壯族服飾刺繡圖案藝術探析

陳逸陽，高 強

(1.廣西城市職業大學 藝術設計學院，廣西 崇左 532100； 2.西安美術學院 服裝系，陜西 西安 710065；3.清華大學 美術學院，北京 100091)

壯族刺繡是一種傳統手工藝，主要流傳于廣西壯族自治區境內。在壯族服飾中，刺繡是最重要的裝飾手段，主要被應用于服裝中的衣領、門襟、袖腰、袖口、衣肩、衣擺等處。另外，如頭巾、圍兜、鞋子、背帶等配飾，甚至繡球、門簾、被面等日常用品中也都有大量的刺繡，形成了豐富的壯族刺繡文化。服飾是刺繡的主要載體，二者關系緊密，互相襯托。對于服飾而言，刺繡有4重作用：第一，刺繡具有加固面料的實用功能；第二，刺繡是服飾的裝飾語言；第三，刺繡是豐富服飾文化內涵的重要手段；第四，刺繡是增加服飾附加價值的重要途徑。本文所探討的對象正是以壯族服飾為載體的壯族刺繡圖案，著重討論其作為裝飾語言所表現出的藝術特征和文化內涵。

壯族刺繡具有獨特的少數民族文化特色。由于壯族人民生活的自然環境優美，對自然的模仿成為壯族刺繡圖案的主要創作動機，自然景觀、動物、植物等都是其主要的描繪對象，最終形成了形態各異的刺繡圖案。壯族刺繡精美的藝術表象也是壯族人民內在精神的外化表現。然而，受到社會現代化發展的沖擊，傳統壯族服飾的影響力下降，依托于服飾的刺繡圖案也逐漸不再被青年人所關注，壯族刺繡圖案面臨著藝術特征逐漸淡化、制作技藝瀕臨失傳的現狀。因此,對民族藝術特征的研究和應用是當代服裝設計師應積極關注的方向。迄今為止對壯族刺繡的研究，多集中于文化符號分析和工藝技法研究等領域，對其圖案藝術特征的研究雖也有涉及，但缺少深入和系統的研究。本文以壯族刺繡圖案為研究對象，嘗試從造型方式、構成形式、文化寓意3個方面抽離出其主要藝術特征，發掘其藝術形式和審美內涵。本文調研走訪了廣西省南寧、扶綏、寧明等地搜集素材，運用比較分析法和文獻分析法對搜集到的圖片和資料進行歸類和分析，旨在解讀壯族刺繡圖案的藝術特征，改善人們對其的刻板印象，用新的視角看待和理解壯族刺繡。本文研究對發揚和傳承非物質文化遺產有一定的現實意義，也為壯族刺繡圖案更好地融入當代的服裝設計提供可參考的依據。

1 壯族刺繡的發展歷程

先秦時期，壯族先民有“文身斷發，以避蛟龍之害”的習俗，“文身”是一種裝飾身體的手法，先用針刺肌膚，再施加顏色，造型類似刺繡，古時候多以氏族圖騰為圖案[1]。而刺繡是隨著織物的出現而逐漸興起的，人們很自然地將過去“文身”的方法轉移到織物上，逐漸形成了刺繡藝術，服飾也迅速與刺繡形成了相互依托的關系。唐宋以后，壯族織錦與刺繡工藝興起，刺繡也逐漸取代“文身”，成為了氏族圖騰的載體。明清時期，關于壯族刺繡的記載與日俱增。尤其是清代，刺繡技術迅猛發展，出現了蘇、粵、湘、蜀四大名繡，壯族刺繡也受到了漢族刺繡的影響，尤其是受到粵繡的影響，突破了傳統的幾何圖案和對稱格局[2]。到民國時期，隨著土司制度地消亡，壯族人民在服裝上不再受到身份和階級的限制，刺繡藝術得以迅速發展并廣泛進入壯族民間的日常生活，刺繡也成為了壯族服飾中的一種時尚。

2 秩序美的造型方式

縱觀壯族服飾刺繡圖案，其造型方式可以概括為“面面相嵌，錯落有致”和“線面兼施，虛實相生”2種。2種造型方式都通過對基本元素的理性融合，體現出一種嚴謹的秩序美感。同時，本文在梳理壯族刺繡的造型方式時，發現其造型手法的形成與其制作工藝有很強的相關性。因此，在分析刺繡圖案的造型方式時也結合了其制作工藝來探討。

2.1 面面相嵌，錯落有致

“面面相嵌，錯落有致”是以色塊相互交錯組成圖形的一種造型方式。視覺效果類似馬賽克拼貼藝術，色彩層次豐富。由于此類手法是以面塑形，自然是受到了效果平整、善于塑面的制作工藝地啟發而形成。這一類型的壯族刺繡工藝品常以平繡針法為主。

平繡見圖1，其是在坯布上通過繪制或貼紙模完成草圖后，再以平針沿著每塊造型兩端反復走線的一種方法，是應用非常廣泛的刺繡工藝。平繡線跡見圖1(a)，針法細膩工整，線條排列均勻緊密，造型邊緣光潔圓順、紋樣微微凸起。平整的線跡緊密的排列自然地形成了整齊的塊面。平繡表現力豐富，如果運用細針細線，平繡能夠表現出工筆畫一般的韻味。而如果換成粗針粗線，以厚重的織物作底襯，則平繡又可以表現出寫意的美感。圖1(b)中的平繡作品，正是“面面相嵌、錯落有致”造型方法的典型作品，以整齊有序的平針色塊相嵌成完整的畫面，不僅造型準確、寫實，細節也刻畫的極為豐富。(本文彩色圖片均拍攝于廣西民族博物館。)

2.2 線面兼施，虛實相生

線面結合的造型方式又可以分為3種類型。第1 種是勾勒于外，裝飾于內。 此類手法常以打籽繡工藝來表現。打籽繡見圖2，如圖所示是以單線塑造出花瓣的輪廓，再以顆粒飽滿的點狀造型作花蕊裝飾于內，形成內外之間點和線的對比。打籽繡工藝示意圖見圖3, 如圖所示是在回針布面之后將繡線在針上纏繞2～3圈，再插入布中，形成打結的樣子，使布面呈顆粒狀，形成強烈的肌理效果和立體感[3]。由于打籽繡圓形、立體的打結造型，塑造的效果有強烈的顆粒感和肌理感，故而常用于畫面核心位置，多被用于表現花蕊。在壯族服裝、頭飾和背帶等刺繡圖案中經常出現。而點狀的特點使得打籽繡在視覺上有分散、不穩定的感受，因此，在外部勾勒以線，使分散的點看起來更具秩序感和穩定感。除了以單線勾勒外，線條也會有不同形態的變化。鎖鏈繡見圖4，如圖所示的鏈狀線條也常用來做裝飾線，使畫面的表現力更豐富。

圖2 打籽繡

圖3 打籽繡工藝示意圖

圖4 鎖鏈繡

第2種是以面塑形，以線著意。這類型手法常以塊面塑造圖案的主體形態，再以細線在體塊之間雕飾出細節形態，此類作品常以平繡手法來完成，細線常用來表現卷草、纏枝或者花蕊、昆蟲的足、須或是鳥類的羽毛等細節。線面結合的圖案見圖5，如圖所示厚實分明的塊面與細致精微的線條相互呼應，這虛實交錯的表現手法，體現了線面結合的旋律美感。

圖5 線面結合的圖案

第3種是粗線分割，縱橫交錯。粗線分割見圖6，如圖所示此類裝飾手法的第1個特點是常見于大型的組合圖案當中，粗線用于分割不同的畫面。在壯族刺繡的構圖中，當襯底面積較大時，常常會用多幅獨立的繡花圖案組合成一個新的集合畫面。在不同的小塊圖案之間會有較粗的布條在畫面邊緣制作包邊。如圖6(a)中的背帶正是由多塊小繡片組成，白色的布條包邊與鮮艷的襯底形成了強烈的色彩對比，既像一層裝飾外框，又起到區分不同畫面的作用。

圖6 粗線分割

此類裝飾手法另外一個特點是多見于貼布繡的作品中，見圖6(b)。貼布繡是以彩色布剪成各種造型，用線縫合于布底或服飾上，形成裝飾圖案的技法[4]。由于粗線條的布質包邊與貼布繡的布面在材質上起到了相互呼應的作用，在制作貼布繡時，制作者往往會自然地聯想到運用此類裝飾手法，使作品形成一種質感上的內在統一。

3 均衡感的構成形式

壯族服飾刺繡圖案的構成形式主要有5種：二方連續式、骨骼續連式、均衡構成式、單獨主體式、角隅向心式。無論是哪一種形式，在視覺上都體現出一種整體的均衡美感。

壯族刺繡中的二方連續圖案見圖7，如圖所示二方連續式是以1個單元素紋樣向2個方向反復連續循環排列的組織形式[5]。常見于服飾邊緣處，如門襟、下擺、袖口等處。另外，大型的刺繡圖案也會在邊飾中加入二方連續圖案作為點綴，由此可見，二方連續式是在壯族刺繡圖案中被廣泛應用的構成形式。最簡單的二方連續結構就是散點式，其特點是將特定元素按照一定的方向、距離循環重復出現，在視覺上形成反復、延伸的效果。在此之上還有各種變化的樣式結構，如圖7(a)中特定的元素在重復時產生了轉折的效果，這種構成形式被稱為折線式二方連續；如圖7(b)依然是以特定元素按照一定的方向、距離循環重復出現，不同的是形成了上下波浪的組織形式，元素翻轉交錯，形成一種動態的節奏美感，這種構成形式被稱之為波浪式二方連續。后2種構成形式在元素重復的同時又賦予變化，與審美感知的差異原理相契合，即粗看時雖形態略顯單調，但易于引起觀者的注意；被吸引后又能逐漸感受到其中變化，從而獲得審美快感[6]。

圖7 壯族刺繡中的二方連續圖案

骨骼續連式見圖8，如圖所示是繡花元素按照一定的幾何結構骨骼有規律地進行連續排列。這種構成形式構圖面積較大，使元素有足夠的重復空間，因此常見于被面和背帶刺繡作品之中。圖形中骨骼是用來組織和管理圖形基本結構的框架，最常見的骨骼就是方格結構。在圖8(a)中，每組基本形均以不同顏色的布剪成折花的造型，再將每組基本形整齊的置于方格線內，組成看似規則的圖案布局，但細看之下會發現每組基本形又都各有不同，形成多樣化的視覺效果。壯族人民在利用骨骼續連式構圖時還常常巧妙地利用正負形的關系來塑造形體。如在圖8(b)中所示，原本在單個基本形中作為主體的灰色區域，在整體的圖案效果中反而有了底紋的效果，而本應為基本形中邊角的云朵造型在全局視角下也組合成了一個全新的、類似花朵的紋樣。這一正一負的形態切換，體現了壯族人民負陰抱陽的圖案造型觀。

圖8 骨骼續連式

均衡構成式見圖9，從圖中可以看出相較于前2種構成形式，其布局手法則更加靈活。均衡式構圖類似于繪畫創作，追求的是畫面效果內在的和諧與統一，并不刻意追求視覺上的對稱性[7]。均衡構成的形式在視覺上即有穩定感，又不失活潑，即有規律性，又具有生動感。譬如圖9中的圖案，花朵和枝葉等元素看似隨機地分布于畫面中，但實際上各個元素是均衡地散布于充當主體的花朵和留白之間，相較于規整的對稱圖案，則顯現出一份動態的平衡感。

圖9 均衡構成式

單獨主體式見圖10，如圖所示這類型的構成形式，在以圖案相互穿插、視覺效果豐富飽滿著稱的壯族刺繡中并不算太多，但是在受到空間制約的小型飾品中則有了發揮空間，如圍腰、帽子、鞋子等，就常采用這種構成形式。在這類構成中，由于是單個中心圖案作為主體，為吸引觀者的注意力，故而此類圖案往往都是采用主題感較強的題材，有一定的故事性和可讀感。如圖10中的圖案以鳳穿牡丹為主題的圖案，另外常見的題材還有蝶戀花、魚戲蓮、獅子滾繡球等。

圖10 單獨主體式

角隅向心式見圖11，如圖所示是畫面中四角的圖案朝向中心的一種布局方式。在壯族刺繡中，常見于方形的構圖之中。圖11是以蝶戀花為主題的圖案，四隅的4朵大花的尖角指向中心的1朵大花，而中心的大花又由更中心的花心和四周的蝴蝶構成，蝴蝶也是頭向花心飛去。而四隅的大花也各自攜帶了多只蝴蝶，同樣飛向中心。畫面環環相扣，邏輯嚴謹。

圖11 角隅向心式

4 多樣統一的文化寓意

壯族刺繡圖案數量眾多、題材廣泛。同時，壯族服飾刺繡圖案也與壯族深厚的歷史文化內涵有著諸多關聯。總體來看，壯族刺繡紋樣主要以圖騰記憶和神話傳說2類題材為主，結合寓意、諧音等手法來表達心中的訴求和期盼。壯族刺繡圖案寓意見表1。壯族刺繡的圖案題材雖然豐富多樣，但各種題材在寓意上殊途同歸，呈現出和諧統一的特點。

表1 壯族刺繡圖案寓意

4.1 圖騰記憶

在壯族刺繡圖案中保存了很多遠古的圖騰記憶。壯族是一個擁有多圖騰崇拜的民族，反映在刺繡中最常見的圖騰是鳥紋和蛙紋。發源于甌駱文化的壯族，在古時候曾有過以鳥為圖騰的強大部落。這個部落認為鳥類是其集體的祖先，因此他們視羽毛為神物，甚至把自己打扮成鳥的樣子[8]。由于這種延續的圖騰記憶，鳥紋便成為了壯族刺繡中最常見的主題，并逐漸延伸出幸福美滿的寓意。壯族文化中的另一個常見圖騰是蛙，壯族人稱其為“螞拐”，并視其為五谷豐登和人丁興旺的象征[9]。由于蛙多卵，而且其凸起的肚皮又很像孕婦，自然成了旺盛繁殖能力的象征。對蛙的崇拜是壯族人民對自然崇拜和生殖崇拜的集中體現。直到今天，“螞拐節”仍是壯族的重要節日。壯族人把蛙的圖案繡在服飾上，創造性的將蛙頭與如意結合，將蛙肚子與錢幣的造型結合，形成寓意深刻圖案，傳遞出吉祥如意的美好愿望。圖騰文化是壯族人民在歷史中的情感積淀，隨著時間流逝，圖騰的紋樣演變為純粹的裝飾，成為了壯族刺繡圖案中常見的創作主題。

4.2 神話傳說

神話傳說也是壯族刺繡圖案中的重要內容之一。在壯族民間廣泛流傳的神話傳說主要有關于太陽、米洛甲等方面的內容。在壯族民間傳說中，上古時期天上有十幾個太陽，人類承受炙烤的痛苦，有一位壯族英雄將多余的太陽射下，僅剩的太陽因害怕被射殺而躲藏起來，使人間失去晝夜。最后，人們向太陽請罪，才恢復了世界的秩序。因此，太陽的形象常常出現在壯族刺繡中，最初用來表達人們對太陽的感激，后來逐漸與其他涵義融合演變成祈求康泰吉祥。米洛甲在壯族文化語境中具有創世女神的含義，傳說在人類出現之前，米洛甲從花中誕生，進而由她創造了天地萬物并用泥土造人，因此，米洛甲也象征著生育[10]。在壯族刺繡中出現的花的形象，包含了用花的形象來象征米洛甲的含義，同時花的形象也寄托了壯族人民祈求生育的愿望。

5 結束語

在傳統壯族刺繡文化傳承缺失的背景下，探尋刺繡圖案背后的文化意蘊以及獨特的藝術特征成為設計師努力的方向。文章通過調查法、文獻分析法和比較研究法對壯族刺繡圖案風格特點進行梳理和分析，從造型方式、構成形式和文化寓意3個角度得出結論，即壯族刺繡圖案在造型上具有嚴謹的秩序美感，主要有“面面相嵌”和“線面兼施”2種表現手法，其中線面兼施的造型手法變化最為豐富多樣；在構成形式上具有視覺均衡感的總體特征，其中以骨骼續連式中的負陰抱陽圖案造型觀最為獨特；在文化寓意方面，盡管圖案來源于不同的圖騰記憶和神話傳說，但其寓意仍呈現出和諧統一的特征。文章從審美的角度去探索壯族刺繡之美，還原出壯族刺繡圖案更清晰、全面的樣貌。對壯族刺繡圖案創新應用研究的基礎理論構建具有積極意義，對壯族刺繡文化的發揚與傳承也有一定現實意義。