無邊“藝”味

紅磚美術館×克里斯多夫·勒·布倫?“觀·覺：抽象作品1974-2020”

展期：2021年3月20日至5月9日

藝術家克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）亞洲首次美術館個展——“觀·覺：抽象作品1974—2020”。展覽涵蓋了勒·布倫跨越近50年的繪畫以及雕塑作品，展現了“抽象”在勒·布倫創作中所形成的獨特表達，同時，也揭示了其藝術本質上的形式性。

勒·布倫先后于英國斯萊德藝術學院和切爾西藝術學院學習繪畫，正統的經典教育讓他的藝術作品與文學、詩歌、神話、音樂等多樣的文化形式產生豐富的回響。勒·布倫通過他的藝術實踐展現出了對“理想繪畫”的堅定渴望，他被藝術史學者、著名策展人芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）譽為“畫家的畫家”（painters painter），是英國上世紀80年代涌現出的藝術家中最具影響力的人物之一?！氨敬握褂[對我非常重要，從未有一場展覽像這樣全面地對我的創作進行回顧，也讓我找到一條自己走過的路徑?！毙侣劙l布會上，遠在倫敦的勒·布倫與北京現場觀眾進行了連線。

作為畫家，在20世紀晚期關于選擇抽象還是具象的道路上，勒·布倫選擇信賴自身的直覺與視覺經驗，在二者間持續創造豐富的對話。過去10年中，勒·布倫發展出了具有浪漫主義及象征主義的抽象風格：“盡管曾因缺少表現物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——從而是自足的。最理想的狀態便是作品能擁有獨立于我的價值。”自職業生涯早期一直到2020年的新作中，勒·布倫始終對顏色、光、空間、筆觸、精神等繪畫美學及基本特質保持著強烈的興趣及探索精神。正因如此，勒·布倫欣賞有著共通藝術特質的中國傳統繪畫并與之產生共鳴。

今日美術館×薇薇安·邁爾 “尋找隱匿的天才”

展期：2021年3月21日至6月30日

薇薇安·邁爾（Vivian Maier 1926—2009），作為從未接受一天正規訓練的神秘攝影師，一生經歷之謎是攝影界最近十幾年來最熱議的話題之一。在作為保姆工作的幾十年間，她獨自拍攝了超過10萬張底片，且從未示人，直至晚年生活窘迫才迫不得已拍賣隨身物品。自2007年，薇薇安·邁爾被發現以后，有關她的解讀從未停歇。2010年，薇薇安的作品開始在歐美多個國家進行展出，無論走到哪里都成為熱議話題。此次是薇薇安的首次國內大型美術館個展。2014年，紀錄片《尋找薇薇安-邁爾》獲得了第68屆英國電影學院獎最佳紀錄片獎和第87屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎提名。薇薇安或許從未預料到她的故事和照片能引起后人如此的關注和轟動，她只是日復一日地熱愛拍照，抓住芬芳。為了展示薇薇安·邁爾的傳奇人生，今日美術館此次全面呈現薇薇安·邁爾最迷人也是最復雜的“自拍系列”，篩選出隱藏她一生經歷的人物肖像，打造了一個讓觀眾近距離與薇薇安·邁爾對話的藝術場域，讓所有走進展廳的觀眾共同尋找薇薇安·邁爾謎樣人生。

泰康空間群展 “繪畫無聲”

展期：2021年3月25日至5月22日

繪畫幾乎是最古老的藝術媒介，每個人都積累了大量關于繪畫的知識和觀看的經驗。同時，技術與觀念催生出的新的藝術媒介，也在不斷地挑戰與重塑著這些知識與經驗的邊界。在如今應接不暇的圖像日常中，繪畫這種無聲的媒介不論是作為圖像的傳播，還是作為商品的結果，似乎都更容易被接納。但與此同時，觀看的維度也在剩余價值的溢出中被壓縮。如果我們把畫作的整個創作過程細數，那么它還可包括構思、起稿、描摹、涂繪……即我們通常遭遇的作為作品的繪畫是作為繪畫的結果出現的。隨后，我們要面臨的一個問題是，結果之前畫家的一切工作都不能算作品的一部分嗎？觀看繪畫的行為本身是極為復雜且隱秘的，這個過程中觀眾究竟看見了什么，什么在作用他們的感官：是色彩線條的組合，還是由此引發的某種情緒或表達的沖動？藝術史家和理論家們一直在為能夠清晰地解釋這個行為而不懈努力，但觀看中所包含的混亂、波動與無序的狀態也往往讓人難以捉摸。