拉斐爾圣母像創作中的美學特性

王雅寧

（遼寧師范大學，遼寧 大連10165）

一、拉斐爾的圣母像

拉斐爾的藝術作品以塑造的眾多圣母像而聞名，這與他生活于意大利文藝復興的繁榮時期有著密切的關系。文藝復興是歐洲歷史的一個偉大轉折點，在經受了封建教會的統治后，人的信仰，感官真正意義上有意識地開始反對、擺脫思想上的禁錮，藝術家強調以人為中心，提倡人的感觀，人的信仰以及世界觀。正因為此，美術家們的繪畫方向多為人們的現實生活。拉斐爾便是這方面杰出的代表，他的圣母像不再像早期表現母性形象的刻板印象，取而代之的是溫柔、慈祥、端莊的平民女性形象，畫中的女性形象展現著濃濃的母性溫柔，洋溢著令人愉快的生活情趣，作品展現了拉斐爾對人文主義思想的理解。以至于恩格斯在贊美人類的雙手時，談到的第一個例子就是拉斐爾的筆下的圣母像，可見其魅力之巨大。①

二、拉斐爾圣母像創作中的美學特性

（一）科學之美

文藝復興時期藝術顯著特點——人文與現實。即在思想上充分肯定人的價值和作用，提倡科學文化，促進人民的思想的覺醒。在藝術創作中，藝術家同樣提倡科學文化的研究，先后運用透視法、解剖學等知識展現在藝術作品中。拉斐爾將這些理念運用到繪畫中去，使藝術作品有了堅實的科學理論作為基礎，又打破了繪畫中刻板的定式。拉斐爾這一些具有著科學性的藝術作品，使其作品經得起反復推敲，視為經典。如：拉斐爾的早期作品《圣母加冕》，作品中的主要人物位于畫面的上半部分，次要人物則位于下半部，作品中清晰觀察出了拉斐爾的科學性，清晰的空間分割之感。

拉斐爾三十二歲時創作的《西斯廷圣母》，儼然成為他的代表作，作品中的科學性體現的淋漓盡致。畫面每個人物所處位置，主次分明，錯落有致，充分體現了近大遠小的透視原理。從中可以看出畫面的科學性與構圖的完整性。②除了透視法之外，他對科學文化也進行了深入的研究，解剖學的運用體現在諸多圣母作品中，比如《圣母子與圣約翰》和《花園中的圣母》等，運用解剖學的原理運用其中，表現出圣母光滑的皮膚以及骨骼肌肉細膩的表現出，卻又表現得十分不經意，給人以親切自然之感。拉斐爾在作品的背景處理也是十分的講究配以扎實的基本功以及透視技巧的靈活運用，喜愛親近自然的他，作品中也多出現自然風景，描繪出風景的深邃，襯托得圣母形象更加溫婉，與我們肉眼所見的世界達到統一。在結構上，從《西斯廷圣母》中，我們再次看到文藝復興時期畫家最喜歡用的經典三角型結構。以圣母為穩定的頂端，左右兩側的人物起到平衡的作用，維持了畫面的穩定秩序，保持了局部的力的和諧。③

綜上所述，可以看出拉斐爾圣母像創作的對繪畫科學性的運用，不僅僅包含透視法，解剖學等，而在每幅作品的空間表現也極為講究，展現出了三維立體感，在人物的塑造方面，不論是骨骼，膚感上都加以細膩的刻畫。拉斐爾之所以成為經典，與其創新的新穎和技巧靈活運用以及作品表現出來的科學之美，這也都是為后人所稱贊的。

（二）人性之美

出于對宗教寓意的表達，文藝復興之前，所表現的圣母像都呈現出一種固定的模式，即身體各部分要嚴格按照比例來表現，形體的呈現較為概括，看起來與服飾不匹配，而背景大多是以平涂，以金色居多，或是平涂加以光環，較為單一。文藝復興之前的圣母像更多的是用來表達一種宗教寓意來傳播，通常被視為人們和上帝溝通的媒介。而到了文藝復興時期，則倡導民眾從宗教的精神束縛中的解脫出來。作為人文主義思想的傳播者的拉斐爾，在其圣母像的創作中踐行了這一觀念，作品中的人物原型選擇現實生活中的孩子和母親，作品中的親和力更強，很好的呈現出現實世界中女性的柔美與慈祥，使得拉斐爾的圣母像呈現出一種獨特的人性美。

1507年創作的《花園中的圣母》一改往日宗教化圣母像的刻板印象，沒有表現光環，卻更能將人性之美表現得淋漓盡致，是觀者感受到人世間的美好與祥和，背后也沒有了光環的照耀和宏偉的教堂，媽媽溫柔的看著兩位可愛的孩童倚靠在在媽媽的腿邊，一只手將孩童的手臂輕輕挽起與之互動。《藤皮圣母》中，主要表現一位母親抱著孩童，母親將頭部微微低下貼著手中的孩童，享受著母子之間的親情。這幅作品中拉斐爾更是一改傳統的背景和金字塔造型表現方法，取而代之的是以一種輕松和隨意的構圖。

觀察拉斐爾的巔峰之作——《椅中圣母》，不難看出拉斐爾的作品中已看不出任何被宗教束縛的痕跡。觀賞拉斐爾的眾多圣母像作品，不難看出，畫面中呈現的人物形象打破固定的模式，趨于平凡化。拉斐爾作品中的圣母不再是觸不可及的模樣，取而代之的是一位位平凡的普通母親形象。法國文學家羅曼·羅蘭說：“要散布陽光到別人心中，總得自己心里有。”拉斐爾正是通過圣母像的創作把陽光散布到別人的心中，讓人們感到寬慰和對美好生活的向往。④在拉斐爾的作品中，這種從神性到人性的轉變，體現出拉斐爾對人文主義的理解和作品的感觸，開始貼近生活的藝術表達。而創作者這種現實化、人性化的追求，直到現在還是繪畫藝術創作追求的目標之一，由此可見拉斐爾對繪畫藝術的突破有巨大的意義。

（三）完美之美

回看拉菲爾一生，看似平凡而短暫，實則非常溫暖和幸福。拉斐爾為人善良，對待他人誠懇，正是因為他這般謙虛的性格，使得他十分受歡迎，在生活中充滿了家人的關懷和朋友的幫助，這些內在外在原因使他的作品向他本人那樣受歡迎，在創作中也表現出了他作品完美化的追求。拉斐爾曾表示:“為了表現一個心中完美的圣母形象，我觀察生活中許多母親形象，在選擇出形象最符合來作為作品中人物的原型———但其實這并不簡單，所以在作畫時，我努力回憶印象中那個形象的和我正在不斷觀察后得到的理想美形象，它是不是完美的，我不還不能確認，但我一定努力達到完美的程度。”⑤眾所周知，藝術美“是創作者對現實認識的再創造，是創作者根據觀察到的現實而再現的第二現實的美。”⑥翻看拉斐爾的圣母作品，不難看出他表現的圣母形象既不是傳統的理想化形象再現，也不是現實生活母親形象的原型照搬，更像是一種結合的表現，把現實化與理想化在創作中進行中和，這也許就是拉斐爾心目中的完美之美。

《西斯廷圣母》是拉斐爾創作的眾多圣母像中最成功的作品之一。作品的上半部分呈現的是一種帷幕的造型，畫面的正中間是身披斗篷的圣母瑪麗亞環抱著圣嬰耶穌，仿佛同他們分享著思想的隱秘。

初見這幅作品，觀者的注意力首先會集中于圣嬰處，可以看出嬰兒對圣母的懷抱是十分依戀的，再看是圣母的眼神，最終在到整幅作品中，這是目光與心靈的匯合。作品中圣母的手剛柔并進，柔軟又充滿力量。作品下半部分兩側的教皇和圣女則刻畫出對圣母的虔誠。從整幅作品構圖來觀察，可以看出作者在構圖的嚴謹性，即使畫面呈現的人物眾多，但仔細觀察每個人物都設置在最理想和諧的位置，既有聯系，又不相沖突。再從色彩方面來看，整幅作品以傳統的褐色和棕色為主色調，給人一種莊重的感覺。最后，從背景方面分析，作品采用了多透視點畫法，這樣一來不僅沒有冗重之感，還可以增加作品的深遠之感。縱觀《西斯廷圣母》這幅作品，圣母形象的溫柔、賢淑、慈祥體現的淋漓盡致，完美的呈現出來，使觀者產生無限的遐想。傳聞在意大利很多懷孕的婦女為了追求圣母般的母性光輝，會將拉斐爾的圣母像擺放在臥室中。著名藝術家克拉姆斯柯依更是將拉斐爾的圣母像視為典范，稱其有著不朽的名作，她認為只有拉斐爾才能做到真正意義上實現了理想和現實的統一。

（四）時代之美

拉斐爾的圣母像創作同時具有時代化，作品中也體現出的許多創新之處。拉斐爾描繪的圣母像即遵循著傳統圣母像畫的基本特色，同時又在傳統的服飾上添加了眾多具有時代氣息的內容，也因如此拉斐爾的作品在當時社會成為一種時代化的標志。既得到群眾的廣泛認可，又滿足當時社會潮流風向，隨之而來的是拉斐爾的名氣也越來越高。他的創作可以超出一切的束縛，獲得心靈上的更多自由，而這種自由正是文藝復興時期人們所追求的人文主義，這無疑也加速拉斐爾作品的傳播度。

如作品《草地上的圣母》中，拉斐爾一改傳統宗教繪畫中的褐灰色系。兩個孩子皮膚明亮，圣母更是配以深紅色的上衣和披著深藍色的披衣，而紅色和藍色也正是文藝復興時期的藝術創作中廣泛運用的顏色，拉菲爾還在領口處加以金邊進行裝飾，彰顯出圣母神采。

再比如作品《椅中圣母》中圣母服飾更是設計的十分華麗具有特色:身披綠色的毛毯，而抱著圣子的手臂上又露出紅色上衣的袖子，腿部再用藍色外套搭著，頭飾與披肩也都精心的設計，選用繡著民間的圖案裝飾細節，十分具有意大利的民族特色。拉菲爾創作的圣母像既有時代氣息又突出了人物原型自身的氣質，仿佛圣母形象是生活見到過的溫柔的女性形象，因此拉斐爾的作品也受到普羅大眾的喜愛。

三、結語

拉斐爾的圣母像將女性的美的特質表現的淋漓盡致，又顯得那么的和諧，真正意義上體現出了現實和理想的完美統一。這一定與拉斐爾先進的繪畫創作思想、超凡脫俗的自身氣質所分不開的。回看西方藝術史，拉斐爾雖然只有短暫的篇章，但卻有著十分重要的意義。

注釋：

①朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州:浙江文藝出版社,1991:258.

②劉人島.意大利美術史話[M].北京:人民美術出版社,1999:82.

③將行.聽懂一幅畫：從達·芬奇到莫奈[M].北京:東方出版社,2018:65.

④紫都.世界繪畫攝影大師畫傳[M].北京:遠方出版社,2015:6.

⑤段守虹.感受拉斐爾．桑蒂[M].上海:學林出版社,2008:65.

⑥王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社,2000:83．