論湖南皮影戲的發展與傳承

劉承帥

（湖南省木偶皮影藝術保護傳承中心，湖南 長沙410000）

一、湖南皮影戲的特點

植根于“湖湘文化”之沃土的“湖南皮影戲”于2007年被列入省級非物質文化遺產；2008年被列入首批國家級非物質文化遺產；2011年，更有包含“湖南皮影戲”在內的“中國皮影戲”被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。作為一項非物質文化遺產，湖南皮影戲有其獨特的藝術特點。它保留了中國南方皮影戲的主要特征，在長久的歷史文化發展過程中形成了自身獨具特色的藝術風格。湖南皮影戲中，皮影造型生動夸張，傳神地表現出了戲中各個人物、動物等的特點，其雕刻手法豐富，采用虛實結合的方法，該簡潔的地方簡潔，該復雜華麗的地方也絕不含糊，完美的繼承了中國南方皮影戲的特點，與中國北方皮影戲具有明顯的區別。

另外，在角色行當方面，其人物也是非常齊全的，且各個行當下也有細分，例如旦角又分青衣、花旦、瑤旦、刀馬旦、閨門旦等，每個角色都對應著不同的皮影表演程式，注重角色性格的塑造，強調戲劇沖突，這點對湖南皮影戲的發展具有重要意義。

（一）材質與制作工藝方面

湖南皮影的材質與傳統的牛皮、羊皮不一樣，它的主要材料是麻紙、塑料片、還有清漆。較為輕便的材質，使湖南皮影戲塑造出來的角色比較輕盈、靈動，有透明感。而且湖南皮影戲人物頭部大多為彩繪，極少數為人臉譜雕鏤。湖南皮影戲的表演者真的是手巧，不僅能在幕布后給觀眾呈現一出又一出精彩絕倫的皮影戲，還能制作皮影。常常是他們要用到什么影人，就會自己去雕刻，自己要去演繹的角色在自己的手中慢慢成形，腦海中一邊勾勒所要展示的故事情節，手中慢慢把想法成形，一個個惟妙惟肖的皮影就是這樣成形的。因皮影大多為表演者自己雕刻，要怎樣的展示才更加得心應手，給觀眾呈現更好的視覺享受效果。

此外，影人也極富地方特色，相較北方皮影戲常用的五分臉來說，湖南皮影戲更常用的是七分臉，這種比例更適合體現人物的面貌特征。

（二）表演內容方面

湖南皮影戲，舊城“燈戲”、“影子戲”或“燈影戲”，流行于湖南長沙以及衡陽、益陽、常德、湘潭等地。湖南皮影戲主基調是幽默詼諧的敘述，非常擅長于以夸張的舞臺效果和鮮明的矛盾來呈現角色。在別樣的演出方式中，讓觀眾在歡樂中引起深思，在領悟湖南皮影戲中蘊含的深意后，驚嘆于表演者的舞臺表現力與張力，對湖南皮影戲的臺前幕后產生濃厚的興趣。

（三）音樂方面

湖南方言居多，為與觀眾更好的溝通，多沿用省內傳播面較廣的音樂形式，很多蜚聲國內外的經典節目甚至沒有臺詞與唱腔，僅僅是幕布上的皮影演繹加上典型的湖南戲曲音樂的烘托，營造一種“無聲勝有聲”的觀看表演的氛圍。

（四）注重寫意

湖南皮影戲更加注重寫意而非寫實，通過配以各種形象的角色以及服裝，將人物的黑白忠奸以更加形意的方式描述出來，此外，湖南皮影戲的布景也十分簡潔，具有我國古代水墨畫的神韻，一把椅子，一張桌子擺上筆架，就可以表現出各種場景，金鑾殿、公堂都可以用它表現出來。

二、湖南皮影戲的發展

據傳，楚文化的活化石——湖南皮影戲最早可追溯于漢代，史料上最早可考的記載湖南皮影戲出現于北宋，為我國五千年文明之舞臺藝術中的一個主流分支。它涵蓋了中國南方皮影的特點，與北方皮影戲各有千秋，分庭抗禮。在湖南皮影戲流傳的數千年間，無數個朝代更迭，戰爭、天災、人禍種種動蕩與不安的社會因素沒有讓這個古老的民間藝術失傳，體現了中國人對皮影戲、湖南皮影戲的繼承與發揚，更是對這項具有神秘東方韻味舞臺藝術的認可與推崇。

從古至今，湖南皮影戲很好的繼承了其中的精髓，但它并不是完全保持不變，所有的角色塑造都帶有鮮明的時代特征。在繼承傳統精髓，剔除陳舊糟粕的基礎上加以創新，以推動湖南皮影戲持續的發展。

眾所周知，每個社會階段都有其時代特色，湖南皮影戲也帶有它們某個階段的特色，讓處于特定社會階段的人們能夠看懂表演者演繹的角色，通過角色感悟到所要傳達的中心思想。顯而易見，湖南皮影戲若是不與時俱進，與社會大環境相適應，它就也就不可避免的具有某些歷史局限性，并不一定完全適用于我們當代的社會。如在封建社會，湖南皮影戲的主基調是一夫多妻，合法的奴隸化，與社會主義社會的核心價值觀不想符合，這就需要對被繼承下來的湖南皮影戲進行創新，賦予湖南皮影戲新的時代內涵。

隨著數字時代的到來，湖南皮影戲在舞臺效果上添加了符合劇情的絢爛燈光，在簡單的幕布周圍渲染變幻的3D效果，錦上添花，又不至于喧賓奪主，使觀眾的視覺盛宴再次得以刷新；又在音響效果上加以改進，以原創音樂代替戲劇音樂，陳腔老調不再，給人煥然一新的聽覺享受。此外，皮影戲的數字化可以克服傳統皮影戲傳播渠道的局限性，能使得更多的人在不同的時間、地點去觀看一出完美的皮影戲，不受時間與空間的限制，大大增強了皮影戲的傳播力度，增強了皮影戲的傳播范圍，提高了皮影戲的知名度。

另外，由于皮影戲是一種集剪紙、繪畫等于一體的造型藝術，所以在一定程度上，動畫也可以仿照皮影戲的原理，利用貝齊爾樣條曲線分段逼近等方法來構造出皮影人的外形，達到以假亂真的效果。將傳統皮影與現代電腦科技相結合，無疑是當代最成功的創新皮影戲的方式。

三、湖南皮影戲的傳承

在經歷了無數次文化大洗禮，湖南皮影戲被傳承下來，但是我們不容樂觀的看到，學習與延續這一古老民間藝術的藝術人已經越來越少了，愿意靜下來好好專研這一舞臺藝術的年輕人更是少之又少。人們對快消文化的追崇，以及外來文化對傳統文化的沖擊，導致皮影戲藝人經濟收入過于低廉，“皮影世家”年老長輩的逝去等，都將導致湖南皮影戲，這一傳承千年的中國傳統文化面臨著后續無人，甚至是失傳的風險。深感焦慮，現結合實際提出相應的對策。

（一）政府加大對湖南皮影戲的扶持力度

以政府為湖南皮影戲保護、發展與傳承的載體，通過電視、廣播、新媒體等方式加大對湖南皮影戲的宣傳力度，先讓廣大民眾在宣傳中產生對皮影戲的興趣，想一睹這一千年文化的“廬山真面目”；再相應的在各個劇場定期開展湖南皮影戲的演出，吸引家長帶領小朋友來現場感受這一民間藝術。如此，博得觀眾對湖南皮影戲的關注度，雖巔峰不在，但仍不間斷的呈現在民眾眼中。

（二）湖南皮影戲表演者要勇于打破常規，積極培養后繼人

皮影戲對表演技藝的要求非常高，很多都是一家幾代作為一個皮影戲班組，如其中有一個有狀況，劇目無法表演或者延續。湖南皮影戲要打破常規，勇于接收對皮影戲感興趣的年輕人，不要有“教會了徒弟餓死了師傅”的保守心態，積極培養具有表演功底的皮影戲接班人，為劇團補充后備力量，更為湖南皮影戲的源遠流長添鉆加瓦。

時光會流逝，但是我相信千百年后湖南皮影戲仍會活躍在人們眼前，源于我們對中國優秀傳統文化的繼承與發揚，源于湖南皮影戲的內在美與內容美。

（三）合理運用互聯網

基于當代大部分人都喜歡上網的特性，互聯網在這個時代彰顯了它極大的作用，我們完全可以利用互聯網的優勢來發展壯大湖南皮影戲。中國網民的數量龐大，只要選用合理的方式來進行宣傳，例如拍攝視頻，網絡直播等各種形式，既可以加大皮影戲的宣傳力度，又可以吸引更多年輕人注意到皮影戲這個傳統文化，增加皮影戲傳承的可能性。

（四）將皮影戲深入中小學生課堂

在中小學生課本中，很少會提及到皮影戲這種傳統文化，以至于中小學生對皮影戲的了解不夠到位，甚至從來沒有聽說過“皮影戲”這個事物，加上家長、老師或是學生所處的環境對學生的影響，使得學生更沒有渠道去了解皮影戲，何談去傳承。要解決這一難題，就要將皮影戲深入中小學生課堂，穿插在學生的各項課程中，激起學生對皮影戲的興趣，使得學生對皮影戲有更加深入的了解。

（五）加大舞臺創新力度

皮影戲是一門藝術，隨著時代的發展，過去的那一套有一些顯然不能再在當今的時代背景下存活，我們應時刻把握時代脈搏，使其與當下的文化市場相結合，賦予皮影戲新的時代意義。而不是墨守成規，不去利用現代舞臺技術的創新。實際上，舞臺技術的進步更能夠幫助表演者打造“皮影人”的情緒，幫助觀眾更好地理解其中內涵，引發情感上的共鳴。

四、結語

對于皮影戲來說，它歷經了滄桑與磨難，在代代皮影人的保護下才能來到我們的眼前，它不能再去經受風波，我們也不應讓如此優秀的文化被拋棄。傳承并不僅僅是一句空話，更需要我們的身體力行，在傳承過程中，更需要我們具有敏銳的文化嗅覺，把握其發展方向，加入新的形式，讓其綻放出更閃耀的光彩。