探究二胡演奏中氣息的運用

孫銘旋

（山東大學，山東 濟南250000）

一、氣息的相關概念

何為氣息？中國古圣先賢文章里曾多次提到氣息這個概念，孔子說“精氣為物，游魂為變”；《黃帝內經》說“精化氣，氣化神”。可見，氣在我國有著深遠的歷史,中國古圣先賢認為“氣”是萬物的本質，無論是在中醫學術和氣功中,氣都起著重要的作用。現代新華詞典對“氣息”的解釋有七個方面，呼吸時進出的氣、氣味、訊息、習氣等。從廣義上說，氣息可以理解為我們日常生活中必不可少的呼吸，即機體和組織與周圍環境交換氣體。但本文所探討的“氣息”不同于我們日常生活的生理呼吸，人們常說的丹田之氣，在中國太極理念中，就是把人的氣凝聚起來，儲存于身體腹腔丹田部位。這里所提到的“氣”與我們音樂演奏中的“氣息”有相似之處。《樂府雜錄》中有這樣一句:“善歌者必先調其氣。既得其術,即可致遏云響谷之妙也。”這段話中，作者認為唱好一首歌曲的前提就是首先要掌握好氣息。氣息不僅是聲樂獨有的概念,在器樂演奏中它也同樣有著至關重要的作用，在二胡演奏中，氣息貫穿樂曲的始終，通過有意識地調節呼吸，用肢體語言表達，使音樂具有不同的情緒，從而使音樂作品通過演奏達到作曲、演奏、聽眾三者合一。

氣息在譜面上也有所反映，換氣記號：“V”非常直觀的告訴大家注意氣息的運用，以增加音樂的層次感。自由延長記號：往往出現在結尾最后一個音，但如果是樂曲中間，一般延長的音符和后一句間存在氣口，需通過呼吸來進入下一段感情。力度記號“p”、“mp”、“f”、“mf”等符號提醒大家要根據力度的強弱來調整氣息的深淺。滑音符號，可以說滑音是二胡中特有的演奏技法，可以充分表現出鮮明的民族特色。滑音如果只是單純的手部動作，演奏出來的聲音就像一潭死水，滑音同樣需要與氣息結合，通過氣息來帶動滑音。

綜上所述，演奏者在演奏時注意鋪面上的符號變化，可以更好的把音樂表現的淋漓盡致。

二、二胡演奏中氣息的作用

如果一位演奏者力求在演奏中給人以好的印象，技術和情感的到位起著決定性作用，而情感的表達落實在手上便需要我們通過氣息的調整來控制。

近年來，演奏技法日趨多樣，但許多演奏者進入一個誤區，認為演奏水平的高低與氣息無關，只是單純的追求高難度演奏技法。我看過許多大大小小的音樂會及比賽，沒有氣息的樂曲哪怕技術再高都像一潭死水。對于二胡演奏者來說，掌握好豐富的演奏技巧固然重要，但若因此忽視了氣息的運用，便使音樂失去了生命力。

（一）對音色效果產生影響

人們在欣賞二胡曲時，會對演奏者的音色進行評價，音色的好壞直接影響到樂曲的完成情況，從表面上來看影響其音色的重要因素是右手的運弓，運功的動作是手臂手腕發力，但實際上還有一種“內力”是“氣”，我們的拉弓、推弓的力是由腰發力。著名京劇藝術家程硯秋曾總結，“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩輕松”,這個用丹田呼吸的方法總結同樣適用于二胡演奏，很多二胡演奏家在開始演奏前都會在平靜后吸一口氣，其實這是先通過呼吸來調整自己的運弓狀態，將這口“氣”吸入丹田的位置然后由腰發力，慢慢向右帶動手臂、手腕，在此過程中注意兩肩放松，均勻的吸氣，從而完成拉弓動作，同樣推弓動作往往伴隨著呼氣，隨著平穩的呼氣，勻速向左推，從而完整推弓動作。

（二）對樂曲結構的完整性產生影響

氣息不僅能對我們的音色起到良好的控制作用，還能使我們更好地把握全曲的結構。一首樂曲是由無數樂段組成，樂段又由無數樂句組成，樂句間存在的“氣口”就像我們說話需要呼吸一樣，除了生理上必備的呼吸，我們還會通過氣息的控制來調整說話的節奏、語調上的抑揚頓挫以及要表達的層次。在二胡演奏中，除了樂句間的呼吸還有樂句中的小呼吸，是否能在恰當的位置呼吸，決定了樂段的完整性。從音符的呼吸到樂句的氣口到樂段的結構到全曲的神韻，氣息的應用需要恰到好處，才能使樂曲結構清晰完整，如果呼吸的地方不合理或者不明確可能會造成斷連不當，沒有條理令人費解。

（三）對“氣質”及音樂素養產生影響

每個人所存在的“氣”不同，每個人的“氣”傳達給別人的感覺也不同，這就是我們常說的“氣質”。從心理學角度來說，我們在面對不同的事務時會表現出不同的情緒和情感，當我們用樂器演奏一首樂曲時加入自己的理解表達了自己的感情，就成了所謂的音樂感。《黃帝內經》中的“精也者,氣之精也”,也證明了人的精神是因氣而生，不可分離。音樂中的氣質是在長期的藝術創作及藝術表演中的一種積累，和演奏者的文化底蘊、個人認知、審美情趣、思想境界等有很大的關系。雖說氣息不是氣質，但在一個人的氣息中可以反映出一個人的氣質。我們可以通過“氣質”的好壞分辨出演奏者對氣息的掌握是否協調。優秀的二胡演奏家們往往會根據自己的理解及審美準確分析作曲家的意圖，然后對作品進行細致處理，通過恰當的呼吸、肢體動作等控制氣息，從而完美地呈現作品及音樂形象，使音樂更具音樂表現力。所以對演奏者來說，要生動、出色的演奏，掌握好氣息的運用至關重要。

三、二胡演奏中氣息運用的常見問題及建議

（一）從技術層面分析

1.右手運弓

二胡的發音原理主要是通過右手持弓，使弓毛在琴弦上摩擦，從琴筒發出聲音。隨著二胡理論知識和實踐教學的發展，運弓不局限于慢長弓、快弓、連弓、顫弓等，另有頓弓、斷弓、擊弓、跳弓、拋弓、雙弦奏法等。在實踐過程中，我們常會出現一些問題，比如聲音不流暢、或聲音聽起來很“虛”，很重要的一個原因是運弓時對氣息的掌握不足。長弓作為二胡演奏中最常用且最重要的弓法，可以決定演奏者對作品音色的完成度。運弓過程呼吸暢通，拉弓時均勻吸氣，氣吸滿時弓子運動到弓尖，借著呼吸順勢推弓變成呼氣，呼氣中有下沉的感覺，身體從擴張到收回，兩肩放松，以肩關節為軸，帶動大臂，然后大臂帶動小臂，力量通過肘關節傳至手腕，有呼吸帶動的運弓方法奏出的音會有飽滿感和平穩感。

2.左手換把

左手的換把、揉弦、顫音、泛音、滑音等演奏技法一直是基本功訓練的重點，在此我主要對換把和揉弦的技巧作為基點，分析如何利用氣息更好的實現技巧的提升。在換把中我們會出現聲音不連貫、干澀、虎口太緊導致換把困難、以及換把痕跡太明顯等問題，揉弦中也會出現聲音太緊、干澀、或者和樂曲不匹配的情況。氣息作為維持人體生命活動的基本物質，在演奏中不可或缺，在換把時放松肩部將力量通過呼吸傳至指尖，不僅使聲音聽起來更加的飽滿和集中，而且使動作看起來更加舒暢。揉弦聲音近似人聲，中間更會有氣口的存在，同時想把不同樂曲演奏好，需要根據歌曲的意境選擇合適的揉弦，避免出現揉弦頻率的突兀而帶來的與樂曲不匹配的感覺。滾揉時在琴弦上平穩滾動，呼吸平穩，對弦產生平穩產生壓力，從而演奏出流暢自然的感覺。在一些濃郁性的傳統樂曲中，壓揉、摳揉用法相對較多，當對琴弦施加壓力時用呼吸帶動指尖使音色產生一種波動感。

在演奏中，左右手不是獨立的個體，是相互依存的，氣息在其中也有著特定的作用，有氣息帶動時演奏出的音樂才有生命。

（二）從心態方面分析

我們在上臺演奏時有時會非常緊張、心跳加速，發現和平常練習的感覺不同從而可能發揮失常，即使我們在臺下已經練的非常熟練了。出現這種心理情況的原因與氣息有較大的關系，由于心跳加速導致了我們呼吸加快，呼吸的速度直接影響到樂曲的速度意見演奏時的情緒。為了盡量避免這種情況的出現，我們在平時練習時就要加入氣息的訓練。在完整演奏一首樂曲時，對每一句每一段不斷揣摩，進行加工處理，注意氣息的運用，避免陷入單純的技術重復中，時刻調節樂曲與情感的變化，不斷練習，使其成為一種習慣，從而避免上臺后腦子空白而形成的尷尬局面。在欣賞許多名家演奏后，我們發現演奏家們演奏時往往會先等待片刻再著手演奏，這就是在調整呼吸調整情緒的一個過程，摒棄外界的干擾，跟隨樂曲的情感開始平穩、流暢的進行演奏，從而與聽眾進行產生共鳴。

（三）從情感上及二度創作分析

我們在演奏或欣賞一首樂曲時，音樂會對聽眾產生情緒的感染，由于我們每個人的習慣、審美觀不同會導致對樂曲的理解、處理有所差異，這也就是為什么同一首曲子不同的人會演奏出不同的感覺。二胡演奏本身是一個二度創作的過程，我們在對樂曲進行后期處理的時候時常會出現感覺樂曲不完整、很“散亂”的感覺，樂句與樂句沒有層次，樂段與樂段之間沒有聯系；有時還會感覺演奏出來的音樂非常平淡，無法把內心的情感表達出來。其實這和氣息有著重要的關系，演奏就像說話，樂曲就是一個長故事，我們需要把故事講出來，同理樂句間存在的“氣口”就像我們說話需要呼吸，這就要求我們在練習時要首先對樂曲有個整體的認識、包括創作背景、音樂風格等，這樣我們在演奏開始前可以調整好自己的氣息，是上升還是下沉、頻率是快是慢等。然后仔細閱讀譜面上的標記，對音樂表情符號的變化仔細分析，這有助于我們了解作品的結構、作者想要表達的情感，加強自身對氣息的控制。

最后，就是二度創作的過程，對開頭、發展、高潮、結尾的樂段進行分析，對樂段中的樂句進行分析，必須找到合適的氣口點，對音樂結構進行一個合理的劃分，才能避免整首樂曲聽上去混亂不堪，使演奏發揮出最佳的狀態。