史海清，一個獨行的“在野”畫者

輪奐

史海清是一名60后自由藝術家，10多年來，他一次次開著大篷車跑到戈壁沙漠里，尋找畫畫的靈感，在荒無人煙的地帶，他享受著孤獨，喜歡回到自己的內心，回到原始，達到一種享受自由、寧靜、無拘無束的精神狀態。

整幅畫面的潑墨潑彩表現對大自然的熱愛與思考，省略細節的描繪，只有交融的色彩和抽象的畫面，給人一種酣暢淋漓的視覺快感。史海清就像一股“野生”的力量，在一個無人涉足的地帶自由地生長著。

畫畫，要跑到荒野里找靈感

史海清是一名北方漢子，年輕的時候，在部隊當了20多年兵，從小沒受過正規的藝術教育，走上畫畫這條路，純粹是出于自己的熱愛。2004年，從部隊轉業時，他沒想太多，就選擇以畫畫作為自己的職業。

10多年來，史海清一直沒選擇加入哪個美術家協會，跟外界交際很少，更多時候是自己埋頭畫畫。用他的話說，自己是個“在野”藝術家，非專業出身、不混跡藝術圈子，更沒任職于藝術院校，還特別喜歡荒野，每年春天和秋天，史海清都要開著大篷車外出，去過內蒙古、寧夏、青海、西藏、新疆等省區，深入草原、荒漠、戈壁、山谷……一趟跑上十來天是常有的。每當進入荒無人煙的地帶，方圓幾公里都不見人煙，所以，他車上會備著充足食物和水，吃和睡都在車上解決。這種隨心的旅行，不是去探險、也不是到荒漠、戈壁里拍攝、寫生，而是一個人靜靜地呆著，看周圍的景色，獨自感受、思考。他覺得一直在城市里呆著，會讓自己的心境、眼界打不開，所系喜歡簡樸點，把這種特別的旅行當作修煉自己的過程，慢慢沉淀出美學的感悟。

史海清一直很迷戀荒蕪的感覺，面對一望無際的沙丘、連綿的山川，會激發出自己的想法，覺得自己太渺小，比一顆塵埃都不如，心中對大自然的敬畏也會油然而生。一旦靈感來了，史海清便立刻拿出紙和顏料，鋪在地上，直接潑墨潑彩，把自己瞬間進發的感覺與印象直接揮灑到紙上。然后，等回到工作室后再對畫面進行調整，慢慢完成創作。

“潑彩、潑墨是帶有不確定因素的手法，常有意料之外的效果出現，不是把顏料倒上去就能成畫的，還需要后期的‘制作，包括構圖的調整、色彩關系的處理等，一幅畫面靠顏料的自然流淌會產生美妙的肌理，有時候覺得這里少了、那里缺了，就要順勢而為，通過二次創作，讓畫面看上去更和諧，這樣才能真正成畫。”史海清這樣解釋。

畫的不是山水，而是一種感覺

潑墨潑彩常見于山水畫里，近代國畫大師張大干在晚年時就把潑墨潑彩運用得很精彩，創作了不少經典的山水佳作。不過，史海清從沒把自己潑墨潑彩的作品視為山水畫，而是抽象的風景，“我畫的是一種感覺，天地萬物剎那間的那種美，追求一種大氣磅礴的氣息。不需要畫得太清楚，太清楚會沒味道，我堅信色彩有豐富的表現力”。

所以，史海清的畫更多時候在表現宏大的內容，畫面里不會見到具象的小橋流水或是山峰樹林，而是更純粹、更抽象的色彩肌理，能想象成什么，全憑觀者自己感受。

史海清的畫甚至不能用色彩斑斕來形容，大部分時候是沉穩的大地色系，在他的畫里，有時候像在仰望天空，看到浩渺的宇宙，色彩交融在一片幽暗里，宛如超新星爆炸的璀璨景象;有時候又像獲得上帝視角，從高空俯瞰大地，看到消融的冰川、曲折的峽谷、奔騰的河流……那份壯美，給人震撼的視覺沖擊，直擊人心。

當然，要潑得好看，潑出畫面感，還需要一定文化修養。

史海清回憶，在部隊的時候，平時的愛好除了畫畫，就是看書，他讀書不會一字不漏、從頭到尾地細細品讀，而是閑時沒事就拿起書來翻翻，有時候翻到一段或一句是自己需要的，就夠了。史海清還喜歡西方哲學，也有遇到看不懂的地方，但會找到有共鳴的內容，通過這樣的方式，讓自己不斷提升文化修養。

每個藝術家都會有自己欣賞或追隨的大師，指引著自己的探索方向。史海清也不例外，他欣賞的藝術家很多，大部分都是抽象繪畫的佼佼者，像羅斯科、波洛克、趙無極、朱德群等。他記得當兵的時候，有一次去中國美術館看展覽，見到趙無極的畫，當時還不認識趙無極是何許人也，只覺得他的畫看著舒服、喜歡，是自己想要的境界。那種對抽象的啟蒙，也一直激發著史海清的藝術探索。

少點物欲，活得樸實點

有人看史海清的畫，常會稱之為新印象抽象派，也有人說，看史海清的畫，你可以看到悲觀主義、超人哲學、自由思想、現代派……對于這些解讀，他卻毫不在意，“我畫畫沒想那么多，如果要討論我的畫歸入何門何派，那是美術史評論家干的，我常跟人說我就是一畫畫的，說自己是藝術家時都感到臉紅”。史海清的生活就如他所說的，簡單、干脆、樸實，沒有太多物質的要求，但始終醉心于自己的畫畫事業。與很多藝術家喜歡北漂不同，他把家安在石家莊，日子過得更舒心、更自在些。平日里，他大部分時間都在畫室畫畫，在畫里尋找自己向往的精神自由，在畫里他能更灑脫、不拘一格，盡情地釋放自我。他的創作手段也從不拘泥于國畫還是油畫，只要能把畫面效果表達好，都能為我所用。比如，他會用丙烯顏料來進行水墨創作，豐富、拓展水墨的表現力。

史海清坦言，自己一直獨愛黑色調，他覺得更高級、更沉穩，也更耐看。“這也許跟我性格有關，平時不太愛跟人打交道，覺得太累，所以喜歡獨處，探索一些深邃的事物。”

如今，史海清常會感到焦慮，到了這個年紀，會有一種緊迫感，因為過了追求事業、掙錢的階段，也無需靠賣畫為生，人生追求更多是在藝術上尋求新的突破。所以，史海清對于自己的畫作有著嚴苛的要求的，他要對自己狠，凡是不滿意的作品，都會毀掉，直到畫出滿意的效果才會罷休。

持續的繪畫探索，不為迎合市場而創作，帶著自己的思考往深邃的境界鉆研，史海清就這樣，帶著執念，孤身獨行，如一個苦行僧，堅持著自己的修行之路，穿過荒野、走過大漠，一直在不懈前行。

（編輯/雷之煥）

史海清

1965年生于河北，自幼喜愛繪畫，師從于周韶華。涉獵于現代水墨、抽象油畫，并一直致力于水墨藝術研究與創新。

作品以大膽的繪畫作風，濃郁而又極富變化的色彩，使筆下的大自然和宇宙萬物呈現出深邃的抽象性與象微性。在畫面中，將各種情感、能量和印象向外伸展，以喚起繪畫的生命力，引出一個從意識上去感觀，從精神上去感覺的藝術世界。