淺析古詩詞聲樂作品《聲聲慢》的演唱分析

□李星怡

一、古詩詞聲樂作品《聲聲慢》的文學性與歌唱性

⒈《聲聲慢》的創作背景

宋代著名詞人李清照是少見的才女，同時也是婉約詞派的代表。李清照的一生可分成前后兩個階段，她先經歷了無憂無慮的童年，有著豆蔻年華的純潔無瑕和美滿幸福的婚姻，后期遭受靖康之恥，亡夫之痛，過起了奔波曲折的日子。這樣的生活背景和社會環境對于她的個人創作產了極大的影響，導致其前后的詞曲風格截然不同。

《聲聲慢》是李清照創作巔峰時期寫下的一首經典作品，其名本身是一類詞牌名。該詞的特色在于巧妙地分成了上下兩闋，大膽地運用了疊字和雙聲字，在『凄凄』『慘慘』『戚戚』的清冷文筆中抒發感慨、悲涼之情。

⒉《聲聲慢》的詩詞解讀

將古詩詞譜寫成歌曲，因為內容極具內涵，所以演唱難度頗大。因此，在進行古詩詞聲樂作品演唱前，首要的任務就是作好古詩詞的分析和解讀，更加深刻地理解作品，這樣才能更好地演唱作品。

詩詞開篇『尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚』，由這一串疊字奠定了整部作品的情感走向——愁苦和蒼涼。李清照使用七組疊詞做為這首詞的開頭第一句，不僅在填詞方面獨具一格，更是在詩詞賦曲上驚世絕艷，使用的七組疊詞極有音樂韻律之美。在這句『尋、覓、冷、清、凄、慘、戚』中，除『覓』和『冷』二字外，其余都是齒音和清音。其中，齒音是指人們用舌尖來發音，發音時，舌尖通常會住上門牙頂，從而使得發音比較短促和清晰；清音是指在發音時聲帶不震動。這十四個字雖然是重疊使用，卻絲毫沒有讓人感覺到重復和累贅，朗讀時只覺得低迷、凄涼，給人帶來低聲哭泣的感覺，從而使得詩句的語音結構有較強的張力。而曲調迂回婉轉，像是一個痛徹心扉的人在低聲哭訴，在她還未開口的時候，聽眾就已經感受到了她悲苦、憂傷的情緒，久久不能散開，后味無窮。『乍暖還寒時候，最難將息』，『乍暖還寒』常常用于形容春天，李清照卻在這里用其形容秋日的早晨。早晨太陽初現為『乍暖』，秋天晨有寒霜故曰『還寒』，『最難將息』是為身體難以調養好，此句與上文『尋尋覓覓』句相呼應，在層層渲染下抒發了詞人的悲慘凄涼之情。

下闕『三杯兩盞淡酒』這句，從詞人自己尋覓無果到酒難消愁，與上闕『乍暖還寒』相互呼應。再從上文秋意盎然的自然景色轉入自己院里的一景，『黃花堆積』的是指菊花盛開，『憔悴損』是指詞人自己因憂愁而憔悴不已。李清照在這首詞中把自己比喻成黃花，暗示自己因為憂傷已經如同憔悴受損的黃花一樣。因此無心去看花，雖然菊堆滿地卻不去摘花賞花，這便是『如今有誰堪摘』的正確含義。這里表達出李清照自己憂愁到沒有心思去賞花摘花的沉悶心情，同時表達出李清照對花期短暫將凋零的憂惜心情。該詞通過對秋日殘色的描繪，言語樸實自然、細膩，形象而準確地表現了詞人內心不可消去的憂愁。

⒊《聲聲慢》的歌曲簡介

《聲聲慢》的作曲者為黃永熙，他在出國留學期間學習作曲，所以他的創作方式多來源于國外作曲手法。《聲聲慢》這首藝術作品是他運用中國歷史悠久的古詩詞的風格再加上國外新穎的創作手法結合而成的產物，作品極為巧妙高深。

二、古詩詞聲樂作品《聲聲慢》的聲樂演唱技巧分析

《聲聲慢》這首聲樂藝術作品集古今、中西創作風格特點為一體。在歌詞上，其以歷史悠久的古典詩詞為『古』，主要依據詩詞的平和仄進行創作；在演唱方式和技巧上，其采用現代民族唱法為『今』。黃永熙在創作過程中加入了獨特的民族風格為『中』，運用西洋作曲技巧為『西』，如三連音的巧妙烘托，使歌曲的中國民族風格中帶有濃厚的西方創作特點。

⒈咬字吐字

古詩詞的朗誦和咬字十分講究字的清晰程度。準確、清楚的咬字吐字是吟誦的首要條件。古詩詞要將字音的聲母、韻母和字的聲調表達正確，再者還要將『平長仄短』的節奏和聲調的變化拿捏準確。準確地運用吐字發音和清楚的誦讀歌詞，能更好地表達歌曲中所包含的情感。

在傳統的音韻理論中，漢字的發聲由聲、韻、調三個要素構成，要求做到吐字清晰、字正腔圓、以情帶聲。在演唱時，每一個字的發音咬字都需要不斷揣摩和仔細推敲，加以理解。對于輔音較多的字音，在不破壞行腔的前提下，怎樣唱好字的『頭』『腹』『尾』是非常重要和關鍵的一點。例如，『冷冷清清』（lengleng qingqing）等字的發音要注意前后鼻音的發音，『字頭』應該靈活生動，『字腹』多為元音，發音要流暢圓潤，保持歌曲的連貫性。，『字尾』即為歸韻，要在旋律音結束之時輕輕歸韻，時間要拿捏得恰好。輔音的長短時值也有不同的處理手法，如在演唱『切、息、酒、摘、桐、雨、愁』等這些詞時，這些詞都是齒音和清音，輔音相對來說較長，所以更要做到咬字清、吐字正，才能更好地表達情緒和語氣。

⒉呼吸應用

氣息在歌唱中是十分重要的，民族傳統聲樂唱法強調『氣為聲之本，氣乃音之帥』。在以古詩詞為歌詞的聲樂藝術歌曲創作中，由于詩詞的精華凝練，在譜寫曲譜時常常會采用一字多音的中國傳統創作手法。在歌曲的歌唱過程中，需要一個音保持氣息四拍、五拍甚至更長的情況，這就對歌唱者如何合理地分配和運用氣息提出了挑戰。《聲聲慢》的主旋律以長樂句中帶休止符的樂句為主，演唱者運用氣息要『來去自如』，演唱時要字斷氣不斷、斷中有連，在偷換氣的時候要將情緒連接起來，這樣才能更完整地表達歌曲的情感。

在歌曲開始的第一個樂句，演唱者唱疊詞時氣息要做到連中帶斷、斷中帶連，起音時喉頭下放，下巴放松，采用放松、自然的呼吸，氣息往下嘆；結束時不要拖，尾音歸韻收干凈，鋪墊一種悲傷的感情基調。在長樂句『乍暖還寒時候，最難將息，最難將息』歌唱時，要求演唱者的氣息非常連貫和平穩。到『三杯兩盞淡酒』這句時，演唱者將喉嚨打開，氣息慢慢增強，情緒步步逼近。『雁過也，正傷心，卻是舊時相識』這時轉向大調，聲音要有穩定的氣息支持并且需要明亮起來。『梧桐更兼細雨』是一個行板，稍稍偏慢，演唱者需在主干音上穩住氣息并且一口氣不遺余力地唱完。『這次第，怎一個愁字了得』這是整首作品的頂峰，氣息到『這』的時候愈來愈強，達到高潮『愁』后迅速換氣『了得』用弱收。值得注意的是，《聲聲慢》這首聲樂藝術作品的高音、弱音等都需要氣息的支持。

三、古詩詞聲樂作品《聲聲慢》的意境美

《聲聲慢》這首古詩詞聲樂作品在歌詞創作和音樂表現上具有極高的藝術價值和審美標準，是以文學家優秀文學作品為基礎，由作曲家加以創作出來的優秀聲樂作品。這種藝術歌曲體裁把詩詞與歌曲進行巧妙的融合，通過短小精悍的篇幅將深刻的思想感情蘊含其中，作曲家再通過對藝術歌曲的創作使深刻細膩的情感迸發出強大的藝術感染力，深受人們的喜愛，從而世代相傳。中國古典詩詞中情、景、物相融合是重要的表現方式，對古詩詞聲樂作品的演唱要求演唱者充分將情感與意境相融合，將古詩詞的藝術魅力更加充分地展現出來。

⒈詩意與古詩詞聲樂作品融合

可歌可誦的古詩詞與藝術歌曲相結合，產生了具有中國民族特色、古色古香的古詩詞聲樂體裁形式。代表性古詩詞聲樂作品《聲聲慢》，創作模式嚴謹且創新，詞曲的結合完美自然。演唱者演唱技巧的提高需要起不斷學習和實踐，此外，演唱者還要加強對演唱歌曲文學性的理解。正確把握中國古詩詞聲樂作品的文學意境美和音樂動律美，需要演唱者日積月累地學習和實踐，只有這樣才能在演唱實踐中進行二度創作，才能酣暢淋漓地把古詩詞聲樂作品的內涵、情感和魅力充分表達出來。

情感與詩意的融合首先要理解歌詞情緒和意境，在演唱過程中要正確運用聲音的音色，結合詩詞充分表達作品的意境，實現歌曲情感的集中體現。《聲聲慢》這首作品要突出表達的意境是凄涼、沉悶的，筆者認為，演唱者的音色應有一定的力度，但不宜用清亮的音色來演唱，否則會與詞中的意境和情感相悖。

⒉在意境中演唱

意境主要指的是在聲樂演唱的過程中，對歌詞的時空境象的想象，以達到一種情與景相融合的藝術境界。意境的創造與再現是對詩中情感的表述與提煉，是在古詩詞與藝術歌曲中都起著重要作用的存在。演唱者采用演唱的方式將古詩詞聲樂作品中蘊含的意境展現在觀眾面前，給觀眾帶來美的藝術享受。因此，演唱者在意境中演唱，首先需要具有對待藝術作品的沉靜平穩的心態，要結合自己對作品的理解程度和思想感情與歌曲建立起一種忘我的意境，并將這種對意境的理解傳達給觀眾。

想象是一種存在于整個聲樂演唱過程的心理現象，是演唱者對歌曲進行藝術構思的基礎。古詩詞聲樂作品的篇幅雖然短小精煉，但是蘊含的內容卻是十分豐富多彩的。在演唱《聲聲慢》時，演唱者不僅要對曲譜進行詳細的分析，而且應該充分運用想象力營造意境。演唱者需要通過想象將聲樂作品中出現的人物的性格與神態傳神地表現出來。例如，在演唱《聲聲慢》時，演唱者可以將自己想象成詞人，體驗詞中的悲哀與哀怨，對詩詞的景物描寫在腦海中進行有效刻畫。

四、結語

中國古詩詞聲樂作品是中國聲樂百花園中一朵鮮艷奪目的花朵，擁有極高的藝術審美價值和教學演唱價值。本文通過對古詩詞聲樂作品《聲聲慢》的創作背景、詩詞解讀和演唱分析，以期進一步了解和把握古詩詞聲樂作品《聲聲慢》蘊含的情感理解和歌曲演唱技巧。從中可以看到，中國傳統藝術文化具有的強大生命力和創造力，作曲家精心創作出極具有中國民族特色的古詩詞聲樂作品，迎合了現代人的藝術追求和藝術審美，締造出優秀的古詩詞聲樂作品。