“私攝影”的視覺特征研究

楊 曦

（重慶城市管理職業學院，重慶401331）

一、前言

當代的信息傳播領域，攝影已經是文字以外可能最重要的一種信息的媒介或者載體，它幾乎涵蓋了信息的各個維度，輔助甚至是取代文字的功能，攝影語言已經從單一的復制現實世界，承載圖解功能這一基礎功用，而擴展到了“語言表達”這一領域的方方面面，甚至在某些方面延伸出了比語言文字更豐富的表現力。單就藝術表現領域而言，攝影語言也具有豐富且多樣性的表達可能。本文試圖探討的“私攝影”，正是這多種豐富的表達可能性中，最具個人主觀主義特征的一種攝影創作領域。

二、私攝影的定義及其意義

（一）私攝影的定義

關于“私攝影”的概念，如果簡單地以公式化的“私人記錄攝影”或“私人紀實攝影”①這類概念去理解，未免流于片面。實際上，大多數“私攝影”作品的確使用了紀實攝影的手法，但絕不僅僅局限于記錄或紀實，甚至也會使用擺拍等“反紀實”的手法。

從私攝影形成的時間上來說，很多已經發表的文獻中，常常把南戈爾丁及其代表作的誕生作為私攝影的確立線，但飯澤耕太郎在他的著作《私攝影論》中開篇即提到：“照片原本就是一種‘私人性質’的媒介?！雹谝簿褪钦f，除非預設了必然服從的拍攝要求與完成條件，所有的其他照片實質上都是依靠攝影師個體的意志來進行拍攝的。從這個角度來講，符合私攝影理念的藝術創作行為早在攝影術發明后不久就開始被攝影者們不斷地嘗試。因其表達的手法非常多樣化，難以簡單的概括與界定，也可以理解為一種從個人主觀的創作意圖出發，表現脈絡較為豐富，含義復雜且廣泛的一種攝影理念，或說是創作手法。

（二）私攝影意義的悖論

不同的攝影家在“私攝影”這個詞義基礎上進行的實踐創作不盡相同，從而給私攝影提供了多維度的意義，我們也可以理解為，“私攝影”是相對于擔負了公共意義行和責任的攝影而存在的一種創作方式，它的創作出發點與受眾更為傾向于個人意識與自我經驗。

但就很多以“私攝影”為創作模式的攝影家最終的創作成就來看，很多人的作品仍然呈現了厚重的社會意義，而隨著這些攝影師知名度的擴展，他們的作品的公共影響力也相應增大，這是與私攝影的本源有所沖突，但卻是一種事實上的結果。這一悖論也是“私攝影”這一影像創作的藝術形式的一種魅力所在。

三、私攝影中的女性形象與觀看方式

（一）被觀看的女性

比較有趣的一個現象是，從私攝影以一種攝影創作樣式出現之初，女性的形象就是表現得最多的主題，最常見的是以“被觀看的形式”，如攝影術發明初期的劉易斯卡洛爾，熱衷于用角色扮演的形式來拍攝各種少女的肖像；愛德華韋斯頓也拍攝了大量極具個人情緒色彩的女性肖像和人體攝影；而更多的攝影師更熱衷于拍攝自己的伴侶，如雅克·亨利·拉蒂格、斯蒂格里茨、羅伯特弗蘭克、荒木經偉等著名攝影師，都曾經在創作中用大量的篇幅表現過自己的妻子相當私人化的生活瞬間。徐琴在《私攝影-與女性攝影家的視覺思維中》認為：男性在攝影領域中占有的絕對主導權，導致了女性在藝術創作中經常作為被觀看者。③這可以作為女性形象在私攝影中大量出現的一種直接的解釋，但深究其原因，其實可能更為復雜與多面。比如，從觀看者的角度來解釋，以上攝影師活躍的年代，印刷品的閱讀權更多地掌握在男性的手中，對異性的窺探心理也可以是造成私攝影作品中女性角色出現得更多的原因。

除此之外，選擇以女性形象為創作主體，這背后牽扯到諸如歷史淵源、社會選擇、性別權利、藝術傾向等更深刻復雜的問題，本文就不再過多的深究與探討。

（二）女性的自我觀看

而從“自我觀看”的角度來進行探討，如果說“男性在攝影領域占有絕對的主導權”導致私攝影作品中大量出現的是女性形象，那么當女性自己拿起攝影器材時，我們可以驚訝地發現，女性攝影師們自我觀看的對象往往還是女性。茱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫不是準確定義上的“私攝影”藝術家，但她的創作很顯然是從個人的家庭成員開始的，其作品中的女性們輕松、自然的流露情緒，可以說是攝影史上最早呈現出來的“私人”情景下的群像。

20世紀80年代的南·戈爾丁、弗朗西斯卡·伍德曼，都將觀看自我作為拍攝的最重要主題。從這幾位攝影藝術家的創作生平與藝術理念來看，選擇自我觀看的出發點應該不是為了取悅于作品公開發表后的閱讀者，更多的應該是，女性攝影家能夠在“私攝影”領域，找到一個更為舒適地表達自我的位置。③這與男性攝影師們的創作出發點是不一樣的，但總而言之，“私攝影”中以女性形象為表現主體，是一個不爭的事實和值得討論的現象。

四、私攝影的觀看角度

（一）拍攝工具與角度

與以公共傳播為目的的肖像攝影、新聞紀實攝影、商業攝影的程式化、標準化相對應的私攝影，其最大的特征是觀看角度的極具個性化。隨著攝影器材生產技術的提高，攝影創作表達的自由度也得到大幅度提高。越來越優良的感光性能，輕盈的機身，讓拍攝者便于在室內或相對狹窄的空間中獲取到特別角度的構圖，這些拍攝角度在某些時候很像人在生活中觀看到的自然視角，有時則因為特殊的拍攝手法，如強烈的閃光燈，異常刁鉆的角度，而讓攝影作品呈現出一種出乎日常經驗外的視覺效果。愛德華·韋斯頓就在他的作品中使用閃光燈，讓人體如暴曬在陽光之下，呈現與古典主義完全相反的突兀美感；南戈爾丁的作品中，使用近距離閃光燈的拍攝，在畫面中造成巨大的反差，彩色攝影更使畫面中的人物面孔細節更為突出，給觀看者造成比現場觀看的更為強烈的心理影響力。

（二）現實世界的折射

亨利·范·利耶在《攝影哲學》中提到：“照片提供的是秩序——世界的碎片，它呈現的是與現實相對的真實存在”④，也就是說，攝影所呈現的是一個及其肖似于真實的印象，但其實具有強烈的抽象特征。南戈爾丁的照片中常常出現鏡子這一現實世界的折射物，也就是說，照片所攝取的，已經是經過了一次投射的印象，她的照片最終所呈現的是“影子的影子”。而觀者在閱讀這些“影子”的時候，可能會更多地透過其表現，感受到拍攝者在影子之下想呈現的真實內心。

（三）擬人化的拍攝角度

擬人化的拍攝角度也是私攝影常常用到的，荒木經偉在《傷感的旅程》中最著名的作品是他的妻子陽子在木船甲板上假寐的那一張。這張作品沒有驚艷的創意，沒有宏大的場景與敘事，也沒有特殊的拍攝技巧，而它莫名地特別吸引人之處就在于擬人的視覺，觀者仿佛可以站在拍攝者同樣的角度，輕松而又略帶憂傷地體驗那種人生中熟悉而又轉瞬即過的日常片段。同樣類似的視角出現在陽子葬禮的照片中，我們可以將這張照片的視角與魯道夫·科匹茲的牛群、納達爾在熱氣球上拍攝的巴黎市景做對比，前者是動物視角，后者是上帝視角，而荒木經偉是親人的視角。

從心理學角度來說，這種視角可以最大化地激發觀者的共情，這是“私攝影”拍攝者者們的最大創作目的，也是這一攝影流派的生命力所在。我們在弗朗西斯卡·伍德曼的自拍、米奇.愛潑斯坦的《家族生意》、川內倫子的三部曲影集、王小慧車禍后的自拍等著名作品中都能感受到，雖然拍攝技巧和思路不同，但引發共情的擬人視角，其內在是共通的。

五、私攝影中的物與景

“私攝影”不僅借助拍攝親密狀態下的人來進行共情，也常常借助景與物作為傳達感情的介質。這里我們要談到的物，包括動物和靜物。深瀨昌久拍攝的豬，森山大道拍攝的流浪狗，逼迫觀者直面關于生命中丑陋、極限而殘酷的一面。如深瀨昌久的自述中說：“是生命的正片與負片，是生命所擁有的那種殘酷的自我肯定與自我否定?！雹莼哪窘泜ピ陉栕铀篮螅臄z了擺放有陽子遺照的屋頂天臺，這張照片看上去像不經意的偶然一瞥，他們共同飼養的貓與落滿灰層的桌子，共同營造了對逝去生命的遺憾與無奈感。

“私攝影”攝影師們也常常把鏡頭對準風景與靜物，荒木經偉在陽子去世后，舉辦了名為《空景》的個展，拍攝了大量的天空與星辰；南戈爾丁用友人去世后，拍攝時刻意曝光不足的紅色天空來表現了對消逝生命的脆弱感受；⑥王小慧拍攝的冰封的花朵，強化了女性對易逝的美的無力感；而川內倫子的野火和吃剩的西瓜皮，死昆蟲等景物拍攝和小林紀晴的大范圍留白，只以極小面積切割進畫面的景物，都呈現出獨特的意象之美。這類帶有強烈情緒化的景物攝影，往往以小見大，用輕薄的表象直擊人心，有時比人物攝影更具沖擊力。

六、結語

通過對各個“私攝影”創作者作品的梳理，可以看到私攝影作為當下最受年輕人青睞的攝影手法，其魅力所在。隨著數字攝影技術的發展與普及，圖像閱讀的膨脹化、攝影的公眾化與日?；找娉蔀橐环N社會文化現實，私攝影也在慢慢呈現一種向流行與傳播方向轉換的趨勢。如顧崢老師談到的：“圖像生產與傳播過程中儼然存在的公私界限變得愈發不分明”⑦，“私攝影”從早期的以個人主觀意識出發而拍攝，在小眾的圈子里鑒賞與交流，而發展到了今天，成為公共攝影領域中極為流行的一種攝影模式。私攝影在更多專業甚至于業余的創作者參與進來之后，它生活化的實踐，以及對人性、社會更為透徹的探索，它視角的寬度與廣度，在當下都是前所未有且可能無限深遠的。如何適應當下攝影的高速傳播速度，在個人表達與公眾解讀，攝影的即時性與歷史厚度中找到適合的表達臨界點，應該是當代“私攝影”創作者需要更多考慮與反思的問題。

注釋：

①吳夏璠.“私攝影”攝影畫面的表達與解讀[J].中國文藝家,2018(06):294.

②飯澤耕太郎.私攝影論[M].長沙:湖南美術出版社,2018.

③徐琴.“私攝影”與女性攝影家的視覺思維[D].上海:上海師范大學,2017.

④亨利.范.利耶.攝影哲學[M].北京:中國攝影出版社,2016.

⑤飯澤耕太郎.私攝影論[M].長沙:湖南美術出版社,2018.

⑥吳夏璠.“私攝影”攝影畫面的表達與解讀[J].中國文藝家,2018(06):294.

⑦聶槃.顧崢：日常攝影不應僅僅是一種“日常應酬”[J].美術觀察.2019(09):5-8.