歌曲《沁園春·雪》作品分析與演唱探討

劉玉潔

（成都師范學院音樂學院，四川 成都 611130）

毛澤東于1936年創作的《沁園春·雪》，是他早期借景言志詩篇中非常突出的作品之一，自問世以來便成為作曲家的寵兒，被諸多優秀作曲家爭相譜曲，甚至被移植到多種文藝形式之中。自上個世紀50年代至今，得以保留的以《沁園春·雪》為詞的音樂作品大概有十余首，其中廣受認可與喜愛的是生茂、唐訶的演唱版。不同時期的音樂反應出不同時期人們的審美傾向，音樂作品及演唱也隨之會有所調整，對《沁園春·雪》音樂作品進行分析與演唱探討，希望藉此挖掘出以毛澤東詩詞為底本所創作的音樂作品中所蘊含的時代精神與藝術之美，最大限度、全方位地展示毛澤東詩詞音樂作品的獨特魅力。

1 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的創作背景

毛澤東在文學藝術領域有著特殊的地位，他的詩詞創作別具一格，詞作《沁園春·雪》的“沁園春”為詞牌名，“雪”為詞名，詞作以雪為題、借雪言志，行云流水、辭通義達，直抒胸臆、酣暢淋漓，表達了詞人堅定的革命信念和樂觀的奮斗精神。這首詞作一經發表，便成為鼓舞群眾斗志的戰斗詩篇，也受到作曲家的喜愛，依托該詞所創作的音樂形式豐富，有獨唱、合唱演唱形式以及藝術歌曲、戲曲創作體裁等[1]。傳唱度最高的，當屬生茂、唐訶的演唱版。生茂、唐訶為軍旅作曲家，1966年二人合作創作了這首《沁園春·雪》，但基于當時復雜的社會環境，導致這首音樂作品并未發表。1967年10月，他們又選出毛澤東其他的詩詞以及有關的語錄進行譜曲，最終推出了包括這首《沁園春·雪》作品在內的聲樂套曲。這一聲樂套曲甫一面世，就憑借著新穎的形式得到了大家的認可與喜愛。但非常遺憾的是，套曲最終仍只留下了這一首經典作品為大家所廣泛 傳唱。

2 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的作品分析

為了準確地表達對出歌曲所蘊含的情感，充分演繹歌曲所具備的風格，可對生茂、唐訶版《沁園春·雪》的曲式結構和調式調性進行追根溯源、深度解析，為演唱者的二次藝術表達提供重要的參考。

2.1 曲式結構

生茂、唐訶版《沁園春·雪》的曲式結構較為復雜，歌曲為復二部曲式，共86個小節。整首歌由2/4、4/4、4/8拍交替而成，歌速為中速偏慢，曲調較寬廣，氣勢恢弘莊重，帶有明顯的中國式詩詞的抑揚頓挫，與原詞的意境相得益彰。歌曲可以分為兩部分，每部分又可以分為兩個樂段，整首曲子完美承接了詞作本身的情感走向，在節奏力度上以及情緒表達等方面都形成了鮮明對比，其中：第一部分（第1小節-52小節），用舒緩悠長的音樂旋律、相對平穩的音樂節奏以及適中的力度，形象地描繪了一幅北國壯闊的冰雪圖景；第二部分（第53小節-86小節），詞作的下篇夾敘夾議、借史言志、借景抒情，縱橫捭闔、談古論今，豪情壯志溢于紙上。因此，下篇配曲的音樂風格更加激昂，節奏變化較多，力度調整也較快，令人有酣暢淋漓、壯志凌云之感[2]。

2.2 調式調性

生茂、唐訶版《沁園春·雪》是依詞配曲而來的屬性，歌曲的調性為D羽雅樂調式，整體有一種小調式的色彩，雖然作曲者也有幾處采用了同宮系統的轉調，但曲調整體仍偏重舒緩，表達流暢，但其中又張揚著澎湃磅礴的激情。同時，音樂作品從傳統的民族戲曲藝術——昆曲中汲取了豐富的營養元素，音樂行腔流暢優美，跳躍性和旋律性明顯，甚至多處出現跨越極大的五度、八度的反跳，情感抒發十分暢快，情緒對比也比較鮮明。

3 生茂、唐訶版《沁園春·雪》的演唱技巧分析

一首優秀的音樂作品必然是詞、曲、唱俱佳的。演唱者要在對作品全面深刻的理解下，憑借著高超技巧的演繹以及生動準確的表達對歌曲進行再次創作，這也是在以另一種形式向廣大聽眾傳達自身對歌曲的解讀。為了更好地演唱《沁園春·雪》這首歌，在對歌曲進行全面細致分析后，可以從呼吸、咬字、節奏、情感等方面做進一步 分析。

3.1 呼吸技巧

“良好的呼吸才能成就動聽的歌聲”，呼吸是演唱技巧的首要因素。掌握一定的呼吸技巧，是聲樂技術體系中的重要基礎。呼吸，包括呼出和吸入兩方面，演唱者應當能夠根據樂句的長短強弱來控制呼吸。《沁園春·雪》這一音樂作品情感豐富，情緒轉換較快，對演唱者的呼吸狀態要求較高，演唱者依據歌曲的實際需要，首先要確保氣息的穩定性，還要掌握靈活處理氣息的技巧，如嘆氣式、驚訝式等，才能更好處理歌曲中跨度較大的反跳，避免產生虛浮、僵硬的現象，方能演繹好這樣出色的一首佳作。例如，在歌曲開篇時，一句“北國風光”氣勢如虹，演唱者要做好充分準備，可以嘗試將氣息扎根腳底，確保聲音結實有力；“千里”、“萬里”之前做好繼續大口換氣，以深吸氣直接找準歌唱的高位置與頭腔共鳴點，使聲音在有支點后音量逐步變強；“惟余莽莽”與“頓失滔滔”，則需要稍微用點強氣息給予強調，等等[3]。

3.2 咬字、吐字

“字正”則“腔圓”，咬字、吐字是歌曲演唱的關鍵因素。《沁園春·雪》因為脫胎于文學作品，帶有誦讀的意味，借景直抒情懷，就更要做好“咬字吐字”。生茂、唐訶版《沁園春·雪》中的第一句“北”字統領全文，要咬住字頭，襯托出北國的磅礴氣勢與詞作者的胸懷；第二句“望”字統領下文，有登高望遠之義，演唱者要“望”字要堅定有力，唱出豪情萬丈，突顯出詞作者高大偉岸的革命者形象；其后的“長城”、“高原”、“山脈”都是詞作中所重點描繪的美景，要突出重點；“頓失”二字中的“頓”，有突發之意，演唱時可以稍微用點力，寒威之烈，演唱的時候要給一點力量，咬字要緊一點；下篇中的“略輸”“稍遜”，因為有否定意味，咬字時可以稍微放松一下，不可咬得太緊太硬；“只識”有嘲諷之意味，演唱時應咬住字頭，可以稍微強調一下；“俱往矣”三字雖然字意連貫，但在演唱時卻可以突出字的“顆粒性”，每個字唱完后可稍微停頓以下；“今朝”二字是曲中之重，要清楚地咬住字頭，甚至還要用重力進行強調。

3.3 速度、節奏

節奏是一種富有韻律性、規律性的變化，是歌曲演唱者關注的重點。生茂、唐訶版《沁園春·雪》樂曲雖然整體旋律舒緩、節奏悠長，但節奏變化較多，2/4拍、4/4拍與4/8拍交替出現，作品中的附點音符也比較多，演唱者在演唱時要做好對變化節奏的把握，針對附點音符還可嘗試增加拖腔與甩腔的演唱技巧，其中：第一部分。第一部分均為2/4拍，節奏平穩，旋律舒緩，更好地烘托出詞作者對北國壯美雪景的歌頌。演唱者也要把控這一節奏，關鍵樂句要穩重、強調到位，放開聲音、拉長聲線地演唱，還可以適當地加入弱音，使第一部分的演唱形成強弱有致的美感[4]；第二部分。第二部分節奏變化較大，4/4拍與4/8拍交替出現，節奏轉換頻繁，情緒也頗為復雜，有力地表現出詞作者激昂霸氣的性格。如“惜秦皇漢武”這一類比句節奏漸快，樂句收尾干脆利落、不拖沓，“成吉思汗”一句則要慢速，營造意猶未盡之韻味，“只識彎弓射大雕”重復兩遍，建議第一遍原速，第二遍減慢，這樣兩遍就不顯得重復了。最后的“數風流人物還看今朝”重復三遍，建議演唱者逐漸加快速度，到第三句再放緩速度，以更好表達原詞作的豪情萬丈。

3.4 藝術情感

情感是音樂作品的內核，是歌曲演唱的重要內涵。《沁園春·雪》一詞大氣磅礴，生茂、唐訶兩位軍旅作家也準確地運用音樂藝術手段，為詞作配上了展現詞作豐沛情感的曲譜：樂曲首句旋律線條感極強，直接將聽眾引入廣袤壯闊的冰雪世界；“千里”與“萬里”等樂句，演唱者要把握好強氣息與重力，借助頭腔共鳴與拖腔的力量推動聲音，使之由弱變強，突出了北方雪景的廣袤與遼遠；而對于“山舞銀蛇”“原馳蠟象”等句，則要唱的舒緩、深情，“欲與天公試比高”則要由弱轉強，這樣可以與前面形成鮮明對比；“須晴日”，建議是輕柔一些，藝術形象再突出一些。總之，《沁園春·雪》曲隨詞而作，演唱者也要用心體會詞作情感、曲式之妙，抒發詞情曲意。

毛澤東的詞作《沁園春·雪》，乃是文學領域中的佳作，展現出一位偉大的無產階級革命家超凡脫俗的精神境界，洋溢著作者的豪邁之感與革命樂觀主義精神。整首詞篇幅雖然不長，被翻譯成多國語言出版。與此同時，這首詞也贏得了作曲家們的青睞，被譜曲多次，其中生茂、唐訶的這一版本流傳較廣、認可度與傳唱度較高。兩位杰出的作曲家——生茂、唐訶，巧妙地以音樂配以詩詞，譜寫了一部偉大的作品，需要演唱者的準確理解和演繹，以塑造出完美的音樂形象，為廣大人民群眾帶來美好的藝術享受。通過對《沁園春·雪》的創作背景、曲式曲調及演唱技巧探究分析，不僅豐實了文化藝術領域的研究成果，也有助于為演唱者的演唱實踐提供重要參考，對我國現代聲樂藝術發展具有積極的指導價值。