看“懂”博物館

_呂慈航

對博物館的“懂”，不再只是專家學者的事，不再只是相關愛好者的事，而是讓大眾自然而然理解這個事實。

二十多年前的博物館，在大眾印象里代表著高不可攀、難以企及的權威領域。知名博物館的學者或管理人會偶爾出現發布研究成果或藏品消息，但那依然與大眾距離不小。

比如著名的司母戊鼎改名，其實名稱爭議早已有之，不過當時的學界爭議往往不需要大眾互動，所以當中國國家博物館正式換掉了藏品名牌時，才會引起全國震驚——對于旁觀的大眾而言，與教科書、紀錄片完全不同的才是真相，一時間自然無法接受。

絕大多數博物館一直都是免費的，然而這在相當長的一段的時間內，并不能成為大量人流涌向博物館的理由。時代在前進，自然變化不斷，博物館基于自身定位，為了更好地履行科普大眾的本職，也不能不做出改變，改變的關鍵顯而易見——拉近與大眾的距離，轉變晦澀難懂的成見，讓越來越多的人愿意來，愿意看，并且能看懂，能理解。

對博物館的“懂”，不再只是專家學者的事，不再只是相關愛好者的事，而是讓大眾自然而然理解這個事實。

事實上，文史常識本就有普及的必要，但義務教育階段的歷史課和教科書卻很難帶來普遍的興趣，相較之下，歷史題材的影劇卻能時常在熱搜前列。若是在從前，人們會覺得這是理所當然的，影視改編有改編，有虛構，還有外形吸睛的演員和商業宣傳的運作，有那么一些拔尖的佼佼者引動全民熱潮是情理之中，而正經的知識與研究若不是為了考試的分數，就是專家學者的術業專攻，普通人看不來高深的解讀或介紹更是不難理解。然而在科技日新月異，傳媒手段多樣且高效的當下，博物館思路的轉變，就從打破涇渭分明的現狀開始。

乾隆皇帝的“生母”到底是不是甄嬛，徽柔公主的愛情悲劇是否真實凄美，這些已不重要，重要的是大眾因此生出興趣，于是博物館跟進熱點，推出展覽、科普與互動，無形之中就可以使原本少人問津的真相得到傳播——對著看劇正看到興頭上的愛好者，居高臨下的生硬指正和科普只會適得其反，反而是循循善誘的延伸展開，會讓人更有結合熱點收獲真知的成就感。

這樣的道理與標題的起名藝術頗有異曲同工之妙，然而這也正是時下一切發展的真相——同樣的事理，換種角度和方式，可能就會帶來意想不到的成效，你可以覺得“標題黨”膚淺，卻不能否認成功的標題帶來了巨大的成功傳播。

原本距離過遠，高度過高，那么最好就是“接地氣”。人總是更容易關注與自己息息相關的事物，一旦覺得與自己關系不大，就沒什么熱情與興趣。于是緊跟熱度的同時，文創開發也被越來越多的博物館視作重要競爭力。

無論是脆弱嬌貴的瓷器玉器金銀器，還是論及畫風流派能讓無數人一頭霧水的書畫，當它們變成觸手可及的文創產品，甚至成為一時流行，就實現了在當代的重生，也讓博物館得到了理想中的效益。原來別說梵高、八大山人這種高度提煉的抽象風格，像蒙德里安這樣的就更難理解——“不就幾個色彩格子，這也是名家？”然而當下蒙德里安風格已成不可忽視的小潮流，蒙德里安帆布包、蒙德里安墻紙甚至還有蒙德里安三明治，于是“萬物皆可蒙德里安”大有成為“梗”的趨勢。

當然這背后的驅動力，還是大眾趕潮流的愛好，但成為潮流一分子的博物館，顯然比還在神壇之時，更容易被“懂”。這樣的“懂”未必是深入鉆研的功夫，但哪怕只是引起一點經久不散的興趣，就足以讓博物館在新的時代，不斷挖掘出更多可能性。