術以及現當代中國畫名家作品的價錢陡然升高。經濟強大的中國開始在國際上站穩腳，逐漸顯現出中華民族歷史悠長而意蘊豐厚的民族文化。