圓號演奏及教學中的基本問題分析

祁 放

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 451460）

1 圓號演奏及教學中存在的問題

1.1 基本功培養的缺乏

這是因為教師在教育過程中，不重視學生的基本功能力，在教學過程中，教師往往忽視對學生基本知識和表達能力的培養，只注重技能的傳授。集中精神。在講解作品時只向學生講解作品的背景、主要思想，學生不會被告知作品的效果。所有這些都會導致圓號演奏者無法正確捕捉音樂的靈魂，從而造成音樂表現不佳的問題。

1.2 學習方面不扎實

基礎能力不強，主要體現在音樂教育基礎理論不到位。在某種程度上，沒有基本技能的演員無法捕捉圓號演奏的聲音。在演奏過程中，樂器的音域和音量并不難，圓號演奏作為一門技術性很強的學科，沒有演奏的基礎，我們就無法理解圓號演奏的技術和藝術。由此可見只要沒有圓號演奏的基本能力，就不能掌握圓號演奏的規律，就不能學好和演奏好圓號，就不能使圓號演奏具有創新性。在使用中圓號的性能有著重要的影響。如果基本知識掌握得很好，圓號的演奏效果還是很差的，主要是因為它給表演者帶來了一定的音樂表現力，音樂形式是它通過樂器的情感形成的。音樂是一種情感的缺失，只有盲目的表現不能反映內心的音樂，才會使作品枯燥乏味。沒有音樂部分，就不能給觀眾一種極好的聽覺感受，也不能誘導觀眾產生心理共鳴。

1.3 教學方式單一

教學方法單一。在樂器信息的教學過程中提供了一種扎實的教學方法。規則是，老師告訴學生有關音樂的背景，然后他通過演奏來教學生演奏。然而，這種教學方式相對簡單，會造成學生學習積極性不高。這種類型的演奏教學會出現學生學習效率低下，演奏者需要長時間的練習才能取得普遍效果的情況。

1.4 教學忽視方面

1）在圓號演奏教學中對圓號的音調缺乏理解。不同的音色是樂器最直觀、最突出的特點。同一件樂器由于演奏能力的不同而產生不同的音色，樂器的制作過程和材質也取決于樂器的音色。教師在教學中應引導演奏者，正確對待圓號的音色非常重要，這就要求教師在圓號演奏教學中準確捕捉樂器的音色，提高學生對圓號演奏不同音色的識別、提高和學習能力。

2）在圓號演奏教學中忽略了口型的教學，圓號的表現要考驗嘴唇的運動，不同的嘴唇運動帶來不同的口形，不同的口形產生不同的聲音，由于不同的口形也產生不同的聲音音色，導致不同的內容和效果，圓號演奏的表現與不同的嘴唇肌肉有很大的關系。改變口型的能力可以通過圓號演奏教學訓練來實現。作為表演者，我們應該捕捉演奏中的口語形式，并在演奏中找到合適的口語形式。這樣才能更好地解決演奏中存在的問題，即在演奏過程中要注意對口唇的訓練，以提高演奏效果。

3）在圓號演奏教學中忽視了對氣息的管控，呼吸不當對于管樂器來說，最重要的是抓住呼吸和氣息。沒有呼吸和氣息的功能，圓號演奏就不能激發音樂演奏。從這個角度看，在圓號演奏的過程中往往會因為演奏者的呼吸和氣息不準確，從而導致演奏效果差和音質差。聽覺演奏中呼吸的控制包括吸氣和呼吸兩個方面，這就要求我們了解演奏中吸氣和呼吸的方法，使我們的呼吸氣息勻稱，以保證演奏的效果。

1.5 錯誤呼吸方法

在特定的課堂上，當初學者不足以掌握呼吸法時，在表演過程中經常會出現錯誤，并可能影響后續知識的習得。針對這種情況，教師必須采取一定的措施，有效地指導學生，糾正學生訓練中的不良習慣，提高學生的表演技能。

1）呼吸過程中聳肩，很多演奏者都有呼吸過程中聳肩的問題。也就是說，在吸入過程中會出現舀肩現象。這種現象的出現是人體需要空氣時發生的條件反射。舀肩的動作對橫膈膜的膨脹有一定的限制，因此不可能在混凝土中放入大量空氣，人體容易收縮。在實際的課堂教學中，教師必須有效地解決這一問題，以提高游戲效果。

2）演奏時憋氣，但在表演圓號演奏時必須立即摒棄憋氣的習慣。這種情況主要是擔心學生不會完全了解呼吸方法，從而使通風占用了很多時間。這類學生經常在玩耍時呼吸空氣，直到空氣消失后才通風。這種方法可以保證動作的穩定性，但對音樂的表現力和感染力還不清楚。同時對學生的身體也有一定的影響。

目前，很多電視新聞節目存在模式化嚴重的問題。由于缺乏對新知識、新理念的更新，電視新聞節目在內容編排上數年如一日，始終保持政府領導相關新聞內容占據節目大部分板塊；新聞報道形式大同小異；采訪角度千篇一律；官方語言生硬老舊的固定模式，不僅沒有能夠吸引受眾的亮點，反而會引發受眾的厭煩心理，自然會導致受眾流失。

3）根據圓號演奏的要求，理解演奏中的臉頰現象。口型規范的重要性。不過，根據實際調查，不少學生對吹圓號的問題表示認同。也就是說，這會增加嘴唇和牙齒在玩耍時留下的空氣。這不影響短樂章的音調，但影響長線和強句的音色純度。

2 圓號演奏教學分析

2.1 呼吸方法教學

1）胸部呼吸法是利用胸部的擴張將空氣推入體內。實際上，胸式呼吸的實際操作不僅能夠最大限度地提高體內的流速，而且在一定程度上抑制呼吸運動，對心臟等器官有顯著的作用。這種呼吸法在課堂上用得不多。

2）腹式呼吸是一種科學的方法來發揮結腸和應用多種呼吸方法。原則上，腹式呼吸法有效地利用了橫膈膜，對呼吸有很好的效果。此外，腹部通過其靈活性增加腹式呼吸。與胸式呼吸法相比，腹式呼吸吸入的氣流較多，對人體無不良影響。所以應用非常廣泛。

3）胸腹式呼吸是胸式呼吸與腹式呼吸相結合的一種呼吸方式，可應用于表演，并能得到有效的治療。實際上，這種呼吸法常用于長句和強句。此外，表演的首、止兩部分操作得當，音樂效果進一步得到有效提升。胸式腹式呼吸法主要利用胸腹兩個部位，因此可能對身體產生負荷。對這項技術也有很高的要求。

2.2 圓號演奏教學的應用

圓號對表演有很高的要求，但對呼吸的要求不同于學生通常練習的呼吸方法。必須進行專業培訓。呼吸法在圓號演奏教學中的應用應注意以下幾點。也就是說，表演過程中要有對吸氣的要求，表演過程中要有對呼吸的要求，表演過程中要有對呼吸的有效配合。

1）演奏中的吸氣需要根據圓號演奏的要求掌握知識，演奏者需要在最短的時間內吸入大量的空氣。這需要鼻子和鼻子的混合。另外，為了保證彈奏呼吸的準確性，強調口型，如果說起來容易的話，嘴比上唇多，吸氣時，把雙唇的一角都拔出來，空氣通過圓號的縫隙和鼻子進入里面。

2）在圓號演奏中呼吸的需要通常與我們通常需要深呼吸的時間相同。然而，實際上，音樂所需的過期時間顯著增加。

3）在演奏中有效的呼吸組合是有效的，因為學生吹氣時有很大的氣流。對于這種現象，學生在呼吸時需要吸入大量空氣，然后借助一定的壓力移動圓形密封件產生聲音。在這個過程中，當學生呼吸與呼吸配合不好時，吹氣時吸入的空氣不能在適當的時間被消耗掉，積聚在體內的空氣缺乏，圓號演奏出現缺氧的現象。為了有效避免這種情況的發生，教師需要注重對學生的培養，尤其是在培養過程中。

2.3 圓號演奏教學建議

如果想提高圓號演奏里的表現，可以先進行基本的練習，然后取得好的表現。扎實的基本功不足以掌握表演者的樂器和音樂，在練習過程中強調對方法的掌握，在圈內也有較高的學習興趣。教師在教學過程中為學生打下堅實的基礎，找到適合學生的教育模式，強調學生的培養，并指導學生獲得正確的游戲方法。加強學生文化修養，培養學生掌握一定的技能，保證音樂美感。在圓號演奏的過程中，準確掌握口型和呼吸方法比準確吹口型重要得多。如果你找到一個適合自己的口器，找到合適的口型，你就不能模仿別人的口型。最常用的胸式呼吸、胸腹式呼吸、腺式呼吸是最好的呼吸方式，當你找到正確合適的呼吸方法時，在劇中的表現就更好了，正確的呼吸方法可以讓表演者在演出過程中安頓下來，不緊張。在圓的表演過程中，手勢和控制技術的掌握至關重要。這也是圓號演奏表現的一個重要方面。你可以通過在游戲中毫不費力地玩身體來靈活地掌握游戲技巧。

2.4 正確呼吸意識

1）控制呼吸速度對于學生獲得正確的呼吸意識以及如何保證圓號演奏的有效性具有重要意義。因此，教師重視這方面的教育，使學生了解游戲的規范性，了解相關理論的方法，并能在實踐中靈活運用。此外，學生必須強調對這一運動的理解和認識。音樂中出現的情緒變化和蛤蜊的變化對通風有重要影響。如果你采取正確的呼吸方法，就可以保證動作流暢。

2）呼吸在動作中需要強調一個部位，教師在訓練學生呼吸時需要多加理解，并具體遵循。一個人在運動開始時必須有足夠的呼吸。在完成動作中一個延長音調后的兩次呼吸。第四，可以通過強調導致高低音變化的部分的呼吸來增加圓號表演的感染力。

3）當教師進行一場圓號演奏時，首先要樹立良好的呼吸意識，同時要深刻理解音樂。這樣，學生不僅可以了解每首歌的起伏，而且可以認識到音樂的表現和情感的出現是表演的重要因素。

3 結束語

如上所述，圓形密封在許多儀器中是困難的，因此它不僅需要手指方法的靈活性，而且還需要呼吸器官的有效合作。對于初學者來說，音樂的聲音是通過保持一個柔和的氣氛來增強的。因此，對呼吸的把握就成為學生筆跡學習的重要內容之一，對此必須予以重視。因為學生之間的差異很大，對知識的理解程度也不同。因此，教師必須在課堂上訓練學生的呼吸。圓號是一種很難的樂器，但不能完全佩戴。在表演和教育的過程中，你必須注意對演奏技巧的理解。對演奏過程中出現的問題有很好的演奏效果，在糾正節奏的同時又能糾正演奏的基本成績，提高音色的失能能力，用正確的口型調節身體的運動，調節呼吸，在表演過程中盡量保持放松狀態。