論紫砂陶刻的形與神*

龐 妮

(龐妮紫砂工作室 江蘇 宜興 214221)

紫砂陶刻是一種以刀代筆的創(chuàng)作，所以刻刀是創(chuàng)作的主要工具，但并不是說任何紫砂陶刻都是由刻刀來完成的。陶刻的內(nèi)容包羅萬象，在某些特殊的情況下，刻刀并不是唯一的刻畫工具。不過總體而言，談到紫砂陶刻都會強(qiáng)調(diào)它的刻味、刀工、刀法等，刻刀在陶刻創(chuàng)作中始終占據(jù)著主導(dǎo)地位。

1 陶刻創(chuàng)作的準(zhǔn)備

陶刻創(chuàng)作者不會只準(zhǔn)備一把刻刀，在刻畫不同作品或不同內(nèi)容時，會選用最合適的刻刀來進(jìn)行刻畫，但優(yōu)秀的陶刻創(chuàng)作者也不會有太過復(fù)雜的選擇，至少會準(zhǔn)備兩種不同類型的刻刀。由于不同類型的刻刀會對刻畫的形和神有著具體并微妙的影響，適當(dāng)對主題、內(nèi)容、情感的表達(dá)是一種精細(xì)的技藝操作和選擇，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。紫砂陶刻刀最常見的是斜口的陶刻刀，但由于傳統(tǒng)藝術(shù)中篆刻的較大影響力，亦有不少創(chuàng)作者會習(xí)慣性的使用平口直刃的篆刻刀，兩種刀刃各有特點(diǎn)，這兩種刻刀配合空心竹管，就可以應(yīng)對大部分的創(chuàng)作環(huán)境，高手甚至能做到游刃有余。在形與神的刻畫中，刀法的準(zhǔn)確度是刻畫成功的基礎(chǔ)，目前主流的陶刻下刀主要有兩種方法：①雙入正刀法，兩面用刀起底，刻出三角、平圓、沙地等自然形底，觀之形如碑刻一般精神工整，適合用來刻畫較為精細(xì)的字體或圖案；②單刀側(cè)入法，刻畫天馬行空，不拘變化，輕重虛實(shí)全由心意，適合表現(xiàn)一些豪放不羈的儀容儀態(tài)，對于具有即興創(chuàng)作能力的創(chuàng)作者常用此法。

縱觀過去的陶刻作品，絕大多數(shù)受限于當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境、成本壓力以及社會需求等，陶刻就仿佛被一條無形的枷鎖所束縛。很多陶刻創(chuàng)作者往往本著簡樸的原則，將刻畫的內(nèi)容一簡再簡，雖然契合了當(dāng)時紫砂器古樸淡雅的內(nèi)在風(fēng)格，但卻從根本上限制了自身創(chuàng)作形與神的能力，所以很多作品往往由一把刻刀就能夠完成。陰陽刻、刀法切換等方法直到當(dāng)下才逐漸發(fā)展起來，這當(dāng)中與過去紫砂器過分追求簡樸有關(guān)，但更主要的還是觀念的解放，所以當(dāng)下的陶刻創(chuàng)作，需有充分的前期準(zhǔn)備，刀具完備才能夠刻畫出豐富的內(nèi)容，為形與神的表達(dá)做到充足的準(zhǔn)備。

2 陶刻內(nèi)容的選擇

紫砂陶刻裝飾最多的是出現(xiàn)在紫砂壺上，例如“掇只”、“仿古”這類圓形的壺身。只是這些刻畫內(nèi)容大多相當(dāng)簡樸，在一些體型較大的紫砂器上就需要準(zhǔn)備另外相應(yīng)的內(nèi)容。

“獸耳扁瓶”最顯著的特征便是瓶頸左右的獸面雙耳以及扁平瓶體的寬大瓶面，在瓶面具有如此廣闊的空間上，傳統(tǒng)書畫無疑是最佳的選擇。在這件作品上一面刻松、一面刻鶴，合在一起正是“松鶴延年”之意，將內(nèi)容拆分開來的方法，無疑增添了解讀內(nèi)容的趣味性，而在內(nèi)容的選擇上，“獸耳扁瓶”兩側(cè)塑的是象面雙耳，大象本身帶有“吉祥”的含義，所以整件作品造型和裝飾結(jié)合在一起就是長命百歲、吉祥如意的意思。這樣的內(nèi)容樂觀向上，帶有美好的寓意，是當(dāng)下此類陳設(shè)類作品絕佳的選擇。

圖1 “獸耳扁瓶”

3 “形”的塑造

紫砂陶刻的形體是基本的刻畫內(nèi)容，這件作品中形的塑造需要從刀法來表現(xiàn)，好的作品渾厚有深度，刀法所帶來的對書畫、思想、人性的體會是最為直觀的。首先是對松的刻畫上，單純的刻畫天然植物的就帶有一種“靜”的屬性，但倘若將這種“靜”完全的帶入到刻畫當(dāng)中，整個畫面就會顯得死氣沉沉，這樣的“形”就會變得僵化、呆板，缺乏足夠的吸引力，所以要在刻畫主體松樹的同時還表現(xiàn)出周圍環(huán)境的變化，用足夠的留空與間隔，引導(dǎo)出動的痕跡。就是要通過形體之間的對比從而產(chǎn)生聯(lián)系，讓原本靜止不動的形象展現(xiàn)出周圍的自然環(huán)境，而在自然之中，哪怕十分的靜謐，也時刻是充滿著生機(jī)與動感的。同樣的道理，在另一側(cè)對“鶴”的塑造上，則采用相反的刻畫技巧，中央的“鶴”是處于“動”的狀態(tài)下，而周圍的環(huán)境就要變得相對靜止，同樣用大片的留白突出中央的主題，省略掉地面以及天空，讓整個構(gòu)圖變得清爽干凈，將所要刻畫的主要內(nèi)容，用十分顯眼的“形”凸顯出來，讓人第一眼看到這件作品，都會被瓶面中央的刻畫所吸引。

4 “神”的表達(dá)

紫砂的美多種多樣，但總結(jié)起來古樸純凈，歷史上有過絕佳的例子可以證明這一點(diǎn)。清代乾隆皇帝喜愛奢靡，將原本古樸雅致的紫砂壺上鎏金貼飾，極盡奢華工藝，幾乎引領(lǐng)了當(dāng)時紫砂壺的審美風(fēng)尚，但隨著乾隆的逝去，紫砂很快就回歸原本的樣貌，并將這種古樸和純凈延續(xù)到今天。

以紫砂為載體的紫砂陶刻自然的繼承了這種古樸和純凈的特質(zhì)，陶刻創(chuàng)作就是用刻刀在原本的紫砂作品表面賦予更好的美使之升華。漂亮的刀法、絢麗的內(nèi)容，僅僅只是陶刻的“形”，其內(nèi)在的“神”是與紫砂作品本身高度融合的氣質(zhì)，同樣一件紫砂器加入陶刻，頃刻間峰回路轉(zhuǎn)、妙趣橫生，那便是有了“神”。

“神”的表達(dá)，不單調(diào)亦不累贅，不會使承載它的紫砂作品產(chǎn)生絲毫的滯澀；相反還會更加合理和順暢，就如眼前這件“獸耳扁瓶”(見圖1)，觀之就如身臨其境，撲面迎來一股暖風(fēng)。刻刀的把握就在這形與神之間，抑揚(yáng)頓挫、游刃有余、形神兼?zhèn)洹?/p>

5 結(jié)語

紫砂陶刻創(chuàng)作中的形與神并非是簡單的主輔關(guān)系，兩者相互聯(lián)系、互為表里，形的變化將會影響到最終神的表達(dá)。但是陶刻所塑造的形只是手段，神才是目的，一旦混淆了目的與手段，那么就會違背陶刻創(chuàng)作的本意，使得作品變成僅有外觀的“死物”，這樣的創(chuàng)作是沒有深度的，所以要使作品具有恒久的藝術(shù)生命力，就需要在刻畫塑形的過程中升華出更多純凈的神韻，從而寄寓更多美好的情感，帶給人更多的思索和領(lǐng)悟。