探尋中國現代美術的觀照之眼—序《凝望之境：中國現代美術品讀與省思》

◇ 潘公凱

于洋是近年來美術研究領域的優秀學者與中青年藝術評論家，《凝望之境：中國現代美術品讀與省思》是他從事美術史論研究與評論工作的首部自選文集，凝結呈現了他對20世紀中國美術及當代美術生態的觀察與思考，也是其研究、評論工作階段性成果的精選匯集與系統呈現。

正如文集標題所喻示的，通過作者的“凝望”視角，在這里蘊含與展現了百年中國美術的問題片段，既有歷史之眼的回眸，也有面向未來的觀照。這本文集由五個部分組成，第一篇章“美術研究”呈現了他對中國美術歷史與現狀的宏觀視角與深入思考，涵蓋了如何以視覺文化形態塑造中國形象、美術史研究方法論辨析、藝術批評與媒體的關系及近代中國畫論爭思想探源等問題；第二篇章“現象時評”則展現了他對于當代美術創作的近距離觀察與省思，如主題性美術創作的去模板化問題、展覽策劃與藝術市場的實踐性思考、地域畫派的當代建構與現實局限、公共藝術與現代傳媒的關聯等；第三篇章“中國畫學”聚焦中國畫的本體范疇與思想討論，既包含對于筆墨傳統問題、畫學本體藝術語言的具體研究，也包含對于當代中國畫學院教育問題、未來中國畫發展策略問題的宏觀思考；第四篇章“大家個案”顯現了他對于20世紀中國美術大家的學案式思考，從陳師曾的文人畫價值論，到嶺南畫派的折中融匯，從黃賓虹上海時期的畫學思想，到潘天壽早期畫論的現代策略，再到對傅抱石、葉淺予、周昌谷等名家的個案研究，共同匯成了他對百年中國美術、尤其是近現代中國畫學進程的獨特思考；第五篇章“藝壇點將”選取集結了他多年來對于當代美術家創作的評論文章，這些點評在宏觀與微觀兩個層面，顯現了他對于當代美術創作生態的理解與判斷，也展現了其敏銳的觀照視角和廣泛的學術交游。

于洋著《凝望之境：中國現代美術品讀與省思》，河北教育出版社2020年出版。

在我看來，這本文集展現出了作者在學術研究與美術評論領域的三方面特色：

其一，重視創作實踐與史論研究、歷史淵源與現實發展的有機關聯。在這一方面，于洋保持著某種方法論的自覺。整體上，他長于宏觀格局的判斷思考，文字表述上亦與當代美術評論界長期以來趨向于概念化解讀、忽視創作論與藝術本體層面分析的現象有所不同，面對他的研究課題，無論是中國畫學研究還是主題性美術創作研究，都十分注重創作實踐與理論思辨的關系，重視作品讀圖與創作解析，從中推繹理論思考。

其二，作為學院派的學者、教師與評論者，作者十分重視在學術研究（美術史論）、藝術評論（當代美術現象與個案研究）與藝術策展（當下美術生態的實踐建構）之間建構有機關聯。如在文集五個篇章的文章之間，穿插貫徹著作者特定的觀念、趣味與判斷，無論是研究性文章還是批評性文章，史脈探研還是現象時評，都持守著一種相對獨立的作者立場。

其三，在十余年的學術研究與評論踐行中，作者形成了流暢而審慎的個人文風與辯證而詩性的表達風格。相對精準的感性判斷、嚴謹扎實的學術規范，使他的文章往往比較耐讀、耐品，其文字講求平實準確，不故作驚人妄語，而是在擺出論據、闡明現象的基礎上步步深入，趨近內核。

面對百年中國美術的文脈源流與現實語境，以凝望的姿態關注、審思與表達，可能是一個觀察者、評論者最好的選擇。由此冀望于洋能繼續秉持這種為學問藝的努力，也希望文集在美術史論、現狀評論方面的成果能促動藝術界、學界同仁的研究與思考。