非遺剪紙導入設計專業造型基礎課程的實踐教學研究

□吳曌 王庭薇

一、剪紙藝術的發展歷史與現狀概述

⒈剪紙藝術的發展歷史

一千五百年前，《對馬團花》和《對猴團花》就已經被創作出來，這兩幅作品也是迄今為止我國發現的最早的兩幅剪紙作品，從這兩幅作品可以看出，當時的剪紙技藝發展已相對成熟。自唐代開始，民間剪紙藝術的形式主要以皮革雕刻為主，這種形式一直持續到唐末，當時洛陽已經出現了很多加工剪紙作品的作坊，加工題材涵蓋花鳥等主題。可見當時技藝已經非常成熟。到了五代十國期間，剪紙技藝在民間女性中已經十分常見，根據《武林梵志》記載：『吳越踐王于行吉之日，城外百戶，皆用彩紙剪人馬以代，』當時社會剪紙流行程度可見一斑。到了宋代時期，伴隨著造紙技術的更新，紙張的產量也得到大量提升，而剪紙藝術也飛速發展，在民間，人們都用剪紙來寄托自己的思想與情感，剪紙也成為當時民俗節日不可或缺的裝飾品。我們今天所見到的剪紙藝術，是與明清時期最為接近的，其形式已經發展得十分豐富，風格也更加精致。

⒉剪紙藝術的發展現狀

剪紙藝術發展至今，在各種因素的影響下，已經到了快失傳的地步。在二十世紀七十年代，剪紙藝術甚至被視為落后、迷信，這無疑對剪紙藝術的發展帶來極為嚴重的打擊。值得慶幸的是，在民間依然有人將這門技藝傳承下來，但很多人認為這只是他們博取眼球的手段，甚至說剪紙藝術難登大雅之堂。近些年，我國經濟快速發展的同時，國人對于傳統文化的看法也在不斷改變，越來越多的人感受到剪紙藝術的魅力，意識到這門傳統藝術的珍貴之處。但是現在剪紙技藝人才的缺失和剪紙技藝理論知識的匱乏都對其傳承造成很大的阻礙，完成這份工作需要我們甚至是幾代人的堅持和努力。

二、剪紙藝術融入設計課程教學的意義

將民間剪紙藝術融入高校藝術設計教學中，不僅可以使教學內容變得豐富，教學形式變得多樣，還可以為課堂增加趣味性，激發學生的學習興趣。更重要的是，剪紙藝術所附帶的文化內涵，能夠給予學生創作靈感，使學生真正做到學以致用。

三、剪紙藝術融入設計課程教學的方法

⒈以剪紙的靈動激發學生學習平面設計的興趣

每一名藝術設計專業的學生，都必須學習平面設計課程。在長期的教學過程中，教師都是以單方面講述知識內容的方式來開展教學活動，這種方式在平面構成課程中最為常見，在上課時學生都是單一地去模仿，這樣的教學方式過于單一，學生也會認為平面設計課程千篇一律，沒有新意。學生的創造性思維沒有得到培養，這與藝術設計專業的教學理念相背而馳，而且學生的思維活躍度也會下降。剪紙藝術正好具有十足的靈動性，能夠使原本乏味的課堂活躍起來，學生的參與度與創新度也會大幅提升。剪紙藝術可以激活學生的創新思維，增強他們的動手能力，更重要的是能夠使學生保持學習興趣，讓他們感受到平面設計的魅力，這對于傳承和創新剪紙藝術也有一定的意義。

譬如，若學生很難去理解『基本構成形式』知識點時，教師可以將剪紙藝術作為教材來開展教學活動，不僅可以幫助學生更輕松地領會知識點，還在很大程度上簡化了教學流程。在課堂上，教師可以要求學生將展示的剪紙作品按所學知識點內容進行分類排列，這樣就可以將實踐與理論相結合，加深學生對于知識點的記憶，減少學生的心理壓力，避免學生對學習這門課程產生消極情緒，當然，學生對于理論方面知識的學習也會更深入。在剪紙技藝中有一種叫作『折剪』的技術，就是將紙張進行特殊方式折疊后，可以裁剪出對稱或者重復的圖案。這方面可以結合的知識點就是平面設計中的平面元素構成，這種教學方式可以使學生對知識點的記憶更加深刻，相比于傳統教學也有更高的效率和更強的視覺沖擊力。折剪工藝易于上手的特性使學生在課堂上不需要絞盡腦汁地去構思，而是隨意裁剪就能獲得豐富的剪紙作品。但如果學生在剪紙過程中運用所學理論知識以及創造性思維，那么其作品的藝術性也會大大增強。將剪紙藝術引入課堂，對于學生掌握平面設計相關知識和培養學生的創造性思維百利而無一害；課堂內容也會更加豐富，課程趣味性也大大增加，學生的上課熱情也就更加飽滿。

⒉用豐富的剪紙造型激發學生的創造力

相較于其他藝術，剪紙藝術有其獨一無二的特點。因為很多剪紙藝術家在創作時會忽略藝術創作的規則，所以導致很多剪紙作品呈現出夸張的姿態。也恰好得益于這種不拘的創作風格，才使得很多剪紙作品令人嘆為觀止。如果在高校的藝術設計課堂中引入剪紙作品，學生的創作思維可以得到反復鍛煉，而且學生的創造力和想象力也會被剪紙作品所引發。當學生在課堂上無法進行創作時，教師可以提供剪紙作品作為參考，引導學生舉一反三，發揮自己的創造力與想象力。我國的剪紙藝術作品一方面可以很輕松地展示一件物體的內部構造以及外部造型，這足以凸顯創作者高超的藝術創作力以及扎實的剪紙技藝。當然，這樣的功力需要大量的時間與精力去磨練和積累，使學習藝術設計的學子們更懂得藝術設計需要耐心和實踐。另外，剪紙藝術也能夠將統一與變化相結合的美完整地展現出來。這種內外結合的獨特藝術形式在其他藝術中很難發現，需要教師引導學生去欣賞這些作品，使學生領略這門藝術獨特的魅力。

⒊用剪紙的藝術特性提升學生的設計水平

中國傳統剪紙藝術不僅僅注重剪紙作品惟妙惟肖的外在形象，更注重表達其內在寓意。在長達上千年的發展與演變之中，剪紙作品不單單只是一張被裁剪過的紙張而已，其中還包含豐富的文化內涵。剪紙藝術已經超出了傳統手工藝的概念，其每幅作品中所涵蓋的傳統文化以及藝術思想對于當代藝術設計專業的學生來說無疑是一筆寶貴的財富。在很多傳統剪紙作品中，藝術家會選取一些民俗文化比較濃厚的主題來進行創作。教師在幫助學生梳理設計思路的時候，可以根據設計內容融合相關剪紙作品展開教學。教師可以將那些能夠深刻反映傳統文化的剪紙作品引入課堂，像是用喜鵲和梅花來寓意『喜上眉梢』，以及用蓮花和蓮子來表達『連生貴子』，用雞和魚來代表『吉慶有余』等。這類作品不僅突出了物品外在的生動形象，還在這些形象中注入了更深層的文化內涵，提升了作品的意境，作品也生動地體現出人文情懷。學生在欣賞這類作品的時候，其創作理念就會在潛移默化中受到影響，而后逐漸體現在自己的作品中

四、結語

民間剪紙藝術發展歷史源遠流長，作品種類琳瑯滿目，足以滿足藝術設計課程內容的需要，教師可以根據課程進度選取不同題材的作品，在課堂上引導學生去欣賞，從而使教學內容更具文化內涵，學生也能從中得到啟發。