新時代下舞蹈藝術發展的困境與突圍
——重溫習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》

秦樂樂

（北京舞蹈學院，北京100081）

一、前言

2014年10月15日，習近平總書記關于文藝工作發表重要講話，不僅指明了在新的時代條件下文藝發展的方向和目標，而且還針對文藝發展過程當中出現的問題提出重要的指導思想。在講話中習近平總書記對文藝工作者和文藝作品提出了要求，可以說，這是一次對所有文藝工作者而言具有深刻意義的講話。那么，在時隔了五年之后，重溫習主席的講話，重視當下文藝的發展現狀，仍覺得文藝發展還有較大的進步空間。在文學藝術當中，舞蹈作為一個重要的組成部分，同樣也面臨著新時代下的機遇與挑戰。習主席的講話對舞蹈藝術而言，像是一劑甘甜的良藥，同樣也是一種鼓勵和鞭策。

二、當前舞蹈藝術發展的困境

21世紀以來，舞蹈藝術呈現出多元繁榮的景象，大量優秀的舞蹈作品成為全國各地舞臺藝術亮麗的風景線，有關于歷史人物的創作，如《大禹》、《杜甫》；也有關于地域文化的，如《花界人間》、《云南映像》；還有關于現代生活的，如《騎樓晚風》、《一起跳舞吧》；以及關于革命戰爭的《井岡·井岡》、《永不消逝的電波》等等。大量舞劇作品的出現，促進了我國文藝工作的繁榮發展。2018年，在北京舞蹈學院舉辦的首屆中國舞蹈創作論壇上，許多位舞蹈領域的專家學者在舞蹈創作、舞蹈評論、舞蹈人才培養、舞蹈比賽等方面提出了自己的見解。雖然近些年來舞蹈創作很繁榮，舞蹈評論也層出不窮，各種各樣的舞蹈比賽讓更多人關注到舞蹈，但與此同時也難免出現許多問題。正如習主席在《文藝工作座談會上的講話》（下文中簡稱為《講話》）中提到的，“文藝創作存在著有數量缺質量，有“高原”缺“高峰”，抄襲模仿，千篇一律，機械化生產，快餐式消費的問題。”如果舞蹈藝術想要尋求更新更好的發展，必須要明確問題的來源，從根本上進行改善。

（一）舞蹈創作困難重重

1.題材選擇難

雖然舞劇創作數量繁榮，但總感覺似乎缺了點什么，大量關于歷史、戰爭的創作，可是針對現實題材的選擇少之又少。長期以來，舞蹈編導們都拘泥于傳統歷史人物形象的塑造，或是自身情感的表達，并沒有真正介入現實，厚古薄今是大多數人的選擇。同時，在題材的創意上，也存在雷同的現象，很難出現新的變化，“現象級”的舞蹈作品更是鳳毛麟角，舞蹈創作的“高峰”難以企及。題材的選擇，需要編導們關注它的真實性、典型性和正向性，凝練出選題的思想性和哲理性，在精神高度打動觀眾，而非形式上的“天花亂墜”，這種觸動往往是更加叩擊人心的。

2.題材表達難

在當下許多舞蹈作品當中，由于編導們大多有著相同的教育背景，他們在創作手法上也十分相似，所以呈現出來的作品具有較高的重合度，導致了觀眾們的審美疲勞。另外，在舞蹈語匯的選擇上，大多數囿于傳統舞蹈語言體系，或是出現了許多舞蹈語匯混溶的情況。不同的題材該如何選擇合適的舞蹈語匯，以及舞蹈語匯要進行怎樣的現代性轉化，外來舞種如何講述中國故事，表現民族精神，這些都是編導家們需要認真思考的問題。例如中國民族民間舞的編創，在當代全球化的趨勢和語境下，需要彰顯出新的文化意味和美學價值，在“原汁原味”和“發展創新”之間，必須要把握好一個度，以開放、積極的心態，打開思維創造的多樣化，立足于傳統民間舞蹈，但又不拘泥于形式，在內容上加以變化創新，最終沉淀出圓融完整的作品，在內容和形式上達到完美統一。

3.思想深度不足

習主席在《講話》中反復強調優秀的藝術作品一定是“思想精深”的，因為文藝深深的融入人民的生活，人類生活的一切方面，都可以在文藝作品中找到啟迪。現在存在一些文藝作品追求奢華、過度包裝、形式大于內容，為了藝術而藝術，使得作品內涵缺失，空洞無聊，很快便被市場淘汰，消失在大眾的視野。文藝若想贏得大眾的認可，文藝創造者必須戒驕戒躁，反復打磨，只有經歷了“獨上高樓”、“衣帶漸寬”，才能獲得“驀然回首”時的喜悅。所以，文藝作品的創作，不能只在形式上做文章，更要重視內容以及思想內涵上的深刻，古往今來，得以保存流傳的文藝作品無一不是如此。習主席在《講話》中說，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，文藝巨制都是厚積薄發的結晶，唯有如此，文藝才能深入人民的精神世界，觸及到人民的靈魂，引起人民的思考和共鳴。

（二）舞蹈評論千篇一律

習主席在《講話》中指出，“要高度重視和切實加強文藝評論工作。藝術批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。”我們所提倡的舞蹈評論是對藝術創作進行如實的反饋，褒優貶劣、激濁揚清，以此來推動舞蹈創作的改進和發展。然而，目前的舞蹈評論雖不乏優秀的評論文章，但也存在一些共性的問題。

首先，在舞蹈評論里沒有獨到的見解，甚至存在抄襲模仿，對于舞蹈創作抄襲模仿的現象態度溫和，即使指出了這一點，也是不痛不癢，因而旗幟不鮮明，筆鋒不夠犀利，不能解決問題。

其次，認識落后于實踐，不能及時、準確地對優秀的創造給以肯定，看不到常人所看不到的東西，因此不能走在創作者前面，也走不到觀眾前面，給欣賞者以正確引導。這歸結于舞評人自身的修養不夠，理論上沒有弄清楚，想要提高舞蹈評論的水平，必須先提高舞評人的文化修養。

最后，我們現在的評論缺少創新，因而缺少推動實踐發展的力量。對于舞蹈評論上，似乎有一種誤解，認為社科性理論就應當是老生常談。習主席是在哲學社會科學的會上提出要“理論創新”，舞蹈界也應該大力提倡舞蹈理論上創新。

此外，舞蹈除了在創作上困難重重，舞蹈評論質量欠缺之外，隨著現代社會的不斷發展，舞蹈節目、舞蹈比賽也越來越普遍，節目和比賽的形式極大的促進了舞蹈創作的發展，使得越來越多的大眾開始關注舞蹈，了解舞蹈，喜歡上舞蹈，但萬事有利就有弊，它也存在著負面影響，例如，舞蹈比賽過于追求形式，內容空洞，舞蹈節目誤導了觀眾對舞種的劃分和界定，客觀上促進了作品之間的模仿抄襲等。

新時代條件下，舞蹈發展雖不盡完美，但是從2014年習主席《講話》至今，舞蹈藝術的發展以宏觀的角度看也已經出現了較大的改善，整體呈上升趨勢。舞蹈從業者針對上述問題也已經有了思考和清晰的認識，面臨困難和壓力，仍保持著積極向上的心態，將習主席的指導思想逐步付諸于實踐，可這還需要較長一段時間。

三、當前舞蹈從業者的使命與擔當

任何事情在發展的過程中，總會出現很多問題，遇見問題，解決問題，是馬克思主義辯證法教會我們的，也正是在解決問題的過程中，我們才能得以成長。舞蹈事業的發展更是如此，我們要擺正心態，合力攻關，遵循習主席的《講話》精神，有則改之，無則加勉。舞蹈從業者在新的時代條件下，也將承擔著更多的責任和使命，“鐵肩擔道義”，以充沛的激情、腳踏實地的作風創造出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品。

（一）固本培元，繼承創新

《易經》中寫道“凡易之道，與時偕行”，意味著在文藝創作中既要堅守根本又要不斷與時俱進。在當今全球化的語境下，舞蹈的創作唯有迎接和接受挑戰，才是唯一的出路。對于中國的民族民間舞，民族藝術的鄉土情節也需要在現代性的融入中彰顯出新的文化意味和美學價值。無論是“原汁原味”的繼承，還是“解構風格化動律”的時代革命性變異，都不是對待民間舞蹈傳承與發展的最好方式，舞蹈從業者需要秉承著中國傳統儒家思想“和”的美學觀念，把握好這其中的“度”。“以古人之規矩，開自己之生面”，實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

任何民族，任何題材的創作，都要從自然生態環境和人文生態環境的民族生態環境內部以及舞蹈本體中尋找答案，在此基礎上，將現代元素融入其中，表現當代人的普世價值。

（二）深入生活，扎根人民

習主席的《講話》中明確指出，人民是文藝創作的源頭活水，人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉。舞蹈從業者不能以自身感受代替人民的感受，要虛心向人民學習，向生活學習，在人民的偉大實踐和生活中汲取養分，不斷進行美的發現和美的創作。舞蹈從業者在進行舞蹈創作時，要經歷“身入—心入—情入”三個階段，“身入”是從身體層面的直接學習和感受，“心入”是在“身入”之后更深層次的融入人民的生活，最終在“情入”中與人民達到精神層面的共鳴，深刻領悟該族群的生命體驗。唯有如此，才能真正站在人民的角度，為人民而舞，成為人民喜聞樂見的藝術作品。

（三）打造“三精”，成就經典

“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良”，這是習主席提出對文藝作品提出的要求，同樣，這也是對文藝工作者提出的要求。舞蹈作品想要做到“思想精深”，要求舞蹈編導要把握好舞蹈作品的主題和內涵；“藝術精湛”要求舞蹈編導設計好舞蹈作品的形式和技術；“制作精良”要求舞蹈編導進行多藝術之間的融合，在音樂、舞美、服裝、道具等方面精心安排，通力合作。一部經典作品的誕生，要經得住人民和時間的考驗，在大浪淘沙過后，依然可以閃閃發光，而這需要舞蹈從業者付出更多的時間和精力，在“漸進、漸悟、漸成”的過程中，始終保持孜孜不倦、精益求精。

四、結語

總而言之，我們處在最好的時代，也是充滿了挑戰的時代，舞蹈從業者身上肩負的是民族的使命，國家的希望，人民的重托。講好中國故事，傳播好中國聲音，闡發中國精神，展現中國風貌，是每一位文藝工作者的使命和責任，創造無愧于時代的優秀作品，堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，扎根人民，向全世界人民詮釋中國人的文化自信，展現中華文化的獨特魅力，還需要我們每一位文藝工作者的共同努力！