談鋼琴演奏中樂感的培養(yǎng)

金藝洺

（上海大學 音樂學院，上海200444）

一、鋼琴演奏中樂感的意義

聽眾在進行音樂欣賞時，能夠對自身審美需求予以滿足，同時自身所具備的樂感與音樂感受和體驗直接相關，不同聽眾的審美活動也存在差異性，其欣賞水平也有所不同，所以樂感不只是演奏技巧，也是審美層面的精神享受，如果缺乏樂感，將對音樂作品中的內涵以及所具有的獨特美感缺乏理解，對作者所表露的豐富情感無法體會。

另外，對于演奏者而言，如果缺乏樂感，即使演奏過程中投入全部感情，演奏高音與節(jié)奏完全無誤，也會造成聽眾無法從作品中感受作品的美感，其不僅代表著演奏需要體現演奏者自身的情感，同時還要將演奏者對作品的理解進行充分傳送。目前在鋼琴學習者中普遍存在著樂感不足的現象[1]。

鋼琴學習者根據個人閱歷、個人領悟能力等不同，在音樂感受能力所表現出來的差異性，即為樂感，并具有不穩(wěn)定性。通常不同的演奏者對同一音樂作品有著不同的個人感覺，所采用的表現和處理方式也有所不同，甚至同一個人在不同時期所演奏的同一音樂作品也有所差異，因此演奏者的樂感與其個人經歷和思想狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。在鋼琴學習過程中，教師應對學習者進行正確引導，學習者對鋼琴演奏技法進行熟練掌握的同時，還應對樂曲的創(chuàng)作背景、演奏風格、時代特征等加強分析，對學習者的理解能力和音樂知識結構予以培養(yǎng)和豐富，能夠更好地理解作曲家的情感表達和作品內涵。

二、鋼琴演奏中樂感的培養(yǎng)途徑

（一）讀譜訓練

演奏者通過讀譜才能對音樂作曲者的創(chuàng)作意圖進行深入理解，因此正確理解樂譜是培養(yǎng)樂感的必要手段之一，在教學過程中，對學生識譜讀譜的能力進行培養(yǎng)的同時，通過對樂譜中所使用的指法進行正確掌握，對樂譜中所出現的各種手法及符號等予以重視，從而對原作者的創(chuàng)作意圖進行準確把握[2]。

（二）提高音樂想象力

鋼琴學習者樂感的提升與學習者想象力的培養(yǎng)密切相關，演奏者在音樂作品演奏前，內心應形成整體的情感認知，對作品的想象力進行培養(yǎng)，有利于自身生樂感的提升，借助于自身豐富的想象力，使演奏者能夠更深刻地理解作品所包含的內涵，并通過演奏技巧的運用，將作品內涵更好地通過自己的演奏進行傳達[3]。另外通過大量知識學習和語言啟發(fā)，進一步促進學生想象力的提升，并利用大量的鋼琴練習，對豐富的演奏經驗進行積累，演奏學習者通過鋼琴演奏實踐過程以及各種形象的感知，對音樂作品的理解更加深刻，使演奏者在鋼琴演奏時，能夠實現演奏與自身想象所獲得的情感有效結合。

（三）藝術實踐加強

演奏良好的學習環(huán)境有利于演奏學習者樂感的培養(yǎng)。通過良好學習環(huán)境的營造，有利于學習者更好地欣賞和理解音樂作品，欣賞鋼琴樂曲的同時，也應對其他音樂作品風格予以吸收，提升自身欣賞水平，對樂感進行有效培養(yǎng)，進一步提高學習者對音樂的理解能力，通過不斷地積累，實現質的轉變，并形成理性認知，另外，應與教師以及同學保持溝通和交流，以及積極參與各種表演等藝術實踐，使學習者的樂感得到有效提升。

（四）作品理解能力提高

演奏學習者在進行鋼琴演奏時，需要通過手指之間的高度協(xié)調和配合，并具備較高的思維能力和水平，從而能夠較好地完成作品的演奏，因此鋼琴演奏具有較高復雜性[4]。不同演奏者演奏相同的作品也會呈現出不同的效果，有的流暢而自然，而有的平淡乏味，有的能夠充分體現作品的內涵，有的則與原曲風格完全不相符，為了能夠精準地體現作品所涵蓋的豐富情感，需要演奏者在演奏前充分了解作品的時代背景、音樂術語等，通過運用樂理知識對作品進行深入分析，更好地理解作品的內涵，再運用所掌握的技法進行演奏，并通過不斷的訓練，使學習者的樂感不斷提高。

（五）掌握加強樂感、豐富音樂表現力的方法

在開展鋼琴教學的過程當中，應該讓學生明白樂感的重要性，我國著名的鋼琴家在提到這個問題的時候，認為樂感整體的體現會和表演者的每一個因素有著非常密切的關系。每句樂譜會和演奏者的呼吸有著密切的關系，通過對聲部進行調節(jié)能夠呈現出具有層次感的音樂。加強主觀因素和客觀因素之間的練習，對鋼琴學習者進行不斷的引導。學生在開展學習的過程當中，要正確的理解音樂和呼吸之間所存在的關系，呈現出句逗分明，每一句音樂都要表達得清晰，處理好樂曲整體的布局，賦予音樂更好的邏輯層次。在處理音樂之間的層次和相關比例的過程當中，聲部之間需要達成很好的配合，才能夠有效的突出作品的色彩變化。

除此之外，學習者還要處理好整體的力度和相應的幅度，才能夠更好的表達作品的具體情緒。樂曲整體的風格需要和演奏者的風格進行完整的融合，從而才能夠有效的凸顯出作品的個性。為了更好的表達樂曲需要了解演奏家的思想，從而可以對作品進行二次創(chuàng)作，賦予作品新的內涵。學生在整體學習的過程當中，應該緊緊的圍繞聲樂方面的練習，除此之外，平常還要多讀樂譜，多看閱讀，多研究樂譜，養(yǎng)成良好的學習習慣。為了更好的提高鋼琴彈奏的水平，在日常生活當中也需要閱讀一些有關于鋼琴的書籍，了解音樂家的生平故事以及典故，從而可以對音樂作品站在更加全面的角度進行欣賞，準確的表達音樂的內涵。

除此之外，需要觀看有關鋼琴音樂的影片和電視節(jié)目，不斷的拓展自身的事業(yè)，在潛移默化的過程當中接受音樂的熏陶，積累更多的音樂細胞。多搜集有關音樂家的音樂唱片和光盤，不斷的提高自身的審美情趣和對音樂的鑒賞水平，了解音樂的創(chuàng)作背景，對整個音樂的創(chuàng)作特點進行分析，查詢有關作曲家的生平事跡，站在全方位的角度了解音樂作品。不斷積累更多的音樂演出經驗，從而可以培養(yǎng)良好的樂感，呈現出多層次的音樂表現能力。

（六）加強音樂理論學習，提高理論修養(yǎng)

音樂作品在整體演奏的過程當中，音樂理論是整個作品的靈魂，處于初級學習階段的學生來說，開展系統(tǒng)性的理論學習是非常重要的。在學習鋼琴的初級階段，應該學習系統(tǒng)性的音樂理論，其中會包括基本樂理知識、鋼琴記譜法、和聲基礎練習等等相關的樂理知識。一部優(yōu)秀的音樂作品組成的內容非常的復雜，需要演奏者充分了解這些組成因素，了解作品的和弦和相關的記號，明白作者的內心感受。在學習鋼琴記譜法的過程當中，需要將此類方法和五線譜進行明確的區(qū)分，找出兩者所存在的差異，以便于更好的開展學習。在學習樂譜的過程當中，需要進行一目十行的練習，以便于可以明確高低音譜上所存在的位置差異，還能夠了解中途轉換的意義。

總而言之，學生要充分的熟悉鋼琴記譜法，養(yǎng)成良好的讀譜習慣。在學習技法的過程當中，應該明確樂譜當中的高低位置，注意音標，，在這個過程中應注意標志音，如高音譜表的下加一線、第三間、上加二線與低音譜表的上加一線、第二間等。

除此之外，還需要特別注意樂譜表當中的中途轉換，記住高低八度演奏的記號。在練習正確讀譜的過程當中，要包含音符時值的長短，在開展這個環(huán)節(jié)練習的過程當中，要注意和其他符號進行區(qū)分，防止出現混亂，造成樂譜演奏失敗。正確的認識應符合相應的節(jié)奏，在樂譜當中會存在著一些比較特殊的記號，其中所包含的意思包括表情的變化、情緒的傳遞，每一種符號都代表著音樂獨特的張力。學生不僅僅要學習基本樂理，還要學習和聲課程，和聲課程也是音樂演奏當中的重要組成部分。和聲體現在音樂作品當中的每一個部分，是主要和弦的組成結構，會影響到整個學科的規(guī)律性發(fā)展。雖然許多專業(yè)的音樂學院沒有開設合唱課，并不能夠為學生提供系統(tǒng)性的和聲學習條件，但是在其他課上教師會傳授一些和聲的基礎知識。其中包括和聲的配置常識、色彩轉換、基本連接規(guī)律，能夠進一步的讓學生對聲樂作品有一個全面的認識。

除此之外，學生還應該學習基本的曲式結構知識，進一步的對音樂作品進行橫向的研究，構成具有規(guī)律性的學科，充分的體現出作品的整體結構，有效的提升作品的層次感。曲式結構在整體研究的過程當中，需要呈現出更加具有結構性的規(guī)律，如一段體、二段體、三段體、奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等，能夠更好的幫助學生對作品的結構進行理解，體現出作品更為全面的層次感。

三、結語

樂感的培養(yǎng)受到諸多因素的影響，其中環(huán)境因素，如經濟環(huán)境、交通、文明素質等都會對樂感的培養(yǎng)造成一定影響，同時教師自身的知識結構、言行以及音樂素養(yǎng)等也會對直接影響學生的認知水平。因此，在專業(yè)學習中，需要對良好的學習氛圍進行營造，對教師的專業(yè)能力不斷強化，并利用各種藝術實踐活動，使學習者能夠充分認識自身樂感不足的問題，并在教師的積極引導下進行有針對性地培養(yǎng)，使鋼琴演奏水平得到有效的提升。