鄺曉妍
【摘要】在新課改進行的過程當中,對學生的課堂教學內容提出了更多的要求。初中階段的音樂課程主要就是為了提高學生的音樂核心素養,而聆聽是音樂課程的基礎即重要組成部分,它始終貫穿于整個音樂課堂,是所有音樂活動的首位。因此提高學生的音樂聆聽有效性是目前初中音樂教師亟需解決的問題。
【關鍵詞】初中音樂;音樂聆聽;教學
音樂作為能夠表達豐富情感的藝術載體,不但能夠陶冶學生情操還能促進其身心健康發展。在音樂課堂教學中,教師在聆聽環節設計上過于傳統,給學生設置的問題還停留在沒有任何力度和思考空間之上,學生無法在老師的幫助下真正地理解音樂,導致課堂進度緩慢,一節課下來課堂質量不高。因此,教師應加強音樂課堂“聽”的教學設計能力,優化“聽”的形式與內容,提高課堂質量。
一、初中音樂課堂提升音樂聆聽的意義
(一)提升學生音樂感知能力
音樂感知能力是學習音樂的基礎,只有具備了良好的感知能力,學生才能夠更好地表達音樂的內容,而音樂感知能力的培養需要很多理論的支持,這首先通過“聽”的活動來進行訓練,對基礎薄弱的學生來說,“聽”的活動設計要由淺而深,由易到難,從一課來說,教師挖掘細節,不能貪心,抓住一個音樂元素出發,例如從力度感知,讓學生聽出音樂的力度發生變化。兩段音樂進行對比,再分析力度與音樂要素之間的關系,例如力度與情感表達的關系,《故鄉的親人》的b句“滿目凄涼,前途茫茫到處去流浪”,力度由mf發展到f,是為表達作者離開家鄉的憂愁。從一個單元來說,課與課之間的知識點關聯,活動設計要有“功利心”,例在演唱方式知識點的設計上,從《四季歌》《故鄉的親人》到《dorelmi》,學生經過聆聽,感受歌曲齊唱、合唱、領唱加獨唱不同演唱方式對音樂營造的效果影響等。
(二)提高課堂教學的趣味性
加強“聽”環節的教學設計,能促進學生與教師,學生與學生之間的交流,如八年級《土樓回響》一課,通過分段欣賞,布置給兩組學生不同的學習任務:A組聽音區的變化,B組聽音色(配器)的變化,c組聽節奏的變化,最后集體共同完成這個“聽”的體驗活動,得出根據表現形式、力度以及音色等的變化表達了客家人民團結互助驅趕外敵的音樂形象。提升音樂“聽”的能力,讓課堂更加有趣,刺激更多學生參與進來,從而快樂地解決課程的重、難點,在音樂課堂上獲得知識[1]。
二、初中音樂課堂教學現狀分析
音樂課堂主要存在的問題是:教師教學方法單一,學生缺乏學習的主動性。在音樂課堂教學中,只有與音樂內容相適應的教學方法才能發揮音樂的教育價值,給學生美的享受。而目前,教師在音樂課堂教學中,教師個人在備課時沒有吃透教材,對教學目標和重難點的指向沒有把握精準,到聆聽環節的設計上,沒有圍繞教學難點去設計。教師沒有優化“聽”的教學方式,沒有讓學生真正地參與到音樂活動體驗中去,在讓學生聆聽的時候,沒有給出明確的提示,缺少有效的發問,只是讓學生泛泛而聽,師生之間缺乏交流,教師也無法了解學生掌握知識的真實情況,以致初中音樂課堂教學效果不甚理想[2]。
三、初中音樂課堂提升音樂聆聽的對策
(一)設計“聽”的活動設計,注重教學技巧性
“聽”的活動設計要有針對性,這需要教師吃透教材,在教學環節設計上反復思考,課后要反思對于不理想的教學環節要進行修改。在學生聆聽的過程中盡量營造安靜的氛圍,例如八年級海頓作品《驚愕交響曲》,在初聽全曲時,讓學生用手部表示音樂主題在作品中一共出現的次數,并且解決每次出現的力度是怎樣的變化。借用聲勢動作,在每一次主題出現時用手比劃音樂力度的變化,引導他們分析力度與音樂要素的關系:為什么音樂主題出現了5遍,其中有4次做了力度變化呢?再次播放音頻時,讓學生通過聽辨配器音色上的變化思考作者是如何體驗“驚愕”的,學生紛紛指出這是定音鼓的音色來表現。“聽”的活動設計要分步驟,由簡到難,不宜貪心讓學生一次解決所有的問題,我們在活動設計上要深挖細節。如此,能訓練學生的聆聽能力。
(二)結合識譜教學,提高學生聆聽的質量
識譜教學是音樂教學的基礎,可以讓學生提高把握音準和節奏的能力,從而提高他們對音樂的感知能力。“聽”與“唱”不分家,教師組織學生反復演唱譜例,在常規教學中重視學生的識譜能力,使學生掌握基本的音樂語言:節奏、節拍、速度、力度等等,例如七年級《苗嶺飛歌》的譜例學唱,對附點節奏以及延長記號的演唱上,引導學生唱好附點節奏,共同分析附點節奏在作品上的作用是為了讓旋律更加悠揚。附點節奏和延長記號的使用,讓苗族飛歌的音樂動機更加明顯。跟學生觀看譜例,延長記號后面馬上出現密集的四十六分音符,在對四十六分音符的教唱上,應該注意四度的級進,選擇適當的身體律動,感受旋律活潑輕快的情緒。附點節奏與四十六分音樂在識譜教學上有非常明顯的音樂對比,由于節奏的變化影響著音樂情緒的變化。如此在音樂“聽”的活動安排上,學生便會舉一反三地利用識譜歌唱的基礎知識去聽辨音樂。
(三)豐富教學情感,做好學生的人文關懷
課堂氛圍的控制也是影響學生聆聽質量的關鍵,教師在教學語言上要提高藝術性,盡可能用更多優美的語言引導學生進行音樂欣賞,平時要提高自身的音樂素養,在熟練掌握專業知識的同時多閱讀加強自身的文學修養。多數教師在從事教學活動中往往會遇到——想告訴學生這般美景卻發現自身語言慘白,無力描繪心中所想的情況。或是教師過分地把自己作為課堂的主體,讓課堂氣氛缺少民主化。教師把音樂的暢想空間畫得太小,未能打開學生的想象力等。為了提升學生的音樂審美,提高課堂聆聽的質量,教師應該豐富教學情感,同時多用激勵的評價,真誠而又熱情地給予學生肯定和鼓勵。關注學生發自內心對音樂的欣賞,取消太多標準性的答案,用簡短的語言或是肢體動作表達對學生的欣賞和激勵。
結論
總之,圍繞課堂教學,引導學生進行高質量的聆聽,讓學生在每節音樂課上有所收獲,從而逐步提高自身的音樂審美能力。教師提高自身專業的修養,才能更好地適應課改,適應素質教育要求。教師與學生的互相學習,彼此在課堂教與學中達到共贏。
參考文獻
[1]趙晨.新課標下初中音樂教學模式的探討[J].才智,2019(02).
[2]王香蘭.淺析初中音樂聆聽習慣培養策略[J].山海經:教育前沿,2019(11).