交響樂團中大提琴的訓練與演奏要點分析

洪蘭心

（延邊大學，吉林 延吉133002）

一、前言

交響樂團中的演奏效果與多個樂器之間的演奏有十分緊密性的聯(lián)系，尤其在進行交響樂的演奏過程中，要根據(jù)相應(yīng)的交響樂團中樂器的訓練方式和訓練效果，展開針對性的訓練，幫助提高整體性的演奏質(zhì)量，如何把握不同樂器之間的演奏效果是值得分析的問題。所以必須要根據(jù)樂器的特征來進行分析，本文主要結(jié)合大提琴的訓練和演奏要點展開了概述分析，首先闡述交響樂團大提琴演奏者需要具備的素質(zhì)，并結(jié)合不同的大提琴的訓練和演奏的方式要點，做出了具體化的分析，希望對后續(xù)的大提琴的訓練和演奏有所啟發(fā)。

二、交響樂團中大提琴演奏者需要具備的素質(zhì)

針對交響樂團的大提琴的訓練和演奏要點，應(yīng)當要做好對于大提琴演奏者所需要具備的能力的確定，尤其是針對當前時期，交響樂團經(jīng)過重大改革之后，相應(yīng)的職業(yè)化發(fā)展趨勢日益深入，在交響樂團的管理過程中應(yīng)當要明確中國交響樂團，是新時期樂團職業(yè)化發(fā)展的重要表現(xiàn)，全國各地的交響樂團更多的都明確了職業(yè)化的發(fā)展目標，同時在交響樂團的演奏過程中，大提琴演奏者作為其重要的組成部分，應(yīng)當要明確對于整體的明確職責的多樣性把控。大提琴演奏者應(yīng)當有明確自身的演奏技術(shù)，尤其要具備更加基礎(chǔ)全面的基本功，尤其要對于古今中外樂器的演奏有一定的深入性的了解和精通。

另外，要做好更加科學有效合理的訓練，不斷樹立和保持自己的積極有效性的狀態(tài)。另一方面，大提琴演奏者還應(yīng)當要掌握更加廣博的音樂知識，要明確對于整體演奏者的樂理和作曲和音樂等方面的理論知識。當然，大提琴演奏者還應(yīng)當要明確交響樂的合作性藝術(shù)，不僅要做好對于個人樂器的合理性演奏，同時也要做好對于其他方面樂器的知識和聲部的相應(yīng)性了解，以此幫助實現(xiàn)更加高效的合理效果，當然，在大提琴的演奏過程中，還應(yīng)當要明確交響樂團是一個團體，其中涉及到的人員眾多，樂器眾多，其中不同的聲部也很多，所以大提琴演奏者也應(yīng)當要具備更加完善的團隊精神，尤其要與他人達到相互合作、相互配合的效果，不斷實現(xiàn)更加高效的演奏效果，當然，在進行大提琴的演奏過程中，對于職業(yè)化交響樂團的演奏者，往往有更高標準的素質(zhì)和要求，只有通過更加長時間科學有效的訓練和培養(yǎng)，以此來達到更加科學合理化的目標或效果。

三、交響樂團中大提琴的訓練與演奏要點分析

（一）養(yǎng)成良好的習慣

在進行大提琴的演奏過程中，往往要明確大提琴演奏者自身的學習和訓練過程的重要性，臺臺上一分鐘，臺下十年功，所以大提琴演奏者應(yīng)當要明確自身的準備工作，對于后續(xù)交響樂團演奏的有重要性作用，在進行訓練過程中，應(yīng)當要明確做好唱和練兩個方面的把握，尤其要結(jié)合不同的唱，要根據(jù)不同的多樣化的作品來做好更加合理有效性的練習，實際上，在哼唱過程中，更多的是通過假聲和真聲兩種方式來進行，在進行音高上要做好有效的把握，如果說在音標上把握不準確，往往會影響后續(xù)的演奏效果，所以必須要把握更加真實準確的演奏，幫助實現(xiàn)音準的正確性把握，當然在進行練的過程中，應(yīng)當要做好對于更加合理、堅持的長期性訓練，要實現(xiàn)堅持有效的訓練，幫助實現(xiàn)更加良好的學習習慣。

實際上，大提琴演奏者在演奏的空余時間，應(yīng)當要堅持每天的固定化的練習，要幫助實現(xiàn)更加良好的演奏狀態(tài)的把握，尤其要把握自身的手臂手腕和手指的機能性，要能夠面對更加多樣化的演奏需要，來保持自己良好的狀態(tài)，在進行交響樂的樂團的演奏過程中，只有在進行自身的學習的和練習過程中形成自我的習慣，才能夠待后續(xù)的演奏過程中達到更好的效果。

（二）始終保持專注

當然，在進行演奏過程中，對于交響樂團中的大提琴演奏者，應(yīng)當要明確自身更加扎實和成熟的演奏能力，在進行相應(yīng)的業(yè)務(wù)考核和實際演奏過程中，往往會由于多樣化因素的影響，并沒有發(fā)揮出100%的效果，主要是由于自身的專注度不高，也會受到更多其他因素的影響。這就需要演奏者要明確自身的專業(yè)性技能和專注度等方面的問題，導(dǎo)致影響后續(xù)的演奏者的發(fā)揮，而明確做好自身的雜念，更多的是要保持更加良好的專注度效果，只有當演奏者達到更高的專注度之后，并且要根據(jù)旋律來進行大提琴演奏，以此來實現(xiàn)自身的注意力的集中，實現(xiàn)自我的音色、樂曲和音樂連貫性的表達。在進行樂隊的表現(xiàn)過程中，要根據(jù)不同的交響樂的效果，要做好更加積極有效性的準備，尤其要對于自身的表情和身體因素變動，要充分的重視，當然在進行大提琴的演奏過程中。往往會受到現(xiàn)場因素的影響，可能會產(chǎn)生一定性的雜念，這樣可以將其轉(zhuǎn)化為一定的表情和肢體動作，通過這種方式來實現(xiàn)更加美妙的視覺體驗和聽覺感悟。不同的演奏效果，要明確對于注意力集中的表現(xiàn)，所以在進行演奏之前的訓練過程中。要做好積極有效長期性的訓練，主動培養(yǎng)自身的專注度，這樣才能夠在經(jīng)過長期的訓練之后，確保自己的狀態(tài)十分專注，也能夠應(yīng)對更加多樣化的交響樂演奏場景。

（三）做好充分的準備

實際上，在演奏過程中，應(yīng)當要明確演奏作品與觀眾之間的緊密性聯(lián)系，這一聯(lián)系紐帶，更多的是通過演奏者的演奏來實現(xiàn)的，通過演奏者的演奏技術(shù)的展示，能夠?qū)崿F(xiàn)作品的有效性展現(xiàn)，所以不同的演奏者之間應(yīng)當要做好積極有效性的配合，來將音樂作品之間的深刻性的思想和內(nèi)涵做出一定的展現(xiàn)。當前時期，交響樂團的職業(yè)化趨勢不斷發(fā)展，不同的演奏者之間往往也會處于一定的競爭狀態(tài)，更多的演奏者往往會注重自身的技術(shù)訓練，而對于作品相應(yīng)的分析和體驗效果并不重視，這種情況往往會導(dǎo)致整體的演奏難以表現(xiàn)出一定的藝術(shù)感染力，所以演奏者在進行演奏之前，應(yīng)當要做好積極有效全面完善的準備工作。

首先，演奏者應(yīng)當要對于整體的作品背景進行細化的分析，要明確演奏作品的作曲家創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作歷程和相應(yīng)的創(chuàng)作背景，并通過作品的內(nèi)容來把握出整體的作品風格及作品的深入內(nèi)涵，所以演奏者應(yīng)當要根據(jù)音樂作品。進行一定的試唱，根據(jù)不同的音樂記號和表情術(shù)語，做好積極有效性的展示，來表現(xiàn)出音樂作品思想內(nèi)涵，演奏者可以通過哼唱的方式，來做好對于作品的把握，尤其要根據(jù)整體作品的音高，音準和節(jié)奏，要實現(xiàn)一定的構(gòu)建，做好對于演奏效果積極有效的構(gòu)想，當然，演奏者也應(yīng)當要根據(jù)不同的演奏作品來進行一定性的體驗，做好一定的試唱演奏。尤其在針對大提琴的撥奏、撥弦和斷奏等方面，往往要根據(jù)不同的作品形式來進行一定的劃分，根據(jù)不同的音樂作品來給觀眾造成帶來更多有影響力的不同體驗，所以首先要進行更加準備性的充分練習，要明確不同的環(huán)節(jié)之間產(chǎn)生的效果，為整體的排練和演出來打好堅實的基礎(chǔ)。

（四）形成更加良好的合作

在交響樂的演奏過程中，應(yīng)當要明確合作性是整體交響樂樂團的基本屬性，通過更加多樣化的良好的配合來，明確演奏者之間相應(yīng)的基本素質(zhì)，在進行一定的演奏過程中，很多演奏者往往會受到多種因素的影響，其中包括自我的技術(shù)水平和學習經(jīng)歷以及感受體驗等方面，影響一定的配合效果，所以，要明確交響樂團中間的不同的樂器和聲部以及不同的演奏狀態(tài)之間的差異性效果，不同的因素都會影響一定的演奏效果，在進行演奏過程中，很多演奏者會受到大提琴數(shù)量眾多和弦樂器多數(shù)量的影響，對其他樂器有一定的忽視，這主要是由于不同的樂器之間產(chǎn)生的聲部差異，和樂器之間的優(yōu)劣性沒有影響，所以，在演奏中應(yīng)當要擺脫傳統(tǒng)意義上大提琴的伴奏型的作用，要明確大提琴是一種獨立聲部的價值，這種方式往往應(yīng)當要與其它的樂器之間達成相互作用，相互統(tǒng)一的效果，并通過積極有效性，合作性的探究來為整體的交響樂團的演奏效果打好基礎(chǔ)，在進行交響樂的演奏之前，不同的演奏者之間更多的是以獨奏為主的，不同的交響樂之間的集體訓練和經(jīng)驗并不豐富，所以，必須要進行一定的強化訓練，要對自身的個人聲部和整體作品之間的作用和價值產(chǎn)生更加明確的認識，做好與其他聲部的溝通或交流，達到共同作用的效果，只有在認識上和思想上達成一致，并且在后續(xù)的訓練過程中，對于整體的節(jié)奏音色和旋律等方面做出一定的展示，并對其他方面低聲部做出更多的鼓勵，以此達到一加一大于二的效果，才能夠確保整體的交響樂團的演奏效果更上一層樓。

（五）做好自我的強化練習和自我突破

音樂交響樂團的大多數(shù)的大提琴演奏者，往往是高校的科班出身，更多的是以一些藝術(shù)學院和音樂學院的專業(yè)學生為主，但是由于受到多方面因素的影響，在進行相應(yīng)的交響樂團的培養(yǎng)或大型的演奏技巧培養(yǎng)上，很多教師往往難以接受到和演奏交響樂這種演奏實踐經(jīng)驗，對于學生的專業(yè)性培養(yǎng)有一定的影響，影響學生的專業(yè)性技能，而且不同的學生等到畢業(yè)后進入交響樂團中工作工作，難以達到更加良好有效地適應(yīng)，所以相應(yīng)的培養(yǎng)機制，也難以發(fā)揮出作用，針對這種情況自身的不同的專業(yè)演奏者，應(yīng)當要平時積極有效地培養(yǎng)和強化訓練，另一方面，大提琴演奏著也應(yīng)當要不斷地開闊自身的視野，要積極地參與到社會上或其他方面的交響樂團之間的演奏活動中去，要對于名家大師的作品和演奏風采有所近距離的感悟和理解，通過這種方式來獲取到大提琴演奏家的指導(dǎo)和輔助，才能夠不斷的提高自身的個人演奏水平。最主要的是大提琴演奏者要不斷地構(gòu)建起終身學習的理念，不斷的實現(xiàn)自我突破，幫助增強整體的大提琴演奏和交響樂團的演奏效果。

（六）左右手的配合

在大提琴訓練過程中，往往會遇到這樣一種情況，就是在拉快的東西的時候，往往左右手會不在一起，不是左手快一點，就是右手快一點。這是一個致命的問題，時間久了會導(dǎo)致我們在拉快的東西的時候開始不自信，那么這種問題要怎么解決呢？除了我們通常用的慢練之外，還有一種方法是可以適用的：就是左手先觸弦，右手再拉動，在聽覺上就是慢半拍，這種練習方式可以很好的解決左右手打架的問題，因為通常都是左手比右手慢一點。

四、結(jié)語

總體來說，交響樂團的演奏過程中，應(yīng)當要根據(jù)不同的演奏樂器之間的特點來實現(xiàn)有效的統(tǒng)一性的整合，幫助達到一加一大于二的效果，所以必須要根據(jù)不同樂器的特征來進行優(yōu)化組合，針對大提琴的演奏和訓練，應(yīng)該要明確交響樂團中大提琴演奏者需要具備的素質(zhì)，同時在交響樂團中大提琴的訓練與演奏過程中，應(yīng)該要不斷的強化訓練，養(yǎng)成良好的習慣；不斷提高演奏者的專注度，在演奏之前要做好充分的準備，幫助實現(xiàn)形成更加良好的合作；做好自我的強化練習和自我突破；達到左右手的配合，從而不斷提高交響樂團中大提琴的訓練與演奏質(zhì)量和效果。