張茂材藝術輯評

張老師作為一個具有詩書畫印和文學全面修養的藝術家，簡單講他的詩歌主張順口溜，順口脫出就是好詩，不要推敲，推敲多了就是造作，一造作就出假，不是真心話。另外，他刻印單刀直入，也用雙刀，刻得非常有力度。晚年他右手不行，不刻了，改用左手刻印。他的書法是從漢隸練起，我們每個人都有一本《張遷碑》，買了以后請老人給題簽。他囑咐我們要臨100遍，到現在我還沒完成。他說，寧可斷畫兒不能斷字，書法不能停，畫兒可以停，書法不能停。這是中國藝術內在的關系。講他的畫兒，他早年學西畫兒，后來發現中國畫偉大，下決心用中國畫的筆墨和修養包容西洋繪畫，把西洋繪畫化入中國畫之內。同時他是一個理論家，他有一篇論文《民族藝術的寫實和寫意》，當年他做了講座，講得很辯證。

張茂材 樹上鳥 紙本設色

張茂材 竹因風動 紙本墨筆

他對民族藝術非常熱愛，說民族藝術是世界上第一把交椅。民族藝術的特點不是“霸氣”，是“王氣”，是“浪漫”，是超科學的，不是受科學制約的。他講到民族藝術的綜合性、藝術性和個性發揮的時候說：好詩是順口溜的，一作就完，章法是自然而然而來，畫兒不是畫的，字不是寫的，戲不是唱的，都是從人的心靈來的。另外，青年人要拋去名利，埋頭苦干，越早得到名利，垮得越早，年輕的時候不要求名利，要認真埋頭苦干，所以給我們每個人都寫了“苦學”兩個字。

——劉曦林

我看了張茂材先生的《畫論》，感到他追求不似之似，追求寫意精神，但是他最根本的是在追求“味”，他多次提到了“有味”，“浪漫真味”。他追求的是真性情。這一點非常值得我們研究。而且他談了很多觀點我也都贊成，因為我這些年一直在強調現代藝術就是強化個性，簡化形式，而張茂材先生的畫論很多都提到了個性，要有我，要簡約。在這之上，實際上還特別突出了人品的重要。他非常擅長畫水仙，我看他畫的水仙，包括這次展覽的畫冊印的水仙，可以說格調非常清雅、非常簡約。這正好是他本身人格的化身，是一種寄托。這種簡約從他早期的水彩畫中可以看出來，他畫的西畫不是寫實的。他的水墨畫可以說是水墨速寫，或者說是水墨印象，特別傳神，雖然很簡約。他畫水仙意清而疏，繁則易俗。

同時他又提出了名人畫之，也就是雅人畫之雖繁不俗。如果這是一個雅人，品位高、修養高的人，雖然繁也不俗，俗人畫之雖疏易俗。現在很多所謂的大寫意那就是俗人畫的，雖然它很疏、很簡約但是也很俗。所以關鍵是人品人格，他要表現出真性情，表現出高潔的情操。

張茂材的詩我也看了幾首，淺意輕松，但是表達的是真性情，跟他的畫精神是一致的，而且他這種追求真性情，追求簡約，對我們當代中國畫創作，無論是花鳥畫、山水畫、人物畫都是對癥的良藥。現在很多中國畫過分煩瑣，千篇一律，沒有真性情，而且太煩瑣了，確實表達不出真性情，只是重復古人陳舊的程式。

——王鏞

有一句話說“一個有成就的藝術家就是一個思想家”。實際上張老師的很多文章非常有意思，非常有時代感，非常有時代意義。從他的題字、言行可以看得出來非常有思想，非常有社會意義和時代意義。

我個人在張老師的思想方面受益最多。當時我們在山東藝專有三位畫花鳥的老師，對我影響最深的還是張茂材老師。說得具體一點，我現在畫的鵝、鴨子、鴛鴦都沒有畫脖子，實際上就是受張老師藝術思想的影響。我就提倡張茂材詩意。張老師對我現在的藝術成就影響最深，特別是他的先進思想，超前的思想意識，不受陳舊思想的約束。他的這種藝術家語言對我影響比較深刻。我在自己寫的文章當中，一再提到我的藝術風格的來源根基，就是受到了張老師的影響。

——齊辛民

關于張先生的繪畫談兩點：一是筆墨是簡筆的大寫意。關鍵的一點是他的書法，他每天四五點鐘起床練書法，對學生也是這樣要求。他給劉老師寫過一封信，說在新疆即使沒時間畫畫兒也要寫書法，這一點我個人體會到了。二是境界上是高位的清靜的境界，對書法的重視以及畫論的觀點都證實了這一點。他說的不似就是中國畫的特征，浪漫是中國的道家思想。沒有現實就沒有浪漫，就好像有“有聲”才有“無聲”之美，這些都是相對的。他在哲學的思辨上已經超越了普通畫家的范圍。最后我看到一句話特別好，即“有筆墨處是表現，無筆墨處是靈魂”。這句話太好了。張茂材先生不管是繪畫、畫論還是為人都是值得我們學習的，他是一個“富礦”。

——陳明

張茂材先生是屬于傳統型的畫家，他的花鳥畫繼承了明代徐渭、清代八大、近代齊白石等傳統大家大寫意手法，用筆比較縱橫，墨色淋漓，花鳥物象在主觀書寫中得到了一一呈現。如果再進一步深究，茂材先生的大寫意花鳥并不像徐渭那樣縱肆，而更偏向于八大的簡約，并且融入了茂材先生自己一份濃郁的情致。這種情致自然與時代精神和時代氣息相連通，所以我們在欣賞他的作品的時候盡管在表現手法上看到的還是傳統的表現形式，但是從中也透露出一股新鮮的意趣，在大開大合之中體現一種精妙，在隨意自然之中還有一種法度，在用筆上呈現出輕逸氤氳的筆墨形態，別有一番趣味。其中也體現了茂材老人一顆童心未泯的心靈。

茂材老人的花鳥畫不僅在造型上簡潔概括，還從中消解了具體物象的形模規矩，而且依任主觀情感來駕馭筆墨。把具體的物象轉化為一種屬于自己的個性語言，他的藝術追求在他的觀念上也有很好的體現，比如說展覽中的《八哥》的小畫兒里說：“求神不求形，求味不求神。”個人的理解，這種藝術觀念和藝術語言的表達主要還是得力于茂材老人深厚的傳統筆墨功力，同時又融入了深厚書法功力的書寫意趣。在他的作品里無論是畫的是什么，基本上都能進去雕琢，渾樸自然，具有平實大氣、沉穩從容、樸厚溫潤的特點。總之，茂材先生的作品繼承了傳統大寫意的風神韻味，以書入畫，詩畫一體，有文人畫的筆墨內涵，同時茂材先生又通過廣泛的生活積累、豐富的學識閱歷，尤其是從生活自然當中領悟的筆墨之道，形成了既有文人氣息又渾厚輕健的風格特征。

張茂材 行草書自作詩 紙本

——任軍偉