古譜詩詞歌曲《醉翁操·琴曲》演唱淺析

鄧 靜、馬小明

引 言

南宋時(shí)期古琴音樂的發(fā)展在中國音樂史上占有重要地位，蘇軾就是眾多杰出琴家中的一位。蘇軾出生于一個(gè)愛好古琴音樂的世家，家中藏有唐代著名的古琴“雷琴”多張，他還因此專門撰寫了《家藏雷琴》一文。為了研究古琴的發(fā)聲原理及特點(diǎn)，他不惜把自己家中珍藏的唐代“雷琴”拆開觀察、分析其奧妙。為此，蘇軾作《次韻奉和錢穆父、蔣穎叔、王仲至詩四首，見和西湖月下聽琴》贊曰：“我有鳳鳴枝，背作蛇附紋。月明委靜照，心清得奇聞。”元豐二年，蘇軾因“訕謗朝政”的“烏臺(tái)詩案”被彈劾，官職一貶再貶。外放期間，蘇軾不管是游山玩水（《游恒山記》）、會(huì)客訪友（《題贈(zèng)田辨之琴姬》），還是寫詩作文章（《雜書琴事》），甚至連睡覺做夢（《書仲殊琴夢》）都與古琴形影不離。可以說，古琴是蘇軾相隨相伴的“知心朋友”，是他生活中不可缺少的精神支柱。他的一生不僅詠寫了非常多關(guān)于古琴的詩詞，如《聽武道士彈琴》《次韻子由彈琴》《書醉翁操后》《九月十五觀月聽琴西湖示坐客》《聽賢師琴》等八十余首，還拓展了琴論，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，元代的耶律楚材對(duì)蘇軾的琴論就非常推崇。

其中，蘇軾有一首為古琴曲填詞的佳作《醉翁操·琴曲》，這首琴曲本是沈遵根據(jù)歐陽修《醉翁亭記》的意境而專門創(chuàng)作的，后來蘇軾為紀(jì)念恩師歐陽修而專門為此曲填詞。

一、《醉翁操·琴曲》詞曲分析

1.創(chuàng)作背景

宋仁宗慶歷五年（1045），歐陽修被貶至安徽滁州。他在滁州游瑯琊幽谷，飛瀑鳴泉，聲若環(huán)佩，美妙動(dòng)人，樂而忘歸，作《醉翁亭記》，膾炙人口，即刻石立碑。沈遵特意前往滁州探訪，見那瑯琊山水確如醉翁妙筆所繪，動(dòng)了興致，以琴寄趣，創(chuàng)作了一支宮聲三疊的琴曲《醉翁吟》（即《醉翁操·琴曲》）。①沈遵尋了個(gè)機(jī)會(huì)為歐陽修親自彈奏此曲，歐陽修聽了很高興，并應(yīng)沈的請(qǐng)求為該曲填詞。歐詞自是大手筆，“然調(diào)不主聲，為知琴者所惜”。這里的“調(diào)不主聲”的意思就是唱不出來。沈遵的《醉翁吟》傳開之后，引起了很多人的興趣，不但爭傳琴曲，連歐陽修所作歌詞也有好事者紛紛為其重譜琴曲，但都不理想。三十多年過去，歐陽修、沈遵相繼去世，廬山玉澗道人崔閑還惦記著這件事。崔閑精通琴曲，曾拜沈遵為師。他非常喜歡此曲，“常恨此曲無詞，乃譜其聲，請(qǐng)于東坡居士”②。蘇軾貶謫黃州期間，崔閑多次從廬山前往拜訪。一次，他揣著《醉翁吟》的曲譜登門，請(qǐng)東坡填詞。蘇軾不但詩文高妙，且精通音律，聽明來意，欣然應(yīng)允。于是，崔閑彈、東坡聽，邊聽邊填詞，不大一會(huì)兒，就完成了。

2.曲調(diào)分析

古譜詩詞歌曲《醉翁操·琴曲》充分體現(xiàn)了漢語的格律特點(diǎn)，包括押韻（讀、句、韻）和四聲（平、上、去、入），同時(shí)又結(jié)合了中國傳統(tǒng)音樂曲調(diào)——七音（宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵）和節(jié)奏——板眼 （正板、贈(zèng)板、腰板、黑掣板、底板、截板和正眼、徹眼、虛眼）。正如李漁所言：“緩急頓挫之法，較之高低抑揚(yáng)，其理愈精。非數(shù)言可了，然了之必須數(shù)言，辯者愈繁，則聽者愈惑，終身不能解矣。優(yōu)師點(diǎn)腳本授歌童，不過一句一點(diǎn)。求其點(diǎn)不刺謬，一句還一句，不致斷者聯(lián)而聯(lián)者斷，亦云幸矣，尚能詢及其他？即以腳本授文人，倩其畫文斷句，亦不過每句一點(diǎn)，無他法也。而不知場上說白，盡有當(dāng)斷處不斷，反至不當(dāng)斷處而忽斷；當(dāng)聯(lián)處不聯(lián)，忽至不當(dāng)聯(lián)處而反聯(lián)者：此之謂緩、急、頓、挫。”③

《醉翁操·琴曲》（工尺譜）選自《碎金詞譜》（見圖1），是由合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等十個(gè)漢字來表示音高，其中“六”是“合”的高八度，“五”是“四”的高八度，“乙”是“一”的高八度。這十個(gè)譜字實(shí)際為一個(gè)七聲音階擴(kuò)展了三個(gè)自然音級(jí)，將“上”作為“宮”（中央C），音域?yàn)樾∽纸M的g至小字一組的b，當(dāng)超越這個(gè)音域時(shí)，采用輔助符號(hào)來擴(kuò)展工尺譜的音域。“韻”字是代表句號(hào)；“句”字是代表逗號(hào)；“散”字是代表散板節(jié)奏。節(jié)奏符號(hào)標(biāo)記在音名的右上角，用“、”“x”表示板，即強(qiáng)拍；用“0”表示弱拍；用小三角形表示腰眼，即弱起，通常在此音前加半拍休止符號(hào)，或者把前一個(gè)音延長半拍，形成切分節(jié)奏或跨小節(jié)連音記號(hào)。

圖1 《醉翁操·琴曲》，選自《碎金詞譜》

譜例1 《醉翁操·琴曲》 ， 據(jù)《碎金詞譜》

《醉翁操·琴曲》為南正宮調(diào)，正曲，91字。前段十句，十平韻；后段十句，八平韻。④正宮調(diào)通常是表現(xiàn)惆悵、雄壯情緒的音調(diào)，本曲為琴曲，散板。《敬齋古今注》曰：“諸樂有拍，唯琴無拍，琴無節(jié)奏。節(jié)奏雖似拍而非拍也。故琴家謂遲亦不妨，疾也不妨，最忌者，唯其作拍。”⑤筆者在原詞句讀的基礎(chǔ)上，依字行腔，按照原詞的輕重、高低、長短、頓歇，將其譯為50小節(jié)（五線譜，見譜例1），既不失古風(fēng)的琴曲風(fēng)貌又方便演唱、彈奏、傳唱。其中，第1—21小節(jié)為上闋，旋律平和，娓娓道來，先講述美景，再展開聯(lián)想；第22—50小節(jié)為下闋，旋律高昂，起伏婉轉(zhuǎn)，在回憶、感嘆、思念……最后回到現(xiàn)實(shí)的音韻中平穩(wěn)結(jié)束，余音繞梁，意猶未盡。

二、《醉翁操·琴曲》演唱分析

1.明詞義、造意境

要想準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞的意境，就必須先了解詞義。首先朗讀歌詞，《醉翁操·琴曲》韻腳鮮明。上闋十句的韻腳分別是：然、圓、彈、山、言、天、娟、眠、前、賢，朗朗上口，畫面感十足，贊美醉翁感悟自然的妙趣及對(duì)歐陽修追求絕妙意境的做法得以流傳表示欣慰，寫鳴泉雖不復(fù)存，但鳴泉之美妙樂曲卻仍留人間。上闋寫流泉之自然聲響及其感人效果。“瑯然，清圓，誰彈，響空山。”這四句為鳴泉飛瀑之所謂聲若環(huán)佩，創(chuàng)造了一個(gè)美好意境。“瑯然”，乃玉聲。“清圓”，這里是用來說泉聲的清越圓潤。在這幽靜的山谷中，是誰彈奏起這絕妙樂曲？如此一來，動(dòng)靜之趣立現(xiàn)。“無言，惟翁醉中和其天”，是對(duì)上面設(shè)問的回答：這是天地間自然生成的絕妙樂曲。這一絕妙的樂曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁歐陽修能理解其天然妙趣。此句依然是寫流泉聲響之無限美妙。“月明風(fēng)露娟娟，人未眠”，從聲響所產(chǎn)生的巨大感人效果來寫流泉聲響之美妙。在此明月之夜，人們因?yàn)槁劥嗣烂顦非兆恚t遲未能入眠。“荷蕢過山前，曰有心也哉此賢”，是說這一樂曲如何打動(dòng)了荷蕢者。詞作將此流泉之聲響比作孫子之擊磬聲，用荷蕢者對(duì)擊磬聲的評(píng)價(jià)頌揚(yáng)流泉之自然聲響。

下闋寫醉翁的嘯詠聲及琴曲聲，八句韻腳分別是：泉、怨、顛、川、年、仙、間、弦。“醉翁嘯詠，聲和流泉”，照應(yīng)上闋只有醉翁歐陽修才能得其天然妙趣的意思，寫歐陽修曾作《醉翁亭記》于滁州，在瑯琊幽谷聽鳴泉，且嘯且詠，樂而忘還，天籟人籟，融為一體。“醉翁去后，空有朝吟夜怨”，意為醉翁離開滁州，流泉失去知音，只留下自然聲響，但此自然聲響朝夕吟詠，似帶有怨恨情緒。“山有時(shí)而童顛，水有時(shí)而回川”，是在說時(shí)光流轉(zhuǎn)，山川變換，瑯琊諸峰，林壑尤美，并非永遠(yuǎn)保持原狀。“童顛”，指山無草木，而水同樣也不是永遠(yuǎn)朝著一個(gè)方向往前流動(dòng)的。這句詞的意思是，瑯琊幽谷之鳴泉不可能完美地保留下來。“思翁無歲年，翁今為飛仙”，是指山川變換、人事變換，人們因鳴泉而念及醉翁，而醉翁卻已化仙而去。此處用“飛仙”之典，謂醉翁化為飛仙一去不復(fù)返，鳴泉之美妙，也就再也無人聆賞了。結(jié)句“此意在人間，試聽徽外三兩弦”，指即使鳴泉不復(fù)存在，醉翁也已化為飛仙，但鳴泉之美妙樂曲、醉翁所追求之絕妙意境，卻仍然留在人間。詞作最后將著眼點(diǎn)落在琴聲上，突出了全詞的主旨，又回到了美妙聲中。

2.蘊(yùn)情感、行韻腔、出韻味

理解了詞義之后，還需要研究歌曲的情緒，斟酌旋律的韻腔所蘊(yùn)含的意思，這樣才能把歌曲的韻味唱出來。正如傅雪漪所說：“挑人心弦的旋律聲音，首先必須是從演員的心弦上彈出來的。”⑥因此，詩歌要唱人物情感品格、詞采意境、詞義內(nèi)涵，而不是孤立地唱“聲”，更不僅僅是背音符。

這首詞的句式與字聲搭配很奇妙。上闋開始四句（見譜例1第1—6小節(jié)）：“瑯然，清圓，誰彈，響空山，無言。”從聽覺入手，只有一個(gè)仄聲字（“響”），其余都是平聲。演唱時(shí)要先吸好氣，再唱出清脆、圓潤的音色，歸韻“an”。飛瀑似珠玉疊串，瑯瑯鳴泉，高山推出明月，清朗團(tuán)圓。是誰在彈奏？琴弦輕響，優(yōu)美的旋律，回蕩空山，無人應(yīng)答。這一句要唱得空曠、靜謐，聲音位置要高。“惟翁醉中和其天”（第7—10小節(jié)），只有醉翁理解這天上的琴聲，高音要唱出天地人和的感覺，這是大自然的音籟。“月明風(fēng)露娟娟”（第11—13小節(jié)），明月中天，清風(fēng)把琴聲送出很遠(yuǎn)，露水似珍珠，眨著笑眼。“月”是入聲字，要唱得短。“人未眠。荷蕢過山前，曰有心也哉此賢”（第14—21小節(jié)）一句，此時(shí)此刻，誰能安恬入眠？背負(fù)草編筐簍且懂得音樂的隱士高人走過山前，大聲高呼：有心人才能如此！這一句要唱得悠閑自在，瀟灑高遠(yuǎn)。

除此以外，還要把韻腔唱出來。“韻”是指基本音加花裝飾后的形態(tài)，有吟、揉、滑音、波音、顫音、頓音等。下闋，“醉翁嘯詠，聲和流泉”（第22—25小節(jié)），回憶醉翁長嘯，吟誦新的詩篇。余音裊裊，回答的是谷中的流泉。這一句是全曲的高潮句，演唱時(shí)氣息要深，“嘆”著唱，腰腹用力。“醉”字加一個(gè)小波音，咬住字頭延長高音，放大音量，收字尾，高頻振動(dòng)才能傳得遠(yuǎn)、唱得響，把文人的超脫神態(tài)表現(xiàn)出來。“醉翁去后，空有朝吟夜怨”（第26—31小節(jié)）一句，醉翁去了，不再回還，拋下的只是朝的吟詠、夜的哀怨。“朝吟”加揉吟，音量要有對(duì)比，音色略暗，表現(xiàn)出回到現(xiàn)實(shí)、惆悵思念的情緒。“山有時(shí)而童顛，水有時(shí)而回川”（第32—37小節(jié)）一句，山有時(shí)會(huì)裸露光禿禿的山巔，水有時(shí)會(huì)倒流回環(huán)。氣息要流動(dòng)，吐字清晰，唱出山水的畫面感。“回”字應(yīng)加顫音。“思君無歲年，翁今為飛仙。此意在人間，試聽徽外三兩弦”（第38小節(jié)至結(jié)束）一句，問醉翁呢？還是思念，他已不會(huì)回到少年。醉翁已經(jīng)歸去，幻化成仙。一波三折，還是不停地念著故人。演唱時(shí)，氣息深，聲音位置要高，音量小但有穿透力，好像從遠(yuǎn)處飄過來一樣，與后一句形成對(duì)比。這美妙的樂曲卻留在人間，從天上落到人間的聲音飄、沉結(jié)合，最后又回到樂曲開始時(shí)的聽覺感受上。模仿古琴的泛音音色，結(jié)尾要有古琴揉弦小顫音。不信，請(qǐng)你傾聽，聽啊，聽這流注的奔泉。除了手指彈奏以外，還有新的和音。弦外之音，意猶未盡。以聽覺結(jié)束，前后呼應(yīng)。

3.蘇軾古譜詩詞的藝術(shù)風(fēng)格

蘇軾為《醉翁吟》填詞后極為滿意，“閑為弦其聲，居士倚為詞，頃刻而就，無所點(diǎn)竄”⑦。他在給沈遵的兒子本覺禪師法真的信中寫道：“二水同器，有不相入；二琴同聲，有不相應(yīng)。沈君信于彈琴，而與泉合；居士縱筆，而與琴會(huì)，此中必有真同者矣！”⑧由于這種“真同”的存在，才使得文學(xué)與音樂巧妙地融為一體。蘇軾與歐陽修無論是在文學(xué)修養(yǎng)、精神層面、生活經(jīng)歷，還是在仕途政見、生活感悟上，都有很多相似之處。歐陽修開創(chuàng)了宋代的一代文風(fēng)，強(qiáng)調(diào)文學(xué)的平實(shí)性，恢復(fù)文學(xué)的自然。所以，歐陽修的生命形式是富有而不輕浮，率性真實(shí)豁達(dá)的。⑨蘇軾是歐陽修的學(xué)生，是歐陽修當(dāng)主考官時(shí)親自選拔的人才，蘇軾深受其影響。所以，蘇軾的作品亦平實(shí)自然、樂觀豁達(dá)、真實(shí)感人、富于哲理。蘇軾追求藝術(shù)必須如實(shí)地反映客觀事物，這也就要求我們在演唱他的作品之前要真正地仔細(xì)觀察生活、接近生活、深入生活。只有這樣，才能獲得真實(shí)的情感，才能創(chuàng)作出美好的作品，才能在演奏、演唱時(shí)把所描寫的事物表現(xiàn)得惟妙惟肖。

三、結(jié) 語

古譜詩詞歌曲是一種融中國文學(xué)和音樂于一體的、獨(dú)具傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其追求情感、語感、樂感和美感的完美統(tǒng)一，具有極高的藝術(shù)和學(xué)術(shù)價(jià)值。由于種種原因，加之當(dāng)今多元音樂文化的沖擊和影響，古譜詩詞歌曲一直以來并未受到人們的普遍關(guān)注。直到近幾年，隨著國家對(duì)弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大力提倡，古譜詩詞歌曲才逐漸進(jìn)入公眾視野。

蘇軾的古譜詩詞作品更是散落在古籍中的珍稀音樂文化遺產(chǎn)，是兼具人文情懷和音樂魅力的中華傳統(tǒng)文化的杰出代表。作為宋代三大學(xué)派“蜀學(xué)”的宗師，他一生給我們留下了許多精湛的詠寫琴曲、琴人、琴譜等方面的詩詞。本文以蘇軾《醉翁操·琴曲》為例，通過對(duì)作品的創(chuàng)作背景、詞曲結(jié)構(gòu)、演唱韻味、表現(xiàn)意境等方面的分析，希望讀者對(duì)蘇軾古譜詩詞歌曲的詞曲特點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格等有一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)。同時(shí)，蘇軾留給我們的文化遺產(chǎn)也成為我們當(dāng)代人的精神食糧。作為四川的音樂工作者來說，我們更有義務(wù)、有責(zé)任對(duì)這位大文豪同鄉(xiāng)的古譜詩詞作品進(jìn)行研究。通過傳唱傳承，從內(nèi)心真正筑牢文化自信，增強(qiáng)民族自豪感，學(xué)習(xí)古代文人樂觀豁達(dá)的生活態(tài)度。

注 釋

①［宋］蘇軾著、徐培均選注《蘇軾詩詞選》，山東大學(xué)出版社1999年版，第84頁。

② 陶爾夫《宋詞今譯》，語文出版社1995年版，第127頁。

③［清］李漁《閑情偶記》，上海古籍出版社2000年版。

④［清］謝元淮《碎金詞譜》卷七，第157頁，道光二十七年（1847）刻本。

⑤ 龔荊憶《中國聲樂作品分析》，高等教育出版社2020年版，第276頁。

⑥ 傅雪漪《中國古典詩詞曲譜選釋》，戲劇出版社1996年版。

⑦［宋］王禹偁等著、雅瑟主編《宋詞三百首鑒賞大全集》，新世界出版社2011年版，第129頁。

⑧ 施議對(duì)編撰《宋詞一百首》，岳麓書社2011年版，第51頁。

⑨ 蔣勛《蔣勛說宋詞》，中信出版社2014年版，第90頁。