安藤忠雄在中國

何映宇

杭州良渚藝術中心。圖片提供/上海復星藝術中心

從2008年在北京落成的大都美術館，到最新竣工的廣東順德和美術館，安藤忠雄作品在中國各個城市安家落戶。

在安藤忠雄看來，建筑正在進入亞洲時代，而中國作為亞洲第一大國，其重要性不言而喻。在中國經濟大發展的背景下，安藤忠雄進軍中國市場也就是順理成章的事。

這些年來，他自稱就像一個游擊隊員那樣在不同的城市之間游走，接手各種簡單或者棘手的項目，挑戰著自我，將他的建筑夢想，帶到了中國。

安藤忠雄與中國傳統

故宮的東北方向，北京東城區安定門內，有一條著名的古街成賢街。在夾道的老槐樹亭亭如蓋的綠蔭下，是國子監、孔廟和雍和宮，而一街之隔，坐落著安藤忠雄的建筑改造作品——大都美術館。

大都美術館面向室外廣場的主立面延續著中國傳統窗格圖案，金屬格柵交錯，形成富有韻律的肌理。在建筑設計方面，安藤忠雄主張極力保留既有的中國傳統建筑元素，出于美術館功能與地域性結合密切的考量，兩個面積龐大的主展廳被置于地下層，其上則是開闊的室外廣場，適宜遠眺優美的傳統中式建筑群。

美術館入口位于中庭西端，墻面仍然是安藤慣用的清水混凝土。入口水幕處的潺潺水聲預告著整個空間以“水”為主線索，水墻沿著場地內通道延伸。玻璃和混凝土的雙重結構上覆蓋著一個巨大的挑檐，屋頂全部作為水庭，瀑布下的水庭在建筑間流淌，似乎只有水這一亙古元素能夠與磅礴的厚重歷史感相得益彰。

安藤忠雄對中國傳統非常感興趣。2015年他為萬科設計了良渚文化村藝術中心。良渚文化村是萬科的一個旅游項目，安藤忠雄設計的良渚文化村藝術中心就位于文化村的東北部，為避免基地北面的104國道對建筑產生噪聲干擾，安藤在建筑與國道之間設計了一片密集的樹林，讓這里變得異常安靜。

從住吉的長屋到小筱邸，從日本兵庫木材博物館到良渚文化村藝術中心，在安藤的建筑中，由建筑實體所界定出的半室外空間一再出現，而且無一不是建筑中最重要的部分，它們是與自然連結的紐帶，是生活的中心，也是精神的載體。建筑的三個長方體體量被覆蓋在一個巨大的屋頂之下，該大屋頂不是傳統意義上的兩坡或四坡屋頂，而是放置在三個長方體整體之上，平面呈多邊形的大屋頂。屋頂的坡度很緩，頂面由多個三角形斜面組合而成。它的水平延展性和融入自然的狀態令人聯想起中國傳統建筑屋頂深遠的出檐和在其下形成的巨大陰影。

安藤忠雄的設計，與良渚文化既有聯系，又帶有極強的安藤建筑風格。他標志性的清水混凝土和幾何線條，讓參觀者一下進入安藤忠雄的世界，但是，從安藤風格的墻體和柱體中，你又分明能體味出一些良渚古老的回聲。這個設計，既現代，又古典，這是安藤忠雄用自己的設計，向中國傳統所做的呼應與致敬。

一半是天堂一半是海洋

現在的海南島并不缺乏新奇的建筑，但缺乏一個震撼人心、有文化深度、能帶給人力量的那樣一種地標性建筑。在文筑國際的引薦下，安藤忠雄為半山半島設計了“浮于海上”的演藝中心及美術館。音樂廳與美術館將通過連廊聯接，當從陸地上的音樂廳往海上的美術館方向看，整個建筑仿佛一座海上的大門;反之，從美術館往音樂廳方向看，又仿若陸地上的大門。

半山半島，位于三亞小東海鹿回頭半島，整個半島由鹿回頭公園、鹿回頭嶺兩山和小東海、鹿回頭灣兩灣組成，是三亞市西至海坡，東至亞龍灣的五十余公里海岸線中唯一一個可以開發的半島，有著優質的沙灘和背山面海的絕頂自然資源。

安藤忠雄擅長將水、自然與建筑和諧相融，他能神奇地將環境的能量充分挖掘。三亞的地理位置得天獨厚，而項目正好位于海邊，擁有一片美麗而開闊的海景。半山半島音樂廳和美術館以“?！弊鳛樵O計主題，以國際化元素融合海南本土特色，打造“浮于海上”的建筑物，寓喻“通向大海，通向世界”，與海南建設國際旅游島“讓海南走向世界”的目標不謀而合。

和美術館：安藤忠雄的最新力作

位于廣東順德的和美術館籌建5年，是華南地區最大的民營美術館，于去年10月開放，是安藤忠雄在中國最新竣工的建筑設計作品。

20多歲時，安藤忠雄曾經周游世界。旅行結束迄今六十年，但這個根生在他內心的想法，從未有過絲毫動搖。所以，回到幾何學的原點——圓，他設計了和美術館。圓是所有造型的原點。

安藤忠雄說：“在和美術館的設計中，我想實現的是一個不受美術館的框架束縛，無限接近萬神殿的空間。美術館內部的樓梯呈螺旋狀回轉，從下方仰望，我們會有這樣的空間體驗。光由上方傾瀉而下。這束光，是人與自然和諧共生的世界的隱喻。人類并非地球上的唯一生靈，我們還要和小鳥、狗兒、貓兒一切動物和諧共處。”

“半山半島美術館+演藝中心”室內效果圖。

和美術館清水混凝土雙螺旋樓梯。圖片提供/和美術館

建筑共5層，圓柱形如水波紋由中心向四周擴散，在層層重疊中，對原本的圓形逐漸向上偏移、變形，使其美得靈動。因為圓形的造型、四層樓隔柵立面的設計，切割出不同風景。在美術館內，也猶如逛園林一般。隨著人在館內移動，窗外的風景在變化，觀看屋內展品的角度也在不斷變化，別有一番意趣。

館內的中庭有一座雙螺旋樓梯。它與“圓”環疊層外觀相呼應，從地下1樓到4樓，挑空中庭設計。之所以稱為雙螺旋樓梯，是因為垂直空間中，樓梯會連接各層視線焦點，營造出層次豐富的旋轉空間。

安藤忠雄在上海

安藤忠雄在上海也有很多項目，也就是說，你要看安藤忠雄的建筑作品，在上海就可以看得到。

上海保利大劇院坐落于上海嘉定白銀路，是上海的標志性文化設施之一。劇院臨湖而建，是國內第一家擁有著水景劇場的劇院。作為安藤忠雄在中國最重要的設計作品之一，上海保利大劇院體現了安藤一直以來所堅持的諸多設計要素。

首先是劇院使用的可靠材料，依舊是安藤忠雄最為鐘愛的素面朝天清水混凝土搭配劇院內部的金黃原木，通過材料的區分也在色彩上形成了強烈的對比。

其次是整棟建筑如同“萬花筒”一般錯綜復雜的幾何結構。在清水混凝土構成的立方盒子中，原木構件以正圓、三角、曲線等多種幾何形態搭配出現，很大程度上吸引了觀者的眼球。大多曲線構件不但形體復雜而且長度很長，這在一定程度上也加大了建筑的建設難度。

最后一點則是自然，人工化的風、光、水，被導入到了建筑之中，作為國內首家擁有水景劇場的劇院，自然元素在水景的映襯下被進一步的放大與體現，人、建筑、自然，恰好達到了一種融合的、最好的狀態。

設計明珠美術館時，安藤也以光作為原點，并賦予它一個很美的名字，Light Space（光的空間）。歷經兩年，這個多功能文化藝術空間于本月16日正式對外開放，面積近4000平方米，由位于廣場8樓的明珠美術館和7樓的新華書店組成，這也是安藤忠雄第一次在商業體內，將書店和美術館結合在一起。兩個空間通過一個獨特的星空穹頂多功能活動區域連接，結合天窗、自然光、投影形成了與藝術、閱讀、參觀者的有機對話。

在此之前，安藤忠雄還在浦東設計了震旦博物館。

震旦博物館是安藤忠雄在中國內地接手的首個建筑改造項目。他坦承，自己最初想拒絕邀約，因為博物館定址于震旦大廈這樣一幢高層寫字樓之中，沒辦法去做完整的設計。但業主三番五次的熱情邀請，并給予建筑師完全的自主權，從外觀到內部設計都可以自由創作，這種熱誠打動了安藤。而在造訪之后，安藤看到那些具有東方傳統神韻的器物，震旦大廈外則是同樣具有歷史感的外灘，這樣的內外聯系也吸引著安藤，促使他最終接手了這一項目。

最終成型的博物館，本身就是黃浦江邊的一件藝術品。白天，震旦博物館以玻璃帷幕建構出簡潔而明晰的幾何形體;夜晚，則華麗轉身有如一個深邃、沉靜、溫潤的藍色珠寶盒，熠熠于璀璨繁華的上海浦江夜景之中?？偨ㄖ娣e6000多平方米的震旦博物館共分為六層，在入口挑空五層樓回旋直上的美麗階梯，正是安藤幾何美學的最經典呈現;在三樓與四樓之間挑空二層樓的拱頂展區，象征中華文明的歷史長廊從幽暗深邃而逐漸明亮開闊。進入二樓展區，安藤忠雄匠心獨運設計出一面以綠色植栽構成的采光井墻，讓時間流動帶來自然光影的隨機演出。如此，使得博物館內的展品與空間交融出動靜虛實的滄桑美感。

上海國際設計中心：毀譽參半

坐落在同濟大學科技園園區內的上海國際設計中心是安藤忠雄設計的第一個百米高層建筑，第一個在中國國內的公共建筑，因此這個項目是備受期待的，從現在的評價來看，是充滿爭論，并毀譽參半的。

整個設計實際上可以看成由三個部分組成。一是裙房部分，是一個U字形的多層建筑，U字開口部分朝向主塔樓，形成了一個內庭院，使得裙房獲得了良好的通風采光。二是主塔樓，主塔樓是采用高層最普通的方形玻璃體。三是由主塔樓三分之一高處懸挑出的體塊，朝裙房部分懸挑出的體塊，向下轉折，與裙房形成連接，這個體塊像一個數字7，對主塔樓形成水平穿插，對裙房形成垂直插入。通過幾個簡單形體的安排，安藤徹底顛覆了傳統高層辦公建筑那種底層水平裙房、標準層豎向重復的做法，用形體連續和轉折構成了一個富有精神趣味的辦公建筑。

安藤忠雄上海國際設計中心概念草圖。圖片提供/ 文筑國際

為上海設計的保利達劇院外觀效果圖。圖片提供/文筑國際

2018年“中國十大丑陋建筑”揭曉讓很多人大跌了眼鏡。安藤忠雄設計的上海國際設計中心居然高居榜首，出現在差評榜上，這在安藤忠雄輝煌的人生歷程中可能也是絕無僅有的一次。

上海國際設計中心是安藤忠雄在中國的第一個高層辦公項目，開始建的時候就引起了不少爭議，還一直被不滿者稱之為“馬桶樓”。當然，你要說它很丑其實也不是太說得上，就是看上去太普通了，怎么看都不像是出自大神安藤忠雄之手的作品。

評委會為“上海國際設計中心”給出的上榜理由是：“盛名之下，其實難副”?？磥碇饕€是因為安藤忠雄。這一建筑作品在安藤忠雄的設計中，確實顯得有點普通，就難免讓人失望。當然，也不排除安藤原來的設計太過大膽最終不能為甲方接受，只能退而求其次的可能。